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3 2 剧本与视听语言的相互影响（第2页）

这里列出一些建议供读者参考。

（1）众多处理方法中，选择和整体项目风格统一的。

（2）动画片应该力求选择简洁、明确的视听处理。

（3）把视听语言的精彩程度作为评定创作手法的重要依据。

（4）充分考虑画面的美感。

（5）多利用近景特写。

（6）突出人物。

（7）具体的处理细节见本书后部分技术章节。

2。学会取舍和抓住重点

剧本的文字描述并不直观，并且一篇剧本写下来，10分钟的动画片通常要写到5至8个场景，4000字左右。那么，如何从这么多文字中抓到最核心的重点便是一大问题。

在宏观上，抓重点是指找到一集故事中的核心事件，以此为脉络进行视听语言创作；而微观上的抓重点则是说，找到文字中最为关键的词句和描述。

常用的剧本阅读技巧有：

（1）主要角色的视听与表现要突出于次要角色。

（2）特殊场景的绘制要优于一般场景。

（3）影响故事情节走向的台词道具需要强化。

（4）人物对话的语气词是美术创作的切入点。

（5）善于区分标点符号。

这些，都是抓住重点阅读的重要方法。

3。用动作和画面讲故事而不是语言

上文在剧本写作中已经介绍了画面感、动作性的重要意义，读者也会体会到，再精确的文字描述，所能传递给读者的视听信息也比不过一张照片或者漫画来得直接。而用动作和画面讲故事，主要是从阅读改编文字开始的。

例如，在文字剧本中经常有这样的台词描述：“是吗？”“真的？”“怎么会？”“太好了”如果我们按照文字来进行阅读，这些语气台词都是构成这段对话必不可少的点，没有它们，角色间的对话也就无法成立。但是如果我们站在视听语言的创作者的角度进行化简。我们就可以把这些语气反应的词语用美术上的处理来替代。

可以设想，在画面中让人物生气地原地乱跳，肚子越来越鼓，像火山爆发一样喷气，无疑比人物站着原地不动说“我生气了”更具有视觉冲击力。当这些台词变成了疑惑的眼神、噘嘴、眼冒金星，单调的台词就成功地变成了人物的动作、表情特写、夸张的特效。显然，这样处理能够带给观众更直观的艺术感受。

这就是用画面和故事讲故事的实例，也是动画艺术独特魅力所在。