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2 2 动画作品前期策划中的六要素（第3页）

通常来说，这些世界观的合理性与世界观所属的体系往往是分不开的，不能发生错位现象。例如，在魔法的背景下，就不能试图用科学的概念来阐述角色的行为。同时，也要谨防世界观内的逻辑混乱。不能在一部作品中，存在自相矛盾的原理或者情节设计。无论是正面角色还是反面角色，故事背景还是细节，都需要做到世界观的统一。

3。动画世界观的分层原则

所谓世界观的分层原则，实际上恰好是针对世界观策划中面对一整套世界体系，难免无从下手的原则所设置。分层是指在世界观的设置中，我们可以人为地将其分为详细和简略程度不等的一种集合。划定出动画世界观的主干、血肉，以及其他附带部分。这里我们用核心原则——外围概念——空白点三个层次表述。

核心原则是指一部动画世界观中最为重要的理念设置。也是这部作品区别于其他作品的独特性世界观展现。例如，《圣斗士》中的“圣衣”和“小宇宙”的设计，就把它同其他包含打斗元素的动画有效地区分出来。也可以换一种说法，所谓确定世界观的核心原则，就是找到除去人物、故事主线、风格和主题之外动画最为吸引人的概念和要素。在这种层面上，《海绵宝宝》的“海底小镇”的概念、《龙珠》关于“收集龙珠”的概念，这些都是世界观的核心原则。

外围概念，则是围绕着已经确定的核心运行机制，对于动画作品的丰满与补充。通常是关于故事发生之前背景历史的补充，或者对于超现实性现象或者名词的解释，以便增加动画世界观的合理性。同时，也是对作品中细节的丰富。由于动画作品不同于小说，观众不可能去研读创作者的策划提案，而要依靠动画的情节来获取信息，因此，人为的设置一些外围概念可以有效地传递创作者的信息，也能在观众头脑中丰满这个动画世界观的独特之处。例如，围绕《海绵宝宝》海底世界的核心原则，就可以衍生出“抓水母”“鱼钩游戏”等独特的外围概念。这就好比核心原则是一部动画作品世界观的骨骼，外围概念则是让作品鲜活生动的血肉，共同作用才支撑起了一个鲜活的动画世界。

空白点，则是世界观的第三层，所谓空白点，顾名思义，就是在现有世界观中所空缺的内容。或许有的读者要问，既然上文所述，世界观的设计应当具有合理性，还需要完善内在的逻辑关系，那么空白点究竟是干什么用的呢？实际上，空白点在前期策划中作用不大，但是在整部动画的创作中最为重要，这是我们作为动画项目的策划者，为剧情主线展开所架设的舞台。也就是说，人为的设置一些空白地区，恰恰可以通过情节的发展，让动画的剧情有延展的余地。如果和动画的剧本写作相结合，空白点则是悬念展开、节奏起伏发生的地方。

同时，空白点还有另一个重要作用——当一部动画设计中，由于创作的失误，情节先后与世界观发生冲突的时候，空白点则要充当用以解释困惑、消解矛盾和观众疑惑的场所。例如，《哆啦A梦》中的未来世界就是一个空白点，一旦发生逻辑矛盾，机器猫总会引出未来的理论进行解释。《功夫熊猫》中阿宝的过去也是一个空白点，可以延续出无限的衍生情节。如果情节需要，创作者可以尽情阐述阿宝的过去背景，而一旦不需要，则可以忽略，整个世界观也并不因此而受到影响。

4。动画世界观的常用创作模式

既然动画的世界观具备着一些特性，那么创作人员在思维过程中，有没有什么固有的模式可遵循呢？经过比较和研究，我们可以发现在动画中常出现的世界观通常符合以下模式：

●新瓶旧酒

指的是创作人员从经典的故事模式汲取灵感，保留核心的故事风格，却将时空环境变换为具有创新性和动画性的新内容。如《银魂》即是将日本明治时期的武士文化，赋予了现代化的生活状态和科幻的外衣，尽管实际的故事模式仍然是日常的生活，却给人一种耳目一新的感觉。

●反现实逆向思维

这种方法指的是，根据现代人的生活进行思考，将内容和规则替换为与现代人生活截然相反的规则和秩序。实质上，是把观众熟悉的真实世界中的某些共识或者规律进行戏谑式的颠覆，尽管破坏了固有的规则，却在动画中形成了让人容易接受的新的共识。例如，《51号星球》一片，创作者颠覆了外星人登陆地球。而是把人类宇航员设置在了外星之上，但是观众却能一目了然地发现，外星的生活竟然就是美国60年代小镇生活的翻版。这种颠覆，也让动画仍然在观众容易接受的范围之内。

●拟人化的替换

这种世界观的模式，主要出现在以纯动物或者非人类形象为主角的动画作品中。既保留现代人类社会的运行准则，又将角色进行大胆的替换和变化，使用了更富有个性更能吸引观众的角色来演绎动画，例如《海绵宝宝》、《鲨鱼黑帮》的故事即是如此。（见图2-15）

●对经典故事的解构和改编

这也是动画世界观中常用的思维方法，说白了也就是改编一部人们熟知的名著，或者人们熟知的传说或故事。策划人员让作品既保留经典作品的影子，同时赋予动画新的元素。通常，在动画中，创作者可以进行较大幅度的改编，使得作品呈现出与原著截然不同的风格或者效果，而发挥出动画这门艺术独特气质。《欧洲童话》、《西游记》等经典的青少年读物均是很好的例子。例如，押井守的《人狼》便是对《小红帽》的解构，而新作品达到了与原作区别巨大的意味和倾向。

实际上，动画的前期策划尽管有很多方法，但是有一点是肯定的，那就是前期策划不能闭门造车，也不能人为地隔断动画世界和真实世界的联系，策划人员必须要时刻记住，动画作品永远面对的是观众，应该为观众们服务。

图2-15《海绵宝宝》是世界观设定较为出色的动画作品

2。2。6动画外的限定因素

以上五点，基本上将动画前期策划的几大要素进行了一一介绍，掌握了这些要点，基本上就构成了一部动画策划应当具备的重要元素。但是应当深知，动画的生产绝对不能仅仅沉浸在动画的世界里，作为一项产业性的创作活动，还有许多动画外的因素同样影响着作品的最终面貌。

1。巧妙利用政策支持

在世界其他国家，动画生产基本是自由化的一项文化活动。但在中国，由于特殊国情的决定，动画的生产与政策紧密挂钩。因此，政策性的内容难免会影响到动画的前期策划。例如，国家的补助政策、文化审查制度，以及国家针对重大事件，如奥运会、世博会所作的动画类生产定向要求，都是需要创作人员熟悉和考虑的内容。

2。商业元素是否合理

动画生产是一项需要高产出的生产行为，因此进行动画策划时，难免要考虑到商业因素。更宽泛地说是作品是否具备着“卖点”。即便是学生的作业或者艺术家的个人创作，同样也应当考虑到收获与成本的比例关系。

商业因素对于策划的影响，主要体现在两个方面：

一方面，是对于动画生产本身，计划中的动画生产的成本，是否能够表达出策划所涵盖的内容。也就是说生产的能力能否达到实现前期策划的最低要求。例如，一部必须要一百集才能体现出整个情节主线以及世界观的动画作品，如果只有一季的生产计划，那无疑就是失败的前期策划，需要削减故事的复杂程度以及删减和压缩情节点。另一方面，则主要是针对市场。在动画策划的时候，也应当注意现有的策划案是否具有足够的商业元素。商业元素可以在一部作品的诸多方面得到体现。例如，人物是否足够吸引人，具备开发手工玩具等衍生产品形象的空间；动画的静态画面美感是否达到了出版画册图书的要求；故事的空白容量是否足够追加剧集和情节。这些，都是值得思索的问题。

特别需要强调的是，在当下的中国，商业元素甚至决定了一部动画最终能否被投资商生产。因此，动画的策划者除了在动画内的功课，也一定要做到了解市场，而了解市场无外乎两个方面的心理：一者把自己设身处地地想象成观众，看看你会不会喜欢你自己的策划；二者把自己想象成老板，看看你的策划有没有能够赚钱的价值。

3。行业水平与前瞻性预判

既然动画生产是一个行业，因此创作人员不仅要做好自己案下的工作，更需要对于行业的发展有所了解。这不仅能让创作人员提高自身的专业素养，更会让作品始终保持行业的领先。

对行业水平的了解，可以包含诸多方面。技术手段的发展决定了本项目是领先、还是落后于其他项目，画面是否能够跟上行业的整体进步要求。题材的选择既不能与太多项目雷同，但是同时也应该关注整体的业界动向。切记：动画生产不是一锤子买卖，一部动画作品从前期策划到最终制作完成，很可能经历3～5年的时间。因此，盲目地追逐潮流肯定要被时代淘汰，能否对未**流进行大致的判断也成为考验策划人员能力的一项指标。