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2 2 动画作品前期策划中的六要素（第2页）

1。主题思想应积极向上

动画的题材选择，通常应该是阳光和积极向上的。因为积极向上的作品符合了青少年观众的社会认知和欣赏能力，更适合项目的运营与推广，同时也让动画承担起一定的社会责任。在当今世界，最受到市场欢迎、最被大众认可和津津乐道的动画形象与故事，毫无例外都是阳光、健康、积极的作品。例如，美国的迪斯尼、梦工厂出品的动画电影，几乎全部是关于新年、梦想、友谊的主题；大多数的日式卡通中，也多是关于积极和阳光的动画内容。

换一个角度也同样可以阐述这一问题。一部作品的成功与否，除去影片本身的制作水准，很大程度上还决定于观众的好恶。而赢得观众，除了在美术设计方面出众，视听语言运用得当之外，更重要的是需要作品的价值观与观众相符合。因此，题材的积极阳光和主流毫无疑问可以帮助创作者赢得观众的认可，赢得了观众，作品也就必定能够获得成功。美国动画是一个最为直接的例子，讲述弱势对抗邪恶，讲述友谊和理想，这种看似老套的选材，却最容易抓住观众的心。

或许有的读者会提出不同观点，例如，创作不应该是一件自由的行为吗？如果要创作一部独立的动画作品，难道就不能选择一个阴暗的、惊悚的创作题材吗？这里要认清一个问题。那就是同样的题材可以有不同的创作态度，而共同的创作倾向也可以依靠不同的题材来达到相同的效果。也就是说，创作者的主观态度同样与题材息息相关，考量一部作品是否具有积极的意义，需要将二者结合判断。例如，关于社**暗面的动画同样存在，如果创作者传递出的态度是反讽，用意在于通过表现黑暗和痛苦，来唤醒观众警觉和反思，那么一个消极的题材也同样可以发挥其积极的作用。

2。主题思想要考虑普世价值

上文简单介绍过，题材的选择需要遵循大众化原则，主题思想的设立，同样要选择经过大众认可的思想，也可以说，是最为大众化、跨越观众民族社会意识形态的普世价值。实际上，动画这一表现手法很大程度上就是易于表现的艺术形式。实际上，在世界范围内能够被各类文化圈观众所认知的动画作品，无一不是有着普世价值观主题的作品。例如，站在国际视野下，讲述孝道，或者东方哲学的作品，西方观众很难理解，甚至会与东方观众产生完全不同的评价和反映，这就是主题思想的定位不够大气的表现。又如宗教类作品，东方观众缺乏基督教的基本知识，因此也会对作品不太认同。因此，只有歌颂友谊、自由这些跨越民族和文化的人类共有的主题，作品才更适合在最广泛的观众群体内流通。

3。主题思想要明确和简单

主题思想是评价一部作品思想内涵的重要指标，也是创作者观念的直接反映，因此，主题思想应当明确。明确的主题思想是指，作品所传递出的观念应当让观众一目了然，动画作品会通过简单的台词、表情特写、色彩的运用让观众较为轻松地明确作者想要传递出的信息（见图2-13）。

而动画片的主题不需要太过复杂，因为一个复杂的主题，则需要创作者将主要精力用在解释概念和自圆其说上，不仅分散了创作经历，更让观众对强烈的说教味道产生逆反心理。

主题思想的明确，并不是说一部动画作品中只能有单一的主题，实际上，在世界经典成功的动画作品中，既可以有单一的主题，也可以存在并列式的，或者有主次之分的不同主题。因此，主题的明确与否和主题的是否单一并不矛盾，衡量主题是否明确的标准应当是能被观众轻而易举地察觉到。

图2-13动画主题多以积极和温情常见

2。2。4人物角色

在当代主流动画中，人物角色历来都是十分重要的策划环节。因为人物角色是情节动画叙事媒介，是动画画面中的主体，同时也是动画作品给人留下深刻印象的标志。

1。人物角色应该性格鲜明

设计动漫角色的时候，人物角色的性格应当具有鲜明的特点。实际上，这也是区别于文学形象和动画形象的不同特点。在文学、电影和戏剧中，太过单一的性格往往体现出创作者的思考不足，角色的性格是否立体化才是衡量角色成功与否的标志。而动画则不是这样，因为动画的收视群体相对低龄化和大众化，观众更习惯一个简单和明确的人物形象。

此外，鲜明的动画角色，会增加较多的肢体语言和表演空间，也增加了动画作品的观赏程度。试想一部动画中如果所有的角色性格都是木讷和羞涩的，又怎样安排任务的动作和表演空间呢？

同时，将角色的性格设计得鲜明，在市场角度同样有着重要的意义。在动画片的衍生产品中，动画角色本身是产品开发的重要组成，也为相关产品和衍生物提供了较大的开发空间。因此，在策划人物的时候，需要动画角色的性格十分鲜明，尽可能地将单独的一个角色做到极致。

2。角色之间注意搭配和协调

动画作品中，角色绝不是单一存在的，通常动画作品中角色的分布具有一定规律性，主要角色都是一个群体，可以是并列式的几名共同主角。也可以是围绕在一名或者几名角色之间的一个角色群体。这里最重要的要求就是角色的性格一定要注意搭配合理。

首先是角色数量不宜过多也不宜过少。由于动画角色较为模式化，同时剧情也较为简单。因此角色数量多了则容易性格重复，少了则担当不起表演和叙事的任务。通常地，一部电视动画作品核心角色人数保持在5人左右，其他角色数量也应当做到相应控制，太多的角色只会分散观众的注意力。

控制数量以外，角色的设计也应当注意区分，在动画作品中，角色的区分，主要是在两个方面，一方面是角色的性格。性格上，有些角色外向，有些角色内向，有些角色单纯，有些角色复杂。这些都是一定模式化的角色设计。另一个方面，主要集中在角色的技能上。关于角色技能，动画的故事展开以及表演场面，很大程度上是依靠角色的技能。而且由于动画夸张的表现手法，大胆的情节想象，动画角色的技能往往有着很重要的作用。

动画角色的技能也与动画的风格题材等因素有关。如果是战斗类的题材，角色的功能往往趋向动作，而搞笑类的动画，角色的性格和功能往往是结合在一起的。

3。角色设计要与视听语言相结合

动画作品，由于传递给观众信息的主要途径是视觉形象，因此动画角色的设定还要与美术风格相结合。换言之，动画角色的策划不能离开美术的帮助。如果我们选取一张动画作品的海报或者人物设计表进行观察，就会发现角色的差异性绝不仅仅是性格、技能等方面，在视觉上也有着一目了然的效果。例如，少女动画的美型少年，搞笑动画的滑稽角色，恶搞动画中对于角色的大胆移植，这些都要依靠美术设计的功效。

同样的，动画角色之所以吸引观众，在动画视听语言运用上，也少不了动画技术的运用。而特效的使用同样对于塑造出一个富有特色的角色帮助不少，如打斗类动画角色的招式运用、搞笑动画的表情夸张特写等。这就决定了在策划角色时候，也必须要考虑到具体的美术表现和视觉传达。角色设计不仅是在平面上具备美感，策划人员也应当预见到角色在表演和运动中的姿态是否合理（见图2-14）。

图2-14成功的人物奠定了作品的成功

2。2。5动画世界观

动画世界观这一词语，是近些年才提出的一个较为独特的概念。这里的世界观与政治书本中的世界观并不相同，并非强调创作者所传递的思想感情的内容。动画世界观更多可以理解为动画背景下的世界概况，以及动画世界中角色的行为方式和运行守则。

1。动画世界观与超现实性

动画的世界观设计，首先应该具备亮点，一个完全写实的动画世界难以吸引观众，大多数的动画世界观，通常有着一些特定的类型。设计动画的世界观，有着一些可以借鉴的参考。例如，创作者可以从已有的文艺流派中获得启发，或者从历史传说中寻找素材。常见的动画世界观通常有着一些显著的类别特征，如科幻类、童话类、魔法类、传说类等。

这些动画世界观彼此之间差别巨大，给创作者留足了想象的空间，实际上，在动画世界中越是超现实的想象力越能受到观众欢迎，往往越大胆的世界观设计，其作品也越能吸引观众。

2。动画世界观应具有内在合理性

尽管动画世界观的策划与设计可以大胆创造，但这并不意味着，世界观的塑造是一项随心所欲而又可有可无的工作。实际上，世界观的设置相当考验创作者的逻辑思维能力，一部动画作品的世界观内部，必须有着完善的逻辑因果关系、合理的规则设置，以及可以让观众信服的特性展示。