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2 3 动画前期策划的具体流程与易犯错误（第1页）

2。3动画前期策划的具体流程与易犯错误

上文阐述了与动画前期策划相关的诸多要素，并且针对要素进行了概念的阐述与说明。那么，从实际创作角度出发，究竟如何才能从无到有地完成一部作品的前期策划呢？本节将系统地介绍一种较为实用的思维流程，并根据容易犯的错误进行强化解答。

2。3。1确定创作动机

作为创作者，面对头脑内众多的想法，难免会找不到终点与方向。要想写好一个动画前期策划，首先就要明白，我们为什么而写？因此，明确创作动机就是第一个要解决的任务。面对着一张空空的白纸，策划人员应该反复问自己，这部动画策划的目的是什么？是一份用来赚取资金支持的商业文案，还是一份从实际出发的毕业创作书？又或者是一份完成个人创作诉求的创作宣言？

不同的创作目的，将引领作品朝向不同的方向。其写作和进行的重点也存在差别。而常见的确定策划动机的要素，主要有以下类别：

1。商业策划

商业策划是动画生产中必不可少的一类项目，其核心目的是促成一项商业目的的动画项目的生产。（注意：是促成而并非依靠本策划书就能进行生产。）此类策划书应当言简意赅地介绍出本项目的独特之处，如果尚未确定是否生产，则策划案应着重描绘项目的美好前景，而对于细节部分不必深究。同时着重强调选材的独特性、广阔的市场价值、并辅以让人耳目一新的视觉效果图。

2。项目策划书

这类策划书主要是针对已经决定实施的动画作品，既包括艺术家的工作手案，大专院校学生团队的创作策划，又包括已经进入实施阶段的商业项目策划。此类策划的重点已经不是概念和卖点的营销，而应该实实在在展现出动画的构思、观念，并将具体的创作依据，例如情节人物确定出来。通常地，对于项目的视听语言特征也应当规划出来。

3。个人化的写作留稿

此类策划文案，实际更类似于个人化的思考日志，常见于导演个人的工作手记、大专院校师生的学习心得。因此，在形式上不必拘泥于烦琐的条目，而应当根据创作者个人的专业特点，着重记录与专业相关的内容。

2。3。2找到思维的立足点

明确了创作动机，这就为下一步的前期策划工作提供了方向。然而面对一张空白的纸，仅有方向是不够的。我们需要找到思维的核心起点。也可以换一种说法，我们假设一个动画策划书是为了解决很多问题，那么所谓核心起点，就是最需要创作人员首先解决的问题。

动画项目的核心起点通常包含在前期策划案的六要素之中。在思维过程中，具体以哪一点作为核心均可。例如，以商业为目的，可以设想怎样把一个玩具通过动画包装卖出去；如果以塑造角色为目的，可以设想什么样的角色最受到观众欢迎；甚至作为技术人员，也可以单独以技术作为核心策划点——例如尝试新的三维技术；为了展现黏土动画或者材质动画的表现形式。从视听语言角度思索，也可以是创作者对于类型片风格的尝试、对于某种画面美感的追求。可以说各种动画要素，均可以作为思维的起点和基石，支撑起一部动画项目的策划。

在这里，容易犯的错误就是同时思考几个要点，这会导致彼此之间相互矛盾，思维呈现出混乱；或者创作者力求皆大欢喜，而对每个角度都进行了试探性的思考，却缺乏深度上的突破。（注意：五个指头有长短，只要你认定一个要素具有得天独厚的优势，那么就可以大胆地挖掘下去，只要思考足够，一定会有所收获。）

2。3。3设定动画概貌

有了核心构思，下一步就要支撑起整部动画的概貌，从而让我们的这份前期策划完备起来，这也同样要涉及几个方面的内容。

1。情节角度

对于动画片来讲，故事的连续性首先表现在故事的整体性上，也就是整个动画项目故事的主线是否连贯，这也是影响动画节奏的重要标准。同时，在每集故事的不同段落中，两集故事的衔接中，季与季的彼此承接中，都需要考虑到一个项目在剧情上的连贯程度。而影响连贯程度的主要是线索和悬念的设置。

●线索

线索也就是讲故事所依照的轨迹。是单线索还是多线索直接影响了每集的叙事重点，也影响了相应视听语言的紧密程度。在创作中，除非一上来就明确了必须策划多线索作品，否则建议还是从一条主线索进行思维，在后期进行增补和修缮比较容易控制。需要强调的是，并非在连续性的故事中才存在线索。在动画系列剧，一个单独的故事也存在线索。这也是前期策划人员应当提前预见的内容。

●悬念的设置

悬念的设置则决定了观众能否有兴趣地欣赏作品，同样也和视听语言密不可分。悬念集中和突出的作品，视听语言所呈现的效果也一定是强化悬念，烘托氛围。而不注重叙事以表演取胜的作品，相应的视听语言也更加轻松和活泼。悬念同样也是分层次的，从整体的项目策划到局部细节，前期策划阶段，创作人员至少应该解决影响到数集和整体项目的较大的悬念。

2。视听语言角度

在视听语言角度上，动画的策划者应当明确出整部动画作品所采用的大致视听风格。具体的视听语言风格，将在本书之后的章节中系统介绍其概念和意义。在这里，我们更提倡用“视听语言模式”来进行强化，所谓“视听语言模式”就是将一些风格类似的，带给观众感觉似曾相识的作品进行归纳，以便用简要的语言就可以指代该作品的视听语言概况。

视听语言模式通常包括两种方法：一种方法是类型片命名法。我们可以根据题材和表现手法等类型，用一些名词来指代一类的动画作品。例如，悬疑可以对应《名侦探柯南》、《金田一少年之事件簿》等作品，体育动画则对应了《灌篮高手》等运动题材动画。另一种方法，则是直接以一个有代表性的动画项目进行类比。这尤其适合中国内地的动画策划。“这是一部仿照《×××》的动画作品”“这部作品结合了《×××》和《×××》的共同特点”虽然充满了模仿和缺乏创新的意味，在语言的描述上却非常有效。

2。3。4完善策划案的框架

搭建好概貌的动画策划案，就如同各种材料都已经具备，需要动画创作者巧妙运用以制作出广受大众欢迎的动画作品。

1。找到故事核心

故事核心在动画的前期策划中相当重要。通常容易犯的错误是缺少故事核心。如果一个动画故事难以用语言描述其讲了什么，那无疑是证明素材的运用不够精密。而另一种常见的错误是，虽然有故事核心，但是故事核心太过薄弱，难以支撑起整个项目。这里，就需要创作者重新调整故事核心，以便达到巧妙、简洁的要求。例如《军曹》的故事核心是搞笑而弱智的外星人侵略地球。《银魂》的故事核心是几个主角围绕怪人们解决各种奇遇。

2。确立人物与人物关系

在这一环节中，应当能够勾勒出整部动画中的主要角色。主要角色包括了主角及次要主角。他们的性格应当基本确定，并按照前文人物词条的介绍，完善角色性格。调整人物关系。值得强调的是，很多动画的策划者在这一环节往往注重人物性格的塑造，而忽视了人物关系的搭建。实际上，人物关系往往也是情节展开的土壤，有着和角色性格同样重要的作用。例如，《海绵宝宝》中章鱼哥和海绵宝宝，以及派大星有矛盾的关系设置这一点，就可以设计出很多故事来。

3。简单安排故事

在对人物和故事核心有了初步的界定之后，前期策划人员也需要对于故事有一定的创作。选择叙事线索、安排出主次矛盾、设计好较大的事件和情节点。具体的内容则要参考相应的叙事学和编剧技巧专业的理论书籍。通俗地说，就是要简单地给故事捏出个模子，把人物填进去。例如，《圣斗士》的故事主线就是守卫雅典娜，结合每个圣斗士不同的人物特点，整个动画的大致面貌就立刻浮现了出来。