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§第三章 先驱者对儿童文学的贡献（第2页）

那人点头说：“算你答得不错。第二个问题是花为什么芳香？”

“芳香就是善，花就是善的符号。”男孩抢着回答。

那人拍手道：“有意思！第三个问题是：为什么小白船是你们所乘的？”

她举起右手，像在教室里表示能答的姿势说：“因为我们纯洁，惟有小白船合配装载。”

那人大笑道：“我送你们回去了！”

可见，叶圣陶在这里所描绘的人间世界，充满了“爱”、“善”与“纯洁”。而在描写方面，更是“完美而细腻”。如《小白船》中有一段写道：

一条小溪是各种可爱东西的家。小红花站在那里，只是微笑，有时做很好看的舞蹈。绿草上滴了露珠，好像仙人的衣服，耀人眼睛。溪面铺着萍叶，矗起些桂黄的萍花，仿佛热带地方的睡莲——可以说是小人国里的睡莲。小鱼儿成群来往，针一般地微细，独有两颗眼珠大而发光。

这种童话意境的描述，是以前的童话作品所未见的，使读者不知不觉进入他所描述的这样一个神奇美妙的童话艺术天国。

叶圣陶在《小白船》里所描绘的是“一个美丽的童话的人生，一个儿童的天真的国土”。这以后的作品《傻子》、《燕子》、《芳儿的梦》、《新的表》、《旅行家》及《梧桐子》等篇，都“显然可以看出他努力想把自己沉浸在孩提的梦境里，又想把这种美丽的梦境表现在纸面。然而，渐渐地，他的著作情调不自觉地改变了方向”。1922年1月14日，叶圣陶在给郑振铎的信上说：“今又呈一童话，不识嫌其太不近于‘童’否？”其实在《旅行家》（载《儿童世界》第2卷第5期，1922年5月6日刊出）之后，《梧桐子》（载《儿童世界》第2卷第7期，1922年5月20日刊出）之前写的《鲤鱼的遇险》（载《儿童世界》第2卷第6期，1922年5月13日刊出）里，叶圣陶的童话世界就已经表现出了走向现实的明显变化。作者借鲤鱼之口发表着面对现实的“疑惑”与“咒诅”：“……世界……变了……”；“我们起先赞美世界，说他满载着真的快乐，现在懂了，他实在包含着悲哀和痛苦，我们应当咒诅呵！”“应当咒诅！我们还有能力咒诅，我们咒诅罢！……咒诅那些强盗……更咒诅……有那些强盗的世界。就决定做这唯一的事，就是咒诅……”。此后的童话，“如《画眉鸟》，如《玫瑰和金鱼》，如《花园之外》，如《瞎子和聋子》，如《克宜的经历》等，色彩已显出十分灰暗”，“不幸的东西填满了世界，都市里有，山野里也有，小屋子里也有，高堂大厦里也有”。叶圣陶此时的“悲哀已造极顶”，“他对于人世间的希望便随了稻草人而俱倒”。稻草人在夜间目睹了一幕又一幕悲惨的情景：蛾子吞食老妇人赖以活命的稻子；渔妇的病孩又饥又饿；年轻的女子被迫投河，“他心碎了，然而不能自主”，难过至极，失去知觉，横倒在田里。从《小白船》充满“孩提的梦”，经过“融化了许多‘成人的悲哀’”的《画眉鸟》，到“悲哀已造极顶”的《稻草人》，清楚地表明了叶圣陶的童话创作之路从唯美主义向现实主义的演进。叶圣陶的童话创作因为是应郑振铎主编《儿童世界》之约，又都刊于《儿童世界》上，应该是为儿童而创作的。他后期的作品虽然融化了许多“成人的悲哀”在里面，但他“依旧想用同样的笔调写近于儿童的文字”，“很浅明，没有什么不易明了的地方”，“给读过四五年书的儿童看”，“一定很欢迎的”。郑振铎充分肯定了叶圣陶开辟的这条现实主义创作之路，指出：“把成人的悲哀显示给儿童，可以说是应该的。他们需要知道人间社会的现状，正如需要知道地理和博物的知识一样，我们不必也不能有意地加以防阻。”

叶圣陶的童话创作，不仅取材于中国现实生活中的人物和事物，完全脱出了王子公主、仙巫精怪的西方童话的影响，而且用精湛的童话艺术手法将带有民族和乡土色彩的寻常人物、事物和景物，变成童话人物和童话环境，这无疑是一种崭新的创造。

首先，儿童化的童话世界。叶圣陶出色的描写，成功地设置了一种充满童真童趣的童话世界。如《小白船》中写道：

水面上有极轻微的声音，是鱼儿在奏乐，他们会用他们的特别的方法，奏出奇妙的音乐来：“泼剌……泼剌……”好听极了。他们邀小红花在跟他们一起跳舞；绿萍要炫耀自己的美丽的衣服，也跟了上来。小人国的睡莲高兴得轻轻地抖动，青蛙看呆了，不知不觉地随口唱起歌儿来。

在这里，作品将小溪以及周围可爱的动、植物，都拟人化了，散发着浓郁的童话情趣，营造了一种祥和美妙的童话境界。像这样成功的描写，随处可见，俯拾即是。叶圣陶之所以能出色地描绘童话世界，除他语言表达上的功夫外，更来自他对儿童、对“儿童文艺”的理解，来自他一颗未泯的童心。叶圣陶认为：“儿童初入世界，一切于他们都是新鲜而奇异，他们必定有种种想象，和成人绝对不同的想象。……星儿凝眸，可以为母亲的颈饰；月儿微笑，可以为玩耍的圆球；清风歌唱，娱人心魂；好花轻舞，招人作伴……这等都是想象，儿童所乐闻的。”又说：“儿童的心里似乎无不是纯任直觉的，他们视一切都含有生命，所以常常与椅子谈话，与草木微笑。这就是文艺家的宇宙观。儿童若能将他们自己的直觉抒写出来，一定是无上的美。曾听有人说过，文艺家有个未开拓的世界而又是最灵妙的世界，就是童心。儿童不能自为抒写，文艺家观察其内在的生命而表现之；或者文艺家自己永葆其赤子之心，都可以开拓这个最灵妙的世界。”叶圣陶正是以一颗“童心”，将孩子们的直觉抒写出来的文艺家。儿童的心最富想象，儿童便无时不陶醉在这想象的童话世界里。从这个意义上说，叶圣陶的创作开拓了“童心”这个最最灵妙的世界，是我国最早出现的真正具有现代意义的“童话”。

其次，独创性的童话人物。叶圣陶童话中的人物没有公主王子、神仙精怪之类，且都选自现实生活中，是生活在中国的人或事，如木匠徒弟、乡村拉胡琴的、邮差、农夫、小孩、燕子、画眉鸟、鲤鱼、金鱼、玫瑰花、小黄猫、稻草人等。童话形象中最常见也是最不易塑造的是拟人化形象，拟人化形象是否成功直接关系到一部童话的质量。因为拟人化形象既非人又是人，是物性与人性的微妙统一。以“稻草人”为例。稻草人是农夫用来唬吓侵害农田的鸟儿的工具，是农夫的助手，因而，作者赋予“他”一颗如农夫一样的“善良的心”。稻草人是农夫用竹竿插在田中的，所以，“他”虽然是“人”，却不能移动。于是，作者将稻草人塑造成一个“善良而无力”的童话形象是再恰当不过了。作者运用内心描写充分展示了稻草人作为“人”所有的情感，并与风吹稻草人所发生的无意识的机械性动作作巧妙的配合，人性与物性已是水乳相融，可谓匠心独具。当稻草人被拟人化后，作者没有让他伸手去捕捉害虫小蛾，也没有让他弯下腰去抢救快干死的鱼，更没有让他去抱住要跳河的女子。因为“他”毕竟只是一个“稻草人”。作品中写道：“他不吃饭，也不睡觉，就是坐下歇一歇也不肯，总是直挺挺地站在那里”，尽着农夫给他的职责。“可是他的身子跟树木一样，定在泥里，想往前移动半步也做不到；扇子尽管扇动，那小蛾却依旧稳稳地歇着”。“扇子常常碰在身体上，放出啪啪的声音。他不会叫喊，这是唯一的警告主人的法子了”。“他恨不得自己去作柴，给孩子煮茶喝；恨不得自己去作褥，给孩子一些温暖；又恨不得夺下黄白色小蛾的赃物，给渔妇煮粥吃。如果他能走，他一定立刻照着他的心愿做；但是不幸，他的身体跟树木一样，长在泥土里，连半步也不能动。”这些拟人化的描写，在注意物性，合乎童话逻辑性上，作出了成功的典范。稻草人也因之成为中国童话史及儿童文学史上不朽的艺术典型，显示着中国童话的成熟与中国儿童文学的自觉。

第三，成功地运用了“反复”这一童话表现形式，而尤以“三段式”为最。如《小白船》中提出三个问题，《画眉鸟》里画眉看到的三种奇异景象，《花园之外》中长儿三次仿佛感到自己走进了花园，《跛乞丐》中绿衣人三次送信，以及《稻草人》中稻草人在夜间亲眼目睹了三件悲惨的事情。如此完整、自如、纯熟地用三段式结构童话，这在中国童话史上是前所未有的。

叶圣陶在从事儿童文学创作的同时，还于1921年3月5日至6月25日，在《晨报》副刊写有《文艺谈》40则，其中对儿童文学也发表了很多精辟的见解。在这里，叶圣陶用的是“儿童文艺”一词，显然他是将儿童文学放在整个文艺这一大背景中所作的独特的思考。因为这些思考直接来自他的教育实践与儿童文学创作的体味，显得特别珍贵，对当时和以后的儿童文学建设从创作到理论都具有现实的指导意义。叶圣陶认为：“儿童文艺里须含有儿童的想象和感情。而有神怪和教训的质素的，决不是真的儿童文艺。”创作儿童文艺的文艺家必须有一颗“赤子之心”，能“深入儿童的内心”，“将他们自己的直觉抒写出来”。他呼吁人们，“为最可爱的后来者着想，为将来的世界着想，赶紧创作适于儿童的文艺品”，这应成为新文学的“重要事件之一”。而“创作这等文艺，一、应当将眼光放远一程；二、对准儿童内发的感情而为之响，使益丰富而纯美。……于不知不觉之间受其熏染，已植立了超过他们父母的根基”。并认为这“是文艺家所乐闻而又当引以己任的”。他还要求文艺家必须大胆创新，“慎防其无意中成为我们的前定的方式”，步人后尘。他要求“凡有所创作，不论质料还是方式，总须是我们自己的”，因而“须得改换新路，立定在新的基础上”，这就是首先改变儿童生存的环境，从父母做起，创造出一个“儿童的一切本能都让他们自由发展，更帮助他们发展”的环境，并宣称这是“文学的泉源”，“希望今后的创作家多多为儿童创作新的适合于儿童的文学”。这些见解体现了叶圣陶早期的儿童文学观，也是了解叶圣陶早期儿童文学创作的一把钥匙。

2．黎锦晖与《小朋友》及其童话歌舞剧的创作

黎锦晖（1891—1968），号均荃，湖南湘潭人。少年时喜爱家乡民间音乐。民国初，被湖南省教育会主办的单级师范传习所聘为乐歌教员。1914年在北京众议院秘书厅供职期间，兼任明德、修业、同南、广育四校音乐教员。他把歌曲分成修身、爱国、益智、畅怀四类。1914年，开始儿童诗歌的创作和编辑工作。1921年到上海，在中华书局编辑中小学堂语文教科书。1922年4月，创办并主编《小朋友》周刊，从事童话歌舞剧的创作。

《小朋友》创办的最初几十期，差不多是黎锦晖和一两个编辑在支撑着，为避免署名重复，黎锦晖就用“儆非”和“巾卉”等谐音化名。后来作者逐渐多起来了，但终究还是黎锦晖写得最多，最有特色。“他的作品，形式新颖，是诗歌也是散文，很有文采。他写了不少诗歌，同时又为诗歌谱上曲子。黎先生是音乐家，他的诗歌，清新、流畅。这是黎先生作品的特色。”如他吸收湖南民谣创作的《可怜的秋香》（载《小朋友》第15期，1922年7月13日出版），儿童易学易唱，极富表演效果，可以视作晚清“学堂乐歌”的新发展。与此同时，黎锦晖还在陆费逵（伯鸿）的支持下，发表了《十兄弟》和《十姐妹》，这两篇都是脱胎于我国民间传说十兄弟修长城的故事，赢得了小读者的欢迎。但最有影响的，还是他创作的儿童歌舞剧。黎锦晖一生中有12部儿童歌舞剧，创作于1922年以前的有《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》两部。其中《葡萄仙子》是他的代表作。“这一歌唱与舞蹈的成就，非常出色，在当时，引起了全社会的轰动，几乎前无古人，后少来者。”

所谓儿童歌舞剧，有下列特点：（1）以儿童为演出者，为观众。（2）不用对白，从头唱到尾。（3）边唱边舞。用黎锦晖的话说，就是“一个从头到尾的故事，有歌谱含着歌词，有舞蹈，有幻术，一切布景、化装、音乐、表情等都有说明，熟练之后，便可以表演”。又说“既用歌曲编成，就是歌剧”。其实，儿童歌舞剧就是学校剧，大都以童话为题材。黎锦晖的第一部儿童歌舞剧是1922年4月写成的《麻雀与小孩》，连载于《小朋友》第2期至第7期。全剧分教飞、引诱、悲伤、忏悔、田园等5场。于曲折的情节中，突出了小孩与麻雀的友谊。在《麻雀与小孩》发表70年后，当时的小读者许杰曾回忆说：“在《葡萄仙子》未出版前，黎锦晖还在《小朋友》上登载过一篇《麻雀与小孩》的歌剧剧本。歌词内容，我至今90岁了还能哼出：‘小麻雀呀，你的母亲哪里去了？’和‘我的母亲打食去了，还不回来，饿得真难过’的歌词。”由此可见，《麻雀与小孩》在当时对儿童的吸引力。

在黎锦晖创作儿童歌舞剧之前，郭沫若曾于1920年1月22日在《时事新报·学灯》上发表了他的第一个剧本《黎明》，郭沫若说，这是他在儿童剧方面的“最初的一个小小的尝试”，描写的是一对五四时期的先觉儿女，虽然想象新奇，夸张大胆，富有童话色彩，但人物、语言、主题却是不易于儿童接受的。1922年1月1日，郑振铎主编的《儿童世界》周刊创办后，每隔两三期就刊有一个儿童剧，这个刊物办了1年，共出版52期，有20多个儿童剧。其中郑振铎自己也写有诗歌剧《风之歌》。这些剧本的发表，对学校的儿童剧活动虽然起到了很好的作用，但没有能够形成广泛的社会影响。只是到了黎锦晖的儿童歌舞剧出现，借着《小朋友》的传布，很快在中小学得到广泛的流传，产生了重大的影响。“直到现在，60岁左右、70岁上下的人提起黎锦晖，有人会说唱过他的歌、演过他的戏，大部分人都知道他的名字。”黎锦晖的儿童歌舞剧创作，不仅为儿童文学开发了一个新品种，而且在我国新歌剧中也同样具有奠基意义。“谈到新歌剧，首先要谈到黎锦晖，其次是田汉。”

3．刘半农、刘大白的儿童诗创作

刘半农（1891一1934），名复，江苏江阴人。1915年《新青年》创刊不久，就任该刊编辑。曾任北京大学教授，参加了北京大学的歌谣征集工作。在倡导新文化、从事创建新诗和儿童诗歌的先驱者行列中，刘半农是跟胡适具有同样地位的人物。胡适是第一个发表新诗的人，而刘半农则是第一个从理论上提出诗歌改革具体意见的人。他发表在《新青年》第3卷上的《我之文学改良观》中的第3节，就是专门探讨诗歌革新的。他大力倡导白话诗，主张“增多诗体”，于“有韵之诗外，别增无韵之诗”；“在形式方面，既可添出无数门径，不复如前此之不自由，其精神一方面之进步，自可有一日千里之大速率”。这一主张既适应五四时代要自由、求解放的时代思潮，又符合语言发展的规律，同时也是晚清梁启超、黄遵宪倡导的“诗界革命”的继续。因此，刘半农的主张，很快博得了新文学运动先驱者们的赞赏和拥护，于是无韵诗迅速风靡了全国新诗和儿童诗坛，开创了一代诗风。为了实践其诗歌主张，刘半农大胆尝试民歌童谣的形式，以方言入诗来进行新诗创作。1919年创作的《拟儿歌》就富有民歌特色：

羊肉店里结着一只大绵羊，

吗吗！吗吗！吗吗！吗！……

苦苦恼恼叫两声！

低下头去看看地上格血，

抬起头来望望铁勾上！

羊肉店，羊肉店！

阿大阿二来买羊肚肠，

三个铜板买仔半斤零八两，

回家去，你也夺，我也抢——

气坏仔啊大娘，打断仔阿大老子鸦片枪！

隔壁大娘来劝劝，贴上一根拐老杖！

这首儿歌虽不免有失之油滑之处，但写得有情节、有情境，传神而生动。尽管不是专为儿童而作，但儿歌体的拟用，又便于儿童传唱。其实，刘半农以儿童生活为题材的创作，还可以上溯到他1918年创作的《相隔一层纸》和《题女儿小蕙周岁日造像》，这两首诗也以口语入诗，明白晓畅，琅琅上口，既是白话新诗的开创之作，也可视之为我国现代儿童诗歌的滥觞。此后，他还写有《学徒苦》、《奶娘》、《一个小农家的暮》、《卖萝卜的人》等，都以儿童生活为题材，如此集中地将创作注意力投向儿童，在当时是很难得的。但刘半农的代表作当推儿童散文诗《雨》。

《雨》写于1920年8月，其时刘半农正在英国伦敦留学。他在《雨》小序里写道：“全是小蕙的话”，“我不过替她做个速记，替她连串了一下便了。”这说明《雨》是作者根据他女儿刘小蕙的话写成的：

妈！我今天要睡了——要靠着我的妈早些睡了。听！后面草地上，更没有半点声音，是我的小朋友们，都靠着他们的妈妈早些去睡了。