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第四节 美术篇（第1页）

第四节美术篇

——从85新潮回顾到当代性问题

本文分析2015年12月至2016年1月中国美术界的热点现象，较为全面地整理了这两个月内引起比较广泛讨论的热点美术展览、研讨会议，以及一些涉及艺术创作、艺术理论与批评等相关问题的理论研究成果等。通过本双月报告，读者可以概览此时期发生在美术界的各种新现象、新变化，了解美术领域新的艺术创作理念和学术动向，把握美术评论界新的理论问题和研究方向。

一、热议展览

（一）艺术家个展

●2015年12月3日，“东方葵Ⅱ——来自葵园大地的报告”许江艺术大展在上海中华艺术宫开展。该展览展出了许江六十余幅以“葵园”为主题的大型油画作品、百余幅水彩作品，以及一系列大型雕塑作品，展示了艺术家近十二年的创作生涯。展览包含“俯仰—共生”“重屏—东方葵”“层览—葵平线”“综观—百塑百葵”四个板块。除此之外，还特别展出了“梳理艺术家十二年来所经历的葵园发生现场和展示现场”，一个题为“此在即诗”的文献展，以图文结合的方式对许江创作中的关键词进行深入解读。以“东方葵”为名的系列作品体现出许江艺术的“双重东方性”：一为充满现代意识的东方意境，二为对一代人独特集体命运、历史经验和精神气质的表现。

●2015年12月4日，“自在途程——靳尚谊油画语言研究展”在中国油画院美术馆开幕，该展览展出了画家靳尚谊从1950年至今的77件油画作品，全面回顾了他在油画语言方面的研究历程，呈现出他自1950年进入中央美院求学，到“**”期间，再到改革开放，然后到90年代以后各个阶段在油画创作方面的探索和思考。展览分为五个篇章，分别为“线条与色彩的乐章：踏上现代主义之路”“造型与格调的变奏：借鉴前辈大师之法”“中西绘画交响：研习传移摹写之道”“语言与技巧的合声：拓展油画创作之径”“现实与意象的回旋：写生敲开艺术之门”，以倒叙的方式呈现靳尚谊的油画艺术创作和理念。

●12月5日，展览“镀金时代——叶永青的游走”在北京亚洲艺术中心开幕。该展览展出了叶永青2015年最新架上绘画，包括孔雀系列、花鸟系列、一幅玉兰、两幅纸本手绘册页作品等。艺术家曾说：“我们正处在一个镀金的时代——而整个夏天我都在描绘和写着一个自闭的游戏：用几只孔雀慢慢篡改窗外的世界。”他以独特的艺术语言，优美而舒缓地描绘着隐藏在这个镀满“土豪金”时代下的某些东西，含蓄地对当下浮华的社会现实做出回应。策展人杭春晓认为，叶永青的作品带有某种针对现实的介入性，这也是叶永青这一代艺术家天然具备的创作倾向。

●2015年12月5日，欧阳春个展“一粒尘埃”在香格纳画廊北京空间开展。该展览展出了一件单独的装置作品，作品由画家自1997年至今在不同材质上创作的1300余件作品所组成。这1300余件作品贯穿了画家的创作生涯。作为“70后”画家中的代表人物之一，欧阳春兼具“70后”的成熟思想和“80后”的活泼开放，其作品简单却又能敏锐地表现当下社会人们的内心世界和时代变迁对人们的影响。策展人郭晓彦评价欧阳春“像一个聪慧且鲁莽的孩童，凭着对世界的好奇和探究的热情与果断，在一个没有明确指向的世界里探险”。

●2015年12月18日，宋冬年度收官展——“剩余价值”展在北京开幕。该展览展出了艺术家宋冬以日常“废弃物”为对象创作出来的当代艺术作品，延续了艺术家以生活为本位的创作理念和将现成品进行转换的创作方式。“剩余价值”一词取自马克思主义政治经济学，但是，宋冬的艺术创作无意触及那些冰冷的理论，而是意在通过艺术的手段处理他与物品、与家人、与生活之间的关系。宋冬曾说：“‘剩余价值’是人们在已有价值之外再认识的价值，是人们忽略的价值。不涉及剥削，而关乎发现和创造，是‘无用之用’。”佩斯画廊负责人冷林这样评价宋冬：“艺术家宋冬等于艺术，或者说艺术等于艺术家宋冬。虽然，我们看到艺术家的作品里出现了很强的传统文化的信息，但艺术家的目的并不在发扬和普及传统文化，而是想利用它们来塑造‘我’的形象。宋冬艺术的创造活动已经经历了十年。”

●2015年12月20日，“大同大张”个展在上海当代艺术博物馆展出，该展览展出了艺术家张盛泉一生中最重要的作品，还包括艺术家的手稿、大量艺术笔记和诗稿等，是首次对其生平创作的综合展示，较为全面地为观者呈现了艺术家的生平、艺术思想和精神世界。作为中国重要的行为艺术家之一，“大同大张”曾认为“真正的行为艺术就是‘无条件地摧毁自己’，任何做给别人看的东西都是可笑的”。2000年1月1日，他以自缢的方式来实践人生的最后一件行为艺术作品——《我看见了死亡》，而他的自绝让他在身后引起了激烈的讨论。岛子认为他“超越了艺术有限性，在精神维度上确立了一个高度”；而邱志杰则不认为他和“后感性”有任何关系，更不认同他的死；尹吉男认为，“大同大张”最后结束的不是艺术，而是人，“他的确是有很多疑问，我也不认为他一定都把这些疑问解决了，可能是‘终结’本身的结果”。王彦也对此类极端的艺术创作持否定的态度，并提倡当代艺术家应该从“病态的戏仿与复刻”中走出来，尊重更多人的审美理想，杜绝刻意的离经叛道。

●2016年1月12日，“图像修正”王广义个展在新加坡当代美术馆开幕。该展览展出了艺术家2007年创作的《冷战美学》、2011年创作的《伟大的幻觉》《新宗教》以及2015年创作的《物种的局部》等系列作品。策展人吕澎认为，王广义“通过创造性的视觉语言表明，政治不因平等而发生，政治意味着艺术图式的建构与争夺，意味着在空间与时间、可见与不可见、言语与噪声之间的重新划界，政治挑战并反对意识形态的凝固秩序，通过制造混乱、盲点和悖论从而实现真正意义上的人之解放”。

●1月22日，薛松个展“开门见山”在新加坡香格纳画廊开幕。该展览不仅展出了薛松近两年的系列新作，如《致敬罗斯科》系列、《意象书法》系列、装置《可乐·山水》以及雕塑《交租》等，还展出了薛松自20世纪90年代至今的代表性作品，如《可口可乐—全景》《符号系列》和《龟裂纹》等。展览依据创作题材被分成对话、山水、符号、书法等部分，全面梳理了薛松在艺术创作上的实践。艺评家高岭曾这样评论薛松的艺术：“薛松从来都没有抛弃中国的历史与文化传统，他从来都认真吸收西方优秀的艺术语言。他从来都没有刻意迎合商业和时尚，但他却以自己的方式创造了新的时尚。他令人信服地突破了中国传统，并成功地超越了西方波普。”

（二）群展

●2015年12月11日，“首届亚洲双年展暨第五届广州三年展”在广东美术馆开幕。该双年展邀请了世界范围内17个国家的47位组艺术家参展，作品涵盖装置、影像、绘画、摄影等多个艺术领域。展览以东西方国家所在的不同时区为切入点，将西方文化、全球视角定义为“世界时间”，而将与之相对应的亚洲视角定义为“亚洲时间”，它以“亚洲时间”为主题，并且将“亚洲”作为一个内涵丰富的时空概念，放在亚洲经济崛起、文化开放，世界文化多元发展的大背景中考量，探讨全球视野下亚洲艺术的发展，亚洲的历史、文化、经济，亚洲文化体系与西方世界文化体系的辩证关系等多个论题。随后，作为该展览系列活动之一的学术论坛于12月12日在广东美术馆举行，与会的专家学者们围绕“亚洲视野中的普遍性问题”“文化相对主义与亚洲”“亚洲时间：并行时间”“时间和它的载体：聚焦亚洲”四个专题进行讨论。

●2015年12月12日，第三届中国国际雕塑双年展——“新态·2015太原国际雕塑双年展”在太原市美术馆开幕。该双年展以“新态”为主题，共分为“新境域”“新做物”“新界面”“新视场”“新陶式”“新晋风”六大板块，多方面、多领域地展示了中国雕塑家近年来在雕塑艺术创作领域的新面貌、新探索和新动态。中央美术学院的吕品昌教授评价该展览为“雅俗共赏”，并且表示参展的雕塑家涵盖多个年龄层，跨度之大，十分难得。

●2016年1月7日，“后学院：八大美院油画研究展——广州站”在广州美术学院美术馆开幕，展出了八大美院里老中青三个年龄层的29位艺术家的油画作品。该展览的策展人杨小彦提出“后学院”这一概念，认为当下的八大美院已脱离于保守的桎梏。他们通过推进自身内部的革新，以当代性作为艺术教育与创作的主要理念，使学院艺术呈现出超越“学院”原有含义的观念追求，使学院成为当代艺术的领军力量。随后，相应的研讨会在广州美术学院美术馆召开，参展艺术家、学术委员会委员及相关学者就当下美术院校的教育趋势、学院老师在教课及个人创作等方面的问题展开讨论。

●2016年1月9日，“水墨的解构与解放”展览在凤凰艺都美术馆开幕。该展览由王天德、邵岩、易鹤达、戴光郁等35位艺术家联合呈现，分为“图与式”“意与象”“装置与影像”三个章节，展出了多种不同形式的当代水墨作品，意在从解构当下水墨形式语言出发，通过研究当代水墨的发展现状，试图解放水墨创作的边界。策展人彭峰在展览介绍中提到，“解构水墨，不是解构自然水墨”，而“是解构习惯水墨，破除遮蔽在水墨之上的各种僵化的程式，破解遮蔽在水墨之上的各种难解的密码。让水墨回到水墨本身，回到水墨的自然状态”。“解构水墨的最终目的，是在自然水墨的基础上，建构艺术水墨。解构水墨的目的，是绕道自然水墨，达到艺术水墨的目标”。

●2016年1月9日，“语言亭”群展在上海民生现代美术馆开幕。该展览展出了包括陈晓云、何岸、林天苗、邱志杰、王郁洋、吴山专和徐冰在内的13位组艺术家的绘画、影像和装置等多种媒介形式的作品。展览以这些作品为案例，讨论了艺术领域中艺术与语言之间的关系问题。在这些作品中，艺术家的“语言工作”呈现为三个层面：第一，把语言系统本身作为工作界面，在语言学的层面上面对语言与意识形态、符号与概念、语言与图像、语言与物、语言与技术，以及不同语言系统之间关系等一系列议题，生发一种系统的批判与创造；第二，从具体语用现象入手，把语言作为有历史、社会、文化、政治意义负载的“现成品”研究及使用；第三，在图像“语境”下的写作，使语言参与在作品的形式及意义的结构中，实验一种文图互衍的诗学。

●2016年1月24日，“中国抽象艺术研究展”在今日美术馆开展。该展览邀请了中国抽象艺术领域具有代表性的16位艺术家参展，每位艺术家均从事抽象艺术创作达二十年以上。其目的旨在反观抽象艺术在中国的发展样貌，并对其进行深入地梳理、分析、研究与推广，以促进中国当代艺术的进一步发展。策展人朱青生在该展览中提出了“第三抽象”的理论，即将人的修养与气质，凝结起来体现在画面上，它与以康定斯基为开端的第一抽象，以美国抽象表现主义为代表的第二抽象相对应。

●2016年1月26日，由法国路易威登基金会主办、北京尤伦斯当代艺术中心联合策划的“本土：变革中的中国艺术家”展览在巴黎路易威登基金会开幕。该展览展出了刘韡、徐震、刘小东、邱志杰、胡向前、刘诗园、徐渠等12位来自中国大陆、不同代际的艺术家的作品，以及路易威登基金会的原有藏品，是近十年来首次在法国举办的大型中国当代艺术展。参展艺术家将本地传统与文化和高尖端技术与工具结合或形成对照，揭示了变革下复杂纷呈的社会现象，在展示多领域新现象的同时，还探讨了身份问题。展览意在凸显日新月异的艺术生产的多重形态特征。

二、主题研讨会

2015年12月至2016年1月间，有两场较为重要的学术研讨会：“85美术史实考据”论坛和“艺术理论与批评在当代”学术研讨会。

（一）“85美术史实考据”论坛

2015年恰逢“85美术运动”30周年，艺术界围绕该话题进行了一系列的展览与研讨。例如2015年9月26日在南京更斯艺术馆举办的“我思·我在——纪念85美术思潮30周年展”。该展览展出了85时期江苏及周边地区的艺术家作品，在回顾85美术思潮的同时，提出如何在当代的艺术创作中连接和延续30年前的原创性和革新性的问题。2015年11月7日，山东青岛的如是美术馆举办了“‘85新潮三十年’尤良诚80年代作品展”，精选了“85新潮”的全程亲历者尤良诚18岁至25岁（1984—1991）的艺术作品共30余幅进行展出。2015年11月27日，“‘85美术三十年’当代艺术邀请展”在上海新华中心开展，该展览展出了杨国辛、杨起、黄锐等21位当代艺术家的作品，旨在回顾和梳理85新潮以后30多年来中国当代美术的发展状况，验证“85新潮”对中国美术发展的重要意义。