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形象创造（第1页）

形象创造

丁扬忠译

一关于逐步深入研究和创造形象

演员需要节省地使用想象力。在逐句地处理台词的过程中，同时确立对形象的信念。角色说的听的和感受到的台词，需要从这一场到下一场去验证，并且把各种矛盾汇集起来，演员就是这样创造形象。这种逐步深入的过程加深演员的记忆，使得他能够在排练结束时向观众表演形象的逐步发展过程。保持这种循序渐进，不但对形象通过情境与情节事件产生变化是必要的，而且对在观众面前揭示整体形象创造也很有必要，这样，在各种情况下能够保证出现那些细微然而却是重要的令人惊异的效果，这种效果是形象为观众提供的，从而让观众保持着一个有所发现的重新学习者的立场。为了使观众能够做到这点，演员必须把他在研究角色时站在一个有所发现的重新学习者的立场而体验到的惊喜，深深地铭刻在自己的记忆中。这样一种逐步深入的方法比起那种演绎引申方法更加高明，演绎引申方法是从表现类型的总体观念出发，匆忙而草率地去认识角色，也就是说，从剧本的现成“材料”中去寻找例证和机会去展现类型。采取这种方式去创造形象就不能充分利用“材料”，而且大部分材料将被曲解和削弱。尤其是用这种方式去认识一个人是不可取的。这样工作的演员对观众抹掉了他理解角色的方法。演员在观众眼前出现时不是去表现角色的变化，而是将已经变化了的角色端给观众，仿佛他的角色不受任何事物影响，就像一个不受一切影响的事物一样，是一个完全一般化的绝对的抽象的人。演员对这种类型的批判，丝毫不能改变它。这种批判是无目的的，不应让它存在。这种方式在多数情况下不能导致批判，而只能引向体验。这样工作的演员不是准确地阐明角色，并且让人们对角色有一个可信的全貌，而是给人们编造一个消逝在记忆中的“超乎常理”的神话。他们给人的是复制品，而不是真实原型，他们提供给你的是回忆，而不是告诉你怎样去回忆。这种方法多半是不能完成这样一种超乎生活的幻境图画，不管这种方法是出自“材料”，还是来自表演者，希图给人们留下一个良好印象，但却让人觉得模糊不清。因为演员本性就更多地倾向于演绎法，首先是由于他们想尽早地在初次排练中就去表现那种类型化演员，这种演员在他们的脑海里闪动，他们最乐意去表现他，远胜于表现那个特殊的具体的角色。如果这样做，想象就是有害的。但是用归纳法一步一步地处理角色，想象则是十分需要的。从这句台词到另一句台词的处理，排练者总是需要想象，这种想象在内在视像中反复引导着他走向特定的已牢固树立并接近完成的形象，这些人物形象在这种或那种情势中能够说出这样那样的话。那些连接下去的台词和情势，必须认真而不是先入为主地通过预先迅速出现，而后来也许是匆忙的想象中的设计（解答）去推敲，这时想象可能修正原先的设想。像一个演绎法演员那样过早地确定表演一个基本类型一样，归纳法演员则错误地确定表演“特征”。演员的一切追求必须借助想象与事实验证。从整个形象的追求与可塑性出发，把它作为一个发展着的具体的形象去塑造。