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王羽佳新浪漫主义 色彩与创意（第1页）

王羽佳——新浪漫主义：色彩与创意

她刚为世人所知之时，还是一位小神童式的演奏家，如今已经成长为具有丰富阅历的天才少女。她与诸多世界顶级乐团和指挥大师保持着良好的合作关系。她的独奏音乐会和室内音乐会的足迹遍及北美和世界各地的许多主要城市。她是我们这个时代最值得关注的青年女性演奏家之一。

我们与最后的浪漫主义相隔将近一个世纪，然而钢琴大师们的热情却从未减退，“浪漫主义”一再被重新定义，当代的演奏家们更是不断挖掘着昔日的辉煌，不断浇灌着大师们亲自植下的种子。这位冉冉升起的新星，跟随着前辈大师的足迹，不断探索新的声音。

她兼有男性的力量、速度和爆发力，以及女性特有的细腻、灵性和光彩。她的技术全面、技巧高超，她的演奏营造出辉煌的效果、斑斓的色彩和诗意的气氛……令人迷醉。她的音乐通过巡演、广播、电视、互联网传遍世界。王羽佳的首张唱片“奏鸣曲与练习曲”于2009年4月发行，唱片曲目包括肖邦的《第二钢琴奏鸣曲》、李斯特的《B小调奏鸣曲》、斯克里亚宾的《第二奏鸣曲》以及里盖蒂的两首练习曲。

新专辑

谈到新专辑曲目的选定，王羽佳回忆道：“去年整个一年我都在弹李斯特的《B小调奏鸣曲》，对这首曲子非常有把握。事实上，这张CD中的曲目都是2008年我一直在音乐会中演奏的。选入斯克里亚宾的奏鸣曲，最初也是从肖邦奏鸣曲中得到灵感的，我想让听众在欣赏光与色之外，感受到这两个作曲家作品之间内在的联系。”而唱片中里盖蒂的作品，被安插于肖邦、斯克里亚宾及李斯特作品中间，显得非常富于效果：新鲜，却不突兀。王羽佳解释说：“的确，我觉得里盖蒂的作品出现在这里，特别具有新鲜感，它与前后的充满浪漫气质的曲目都完全不同。我试图以此安排来造成一种对比效果。我也希望聆听者按顺序而完整地欣赏这张CD。”

唱片灌录于德国的汉堡。当古典音乐跨入录音时代之后，即使是很多演奏大师，在进入录音棚后，也要经过一番艰苦地“雕琢”，方能打造出理想的录音。甚至为了追求效果，将几次录音的不同段落拼贴成完整的作品。而王羽佳的录音过程非常轻松和顺利，李斯特的奏鸣曲只弹了两遍。整张唱片也感觉是一气呵成，就像在音乐会演奏，所以，在聆听这张唱片的时候，你完全能够感受到那种高难度的技巧和精致的创意的完美结合，张弛有度、收放自如。

成长的天才少女

王羽佳6岁开始跟随中央音乐学院凌远和周广仁教授学习钢琴。谈到凌远，王羽佳非常感激地说道：“对我的演艺生涯来说，在北京的两个老师对我的影响是最大的，如果不是凌远老师给我打下那么好的基础的话，我之后的发展是无法想象的。特别是像我现在这样，每个月都要辗转于各个音乐会，实际上的练琴时间变得较少，而事实上我所依靠的正是那个时期打下的坚实的技术基础。我现在一直和凌远老师保持着联系，每次回中国都会去看望她。”

1999年，王羽佳作为中—加“晨间音乐桥”文化交流项目的交换生前往加拿大卡尔加里芒特皇家音乐学院学习钢琴。2001年，开始跟随陈宏宽和蒂玛·布莱克斯通（TemaBlae）学习。也就是从这时起，她开始一个人打拼。年少的羽佳独自在外，无时无刻不牵动着身在北京的父母的心，可是他们知道，雨燕必在风雨中才能成长。仅仅过了两年，这个当初稚嫩的孩子已经能够独自处理所有的事务，学习和生活都打理得井井有条，而且表现出惊人的高效率。她的钢琴进步速度非常快。在周广仁教授的建议下，她进入费城柯蒂斯音乐学院，在格拉夫曼（GaryGraffman）教授名下继续深造，并于2008年毕业。

格拉夫曼也是郎朗的老师。他是一位神奇的人物，格拉夫曼的身上集合了钢琴教育家、演奏家等诸多身份，他广泛地结识各方面的人脉，认识很多著名的指挥、经纪人。他在音乐上，更在事业上给予王羽佳强大的推动力。格拉夫曼是开启王羽佳艺术生涯的一把钥匙，王羽佳说道：“他现在八十岁高龄了，但还在演奏音乐会。事实上，我听他的音乐会比听他的课要多。他的音乐会都非常精彩。格拉夫曼秉承了俄罗斯学派的伟大传统。在教学上，他并不在具体的音上细抠，而是给我一个风格上的指导。最重要的是，他给予学生自由，同时又引导他们到他所预见的充满想象的音乐世界中。他更像是一个向导。”

而王羽佳也像所有求知若渴的学生一样，从各个方面汲取营养。我们的时代积累了无数各个时期钢琴家的演绎记录，特别是那些离我们并不遥远的大师。“从音乐上说，对我影响最大的是拉赫玛尼诺夫和霍洛维茨，”王羽佳侃侃而谈，“拉赫玛尼诺夫留存下来的自动钢琴记录的‘录音’，虽然也许并不太可靠，声音显得些许古怪……但是穿透那些密密麻麻的穿孔卡带，传达出的是拉赫玛尼诺夫对于音乐充满了无限丰富灵性的处理，每一个乐句都是那么富于创意。之前听过无数遍的乐曲，在他手下却重新焕发了生气，一个个新鲜的音符流淌而下——要知道，在20世纪初，他的演绎便如此的大胆而新奇，这是非常令人惊叹的。而霍洛维茨更是一位纯粹的‘钢琴上’的大师，能够将钢琴运用得如此纯熟，每一阙音乐、每一种风格都是那么毫不费力地被表现出来，同时注入了丰富的个人感受，他的天赋令音乐作品具有如此巨大的魅力。他们的演绎对我常常具有魔幻般的启示，源源不断地激发着我的灵感，激励着我的创意。”

签约环球唱片集团

2009年1月，环球唱片集团在德国汉堡宣布与王羽佳签订专属艺人合约。事实上环球唱片集团很早就开始关注王羽佳。提到签约DG，王羽佳兴奋地说：“我第一次买CD，就是DG出品的，波利尼演奏的肖邦练习曲、波兰舞曲及前奏曲三张唱片。我对DG厂牌有着莫可名状的信赖感。从小就非常喜欢那个黄标。DG各个方面都非常严谨：无论是音乐家的挑选、录音师、录制过程、后期制作、印刷、包装……都堪称完美。所以，从一开始，我就暗自决定，如果要灌录唱片，那么只与环球唱片集团合作——无论是灌录什么作品。我和我的经纪人也提过这个想法。其实环球唱片集团两年前就已经开始注意我。我在欧洲各个地方的演出，环球唱片集团都会派专人去聆听，有的我知道，有的我不知道。他们一直在关注我的动态。去年六月份的时候我在德国见到环球唱片集团的总裁麦克尔·朗（Mig），七月份又在瑞士维尔比耶见到他。他听了我的独奏音乐会，决定跟我签约。过了一个月，他就和我的经纪人联系。十一月份就在汉堡灌录了第一张唱片……整个过程比我想象的要快得多。签约之后，我非常高兴。这是我第一次灌录唱片，第一次跟DG合作……我兴奋得有点儿不知所措，就好像我第一次公开演奏一样。但是我对这些曲目比较有把握。于是我把注意力集中到演奏上，我只想把音乐表现好……于是一个双方都满意的录音便诞生了。在唱片推出之后，我生平第一次作es也提供在线下载，所以可能会在‘苹果’专卖店开演奏会。同时还会有配合唱片发行的其他一些相关活动。”

王羽佳，灵巧与内涵

王羽佳的演奏技艺精湛，技术全面。她的音乐会的节目单上往往都是重型作品。“普罗科菲耶夫和拉赫玛尼诺夫——趁着我年轻，我希望多演奏他们的作品，这也是我非常喜爱的两位作曲家。我想在以后的演奏中，大概会在20世纪作品中寻找一些我感兴趣的新曲目，也可能回到贝多芬……我不会总是辗转于俄罗斯作曲家的作品中。”她在演奏所有具有艰深技巧和尤其需要体力的作品时，永远是那么举重若轻，焕发出不可思议的活力，她解释说：“其实，我弹琴的时候从来没有想过我是女性。在演奏的时候，只会关注这个作品应该表现些什么，我会充分地释放。虽然我身材比较小，但是据听众反聩，我有男性演奏家那种力度和火爆，同时也有女性特有的细腻。但我自己其实从来没有特别关注过这方面的因素。很多人总是把我比作阿格里奇——那是一位我非常尊重的女钢琴家，我和她关系也很好——但是，听听我们的音乐就知道了，我们是如此不同。”

谈到炫技性曲目，与之相联系的并不仅仅是年轻气盛。“在这个时代，也许特别是在美国。炫技性的曲目往往对听众具有最直接的吸引力。因此我也毫不吝惜种种高难度的表现。去年我弹过许多改编版的作品，齐夫拉版的《野蜂飞舞》，沃洛多斯改编版莫扎特的《土耳其进行曲》……诸如此类的曲目确实具有相当好的现场效果。但这并不是我的音乐会节目单上的全部。我今年准备弹十三部不同的钢琴协奏曲，我还加入了勃拉姆斯的《‘帕格尼尼主题’变奏曲》等。我每一年都在作调整，并试图不断变换曲目的风格。”

说到自己的演绎，王羽佳本人当然是感受最为直接的了，“可能这两年的音乐会给人造成的一种印象，觉得我是一个炫技型的演奏家，演奏的时候卷起旋风般的速度，五光十色的音符倾泻而下，或重击如雷霆，或熠熠发光。但其实我对每一首曲子的处理都尽可能地深入。在演奏之前，我都会做足功夫。比如演奏协奏曲，我一定会细细分析整个总谱，在我演奏的时候，我始终明白乐队每时每刻的音乐。独奏曲目，我也会非常认真地挖掘音乐上的内涵。因为我们的时代拥有如此多的演奏家，大家都在演奏差不多相同的曲目，你必须不断地钻研、琢磨，才能寻找出更多新鲜的音乐表现，以及深刻的感触。听众每次都能从我的演奏中听到新鲜的内容和与众不同的创意，这也是我师法拉赫玛尼诺夫等大师的收获。”

音由心生感随灵动

她的音乐时时闪烁着灵性的光。对于一个音乐家来说，天赋的灵性也需不断地浇灌，才能保持艺术生命的常青。如何寻找灵感呢？王羽佳这样说道：“当我弹俄罗斯作曲家的作品时，会挑选一些俄罗斯文学著作阅读，我也会寻找相关的艺术家的传记和纪录片。当我巡演之时，在每个城市都有一星期左右的档期，我就到当地的博物馆去参观……我还会就该作曲家听大量的作品，不仅仅是我演奏的这几部，而是他所有的作品：独奏的（也许是小提琴或大提琴）、乐队的、室内乐的、声乐的……我通过这种方式去尽量贴近作曲家。对于一个音乐家来说，必须不断扩展自己的生活经历，从各种生活经验和阅历中，也可以间接地获得艺术的灵感，所以也要积极地、尽可能多地丰富自己的生活，看电影、读书、旅游……都会对音乐大有裨益。”