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第九章 宋代（第2页）

图9-3米芾《蜀素帖》

米芾对书法的分布、结构、用笔有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来。《蜀素帖》从结构上看，变幻灵动，欹正相生，字形秀丽颀长，书写不受左右线约束，挥洒自如，章法一气呵成。米芾重视整体气韵，又兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。其中的任何一字，其逆锋、折锋、转锋、回锋的用笔及其形态都能启导下一字的取势，规范下一字的轻重、肥瘦、长短、方圆等。紧凑的点画与大段的空白形成强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。

从用笔上看，该帖方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，亦浓亦纤，不燥不润。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。钩也富有特色。另外此卷由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。再加上米芾的字形平正之中略显险绝，险绝之中又复归了平正，孙过庭有段话说到：“至如初学分布，但求平正，既能平正，务追险绝，既能险绝，复归平正，初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”将平正险绝做得如此到位的书法家，米芾可谓是一位天才。率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，米芾一洗晋唐以来平和简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。清高士奇曾题诗盛赞此帖：“蜀缣织素乌丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快。”董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作。”

米芾习书，自称“集古字”，有人将其视作笑柄，实则反映出他摹古习古的超人能力和过人的功力，从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。在米芾的书作中不难看出一些颜体和欧体的笔法，并保持了相当长的一段时间，如元佑三年时书写的《苕溪诗》《殷令名头陀寺碑跋》等。《蜀素帖》的书写，时间离《苕溪诗》不远，风格却有较大的差异，风格上显然还没有完全走出集古字的门槛。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”，才最后完成了自己风格的确立，米芾以书法名世，他的成就固然有天才的成分，但主要还是来自后天的努力，丝毫没有取巧的成分。传米芾每天临池不辍，举两条史料为证：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也”“智永砚成臼，乃能到右军（王羲之），若穿透始到锺（繇）、索（靖）也，可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。米芾的可贵之处不仅在于他能深入传统，更在于他能不止于传统，而终能自成一家。

蔡襄《自书诗卷》

图9-4蔡襄《自书诗卷》

蔡襄（1012—1067），字君谟，兴化（今福建仙游）人。天圣八年（1030）进士，先后在宋朝中央政府担任过馆阁校勘、知谏院、直史馆、知制诰、龙图阁直学士、枢密院直学士、翰林学士、三司使、端明殿学士等职，并出任福建路（今福建福州市）转运使，知泉州、福州、开封（今河南开封市）和杭州府事。卒赠礼部侍郎，谥“忠惠”。蔡襄为人忠厚、正直，讲究信义，学识渊博。蔡襄擅长正楷，行书和草书，楷书师法颜真卿，结体端严，体格恢宏；行书得晋人风韵，潇洒简逸。论书注重神、气、韵，崇尚古法。他上承唐代书法，下开宋代新风，与苏轼、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。提到“宋四家”，苏东坡在诗词、散文、绘画、书法等方面都有极高的成就；黄山谷是书法家兼诗人。米芾擅书法绘画，自创“米家山水”，“宋四家”中的前三家指的是他们三位，是没有疑义的。四家中的“蔡”到底指的是谁，一直存有争议。比较有代表性的意见有二种：一种认为指的是蔡襄，但次序弄错了，蔡襄年长于苏、黄、米，以古代社会伦理纲常的长幼关系而言，该居四家之首；一种认为原指的是蔡京，只是因为蔡京是奸臣，人品为人所不齿，便以蔡襄取而代之。以书法论，蔡京实不如蔡襄，故以蔡襄说为是。

蔡襄书法在其生前就受时人推崇，极负盛誉。《宋史·蔡襄传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。”[8]最推崇他书艺的人首数苏东坡、欧阳修。欧阳修则更把他推至当时书坛盟主的地位。欧阳修说：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。近年君谟独步当世，然谦让不肯主盟。”[9]苏东坡在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。然行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。”[10]

从书法风格上看，苏东坡丰腴跌宕，黄庭坚纵横拗崛，米芾俊迈豪放，他们的书风各具特色，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。蔡襄书法浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。蔡襄总体上看一直是恪守晋唐法度，创新的意识略逊一筹。但他却是宋代书法发展上不可缺的关纽人物。他以其自身完备的书法成就，为晋唐法度与宋人的意趣之间搭建了一座技巧的桥梁。

宋书尚意，行书自是大行其道。蔡襄也善行书，他要唤回被唐人失落，又被五代人消蚀掉的晋人尚韵风气，对宋初书坛卑弱的格调，在技巧的层面上加以梳理调摄。蔡襄的行书，以简札书最为世人称道。

《自书诗卷》，素笺本，乌丝栏，纵28。2、横221。1厘米。内容包括《南剑州芋阳铺见腊月桃花》《书藏处士屋壁》《题龙纪僧居室》《题南剑州延平阁》《自渔梁驿至衢州大雪有怀》《福州宁越门外石桥看西山晚照》《杭州临平精严寺西轩》《崇德夜泊寄福建提刑章屯田思钱唐春月并游》《嘉禾郡偶书》《无锡县吊浮屠日开》《即惠山泉煮茶》等共11首，现藏故宫博物院。《自书诗卷》不为应酬，不为进呈御览，只是明窗净几清风送爽时把笔弄翰自我消遣，原不必焚香沐浴，书写时便全然澄神静虑，心手双畅，故而诗卷一片清机自引，芳香四溢，沁人心脾。此卷初写时笔尚收敛，行中带楷。之后愈写愈放，渐变为行草，最后竟挥洒成小草。通观全卷，转折处提按分明但不直露，每一笔结束后再徐徐地进行下按，如山间溪流纡徐而下，有一唱三叹之妙。尽管蔡襄显而易见没有苏黄米那样浪漫狂狷的才子相，也缺乏潇洒倜傥的文人气质，但轻歌曼舞、媚丽婉约也不合他意，他只是顺乎本性。顺乎本性，是书法艺术的基本准则。他崇尚君子藏器，要含蓄自持，故尔，其书总是老老实实，实实在在，风格不能汪洋恣肆，要温文尔雅；不能太强调笔划提按顿挫的动宕感，要平实稳健；结构不宜欹侧险绝，而要端庄；章法不宜错落迭宕，而要浑成。一派醇儒风范，究其本质，温柔敦厚乃尔。温柔敦厚，正是蔡襄作为书法史风流人物的魅力所在。

[1]邓宝剑、王怡琳著：《集古录跋尾》，199页，北京，人民美术出版社，2010。

[2]李昭玘：《跋东坡真迹》，见《乐静集》卷九，文渊阁四库全书本。

[3]李福顺编者：《苏轼与书画文献集》，186页，北京，荣宝斋出版社，2008。

[4]《历代书法论文选》，551页，上海，上海书画出版社，1979。

[5]《历代书法论文选读编》，181页，上海，上海书画出版社，1993。

[6]米芾书、莫武著：《中国书法家全集·米芾》，10页，石家庄，河北教育出版社，2003。

[7]《宣和书谱》，234页，长沙，湖南美术出版社，1999。

[8]《二十四史·宋书》，6074页，天津，天津古籍出版社，1999。

[9]《历代书法论文选》，310页，上海，上海书画出版社，1979。

[10]马宗霍辑：《书林藻鉴记事》，125页，北京，文物出版社，1984。