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7 2 前景与背景（第1页）

7。2前景与背景

前景与背景是动画构图中经常使用的创作手段。

7。2。1前景的概念

前景是指在画面中位于主体前面，或靠近镜头位置最前沿的人或物。常见的包括模糊的人群、建筑的外观、草木和植物等。在镜头画面中，前景具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度、平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。

7。2。2前景的作用

1。前景可以增加景深，营造空间感

动画由于是在屏幕上展现影像的，因此动画画面容易缺少立体感，影响观众头脑中的信息补全效应。依靠前景，可以模拟出自然世界真实的空间感，有意识地提升透视深度，让画面富有层次感。例如，前景虚焦的配以草木，而背景则是模糊的森林，唯有角色所处的部分清晰，则会让观众自然而然地具有空间感，同时，前、中、后的层次感也很明显，就要比只有角色和背景的处理更加富有真实感（见图7-15）。

图7-15纸板模型展现出的景深效果

2。前景可以美化构图，均衡画面

众所周知，画面中应当讲究画面的平衡美感，但是受到内容的影响，很多时候画面主体是处于运动或者偏颇的构图位置。因此画面就会从一侧看上去过于紧密，另一侧则显得空旷。利用前景，我们可以有效地填补画面空缺，让画面达到一种平衡的美感。这种平衡既包括在画面位置上的平衡，也包括场景前后的平衡。

3。前景可以活跃画面，打破场景的呆板沉闷

很多时候，动画场景处于宫殿或者有规则图形组成的环境中时，画面会过分的平衡和安稳，从而让画面产生一种烦闷的感觉。例如，我们处理宫殿或者平台上的情节时，如果只有水平线条或者垂直线条组成的岩石，画面看上去就太过呆滞和规则。如果运用前景，如一些表面不规则的残垣断壁，或者野草等富有动感的、不规则外形的物体添加进场景之中，就可以起到活跃气氛、打破场景呆板的效果（见图7-16）。

图7-16前景的鱼让画面更灵动

4。前景有利于影调、光线、色彩的对比和过渡

在之前的章节中我们介绍过，动画画面中影调、色彩以及光线的对比效果，能让视听语言更加美化和吸引人，而前景恰恰是这些因素作用的具体体现。例如，前景的色彩、光线、影调与画面主体和背景产生区别，增强画面的对比效果，则可以让画面看上去更舒适和吸引人。

5。前景可以作为叙事和交代信息的媒介

在动画中，交代信息和情节，既可以依靠角色的交谈和动作，以角色主观视角进行，同时也可以依靠一些小的动作或者细节，暗示给观众。这时，同样可以依靠前景来完成。例如，当主角们正把注意力用在别处，前景有一只小动物拿走了主角的道具，这便会引发新的情节。如果没有前景，则与主角处于同一个景深位置，主角便会当场发现，这样的情节处理也就不能存在。可见，前景让叙事的手段更加丰富。

6。前景可以作为运动镜头的参照物提升速度感

习惯看追逐场面或者奔跑运动场面的观众往往会有这样一个经验：影片中的人物移动速度感很强，似乎要比真实生活中观测到的人物奔跑得更快（见图7-17）。这是如何造成的呢？通常情况下，镜头中往往利用前景，提升了画面的运动感和速度感。例如，在一个高速跑动的角色前方，增加一些柱子、广告牌或者植物等前景作为参照，因为前景离摄影机的位置很近，因此达成了一闪而过的效果，让位于场景中部的角色产生了移动的速度感。如果没有前景，只有缓慢移动的背景，则角色即使运动得再快，也显示不出来。

图7-17被踢翻的前景增强了运动感

7。前景能明确表现出镜头的角度

在镜头角度的章节中，我们知道，镜头可以分为水平角度、俯拍或者仰拍不同的机位。如果在景别较大的中景或者全景镜头内，视觉效果并不会明显。而在动画创作中，利用前景可以更加突出这种机位高度的差别。例如，俯拍的画面基本上是没有前景的。水平角度的画面，除了具有一定高度的前景，一般的岩石花草位于画面的最底端，显示出摄影机是在一定高度进行拍摄的。而仰拍的大景别镜头，如表现一座宫殿，如果前景占到了整个画面高度的一半或者三分之一，则可以很明确地产生出主体的高度，以及镜头的角度。

8。前景让观众产生猎奇心理

在动画创作中，观众很少把欣赏动画当作一件严肃的事情来做，人们厌倦了日常耳熟能详的视听规则，反而对稀奇古怪的东西产生浓厚的兴趣。在视觉角度，奇特的形状会让观众燃起本能的好奇心，从而对画面的奇特造型产生兴趣。前景常用到的岩石、雕像、植物、道具，几乎都是由不规则的形状组成，不匀衡的前景会增添造型美感，使构图生动活泼（见图7-18）。

图7-18前景的喷泉极具视觉震撼

7。2。3前景创作的重要思路

1。前景创作要与画面整体相配合

不能因为前景有着众多构图的作用，就片面地追求前景，而忘记了画面整体的统一感。前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。

2。前景要富于变化，必要时刻可以转变

运用前景的目的之一就是增加画面的变化，富有变化才能产生趣味和美，这对于前景本身也是如此。前景的应用不是一成不变的，如果考虑到摄影机运动和场面调度的需求，如拉镜头或移动镜头，前景可以转变为背景，背景也可以转变为前景。把前景富于变化感，能够让前景的应用更加灵活。

3。前景的设置应当平凡而别致

前景的设置不能够刻意，前景景物的选择也应当自然，创作者应该明确，前景的别致和独特主要表现在设计上，而并非选择物体的本身。在人们的日常生活中，前景无处不在，但是由于人眼的观察特性以及眼睛的高度，人们对前景却常视而不见，如一个背影、一座假山、一片芦苇等。可是到了动画创作中，当我们把平凡的事物用镜头表现出来时，因为采取了独特的视觉处理，平凡的物体也能产生出神奇的作用，给观众以自然而奇妙的视觉冲击。

4。前景创作要注意色彩的变化

区分和突出前景的造型美感要学会利用色彩和影调的变化。色彩和影调会使前景与背景分离出来，因为光照和角度的不同，产生出强烈的对比感觉，让观众的注意力得到集中。一般情况下，前景的色彩和影调要暗一些，这样才能让观众的注意力保持在画面主体之上，而不产生喧宾夺主的感觉。

5。前景构思可以利用人们自然而然的比较心理

善于利用人们本能的比较心理，也是前景构思的一个有效方法。人在接收到视觉信息的时候，会本能地将接收到的信息与其他信息进行比较，这种比较分为两类：一类是强调差异性的比较。例如，背景时工业的建筑，前景是一朵野花，类别的不同可以放大前景和背景的不同点。另一种比较则是利用了同类之间的不同艺术处理，强调前者与后者本质相同而表现不同。例如，背景的群山与前景的石块、背景的广袤草原与前景的一丛青草。同类比较，更能体会出创作者的别有用心。

7。2。4前景的运用要点

1。近大远小是人们基本的视觉习惯

前景的设置要遵循近大远小的基本视觉原则，利用摄影机和作画手段的帮助，人为地把近大远小的效果放大展现。例如，真实世界中的一块石头，是无法和巍峨的群山相提并论的，但是依靠摄影机，就可以让岩石的前景在群山前占据一定的位置关系。前景的设置实际上就是要富有想象力地运用近大远小的原理，把不可能变为可能的构思过程。