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中国弦乐现况回家的旅途2005（第2页）

“从音乐演绎方面来看，我们还在学习西方的传统”，高参解释道，“我们不希望听众从我们的演奏中听出我们是中国人。但是，中国的确有它自己的音乐价值。我们热衷动听的旋律，我们的演奏也可以像火一般炽烈。或者，当我们真正领略到音乐的独创性时，更可以满怀自信地，加上多一点的亚洲风味”。

徐惟聆（小提琴）

当徐惟聆在银幕上看到自己出现在《乐韵缤纷》、在斯特恩面前演奏的电影片段时，她已经是匹波蒂音乐学院的学生了。这也是她迈向西方新生活的第一步。后来她在纽约两所学校（朱利亚学院与曼哈顿音乐学院）学习，其后有10年的光景，她留在美国当自由乐手（freelance）。“我整个人的看法都逐渐改变了”，她说，“音乐还是一样，但是其他东西全是新的。有一天，我突然觉得，有了很大的改变”。

她回国旅途的第一站是香港。在香港管弦乐团里，她担任助理首席（assistaer）一职。到了2000年，她与丈夫余隆一起迁回北京。虽然余隆这位指挥家——现在是中国爱乐乐团、广州交响乐团与北京国际音乐节的艺术总监——再也没有与太太在音乐厅里合作，他们早年曾经联手为拿索斯唱片公司录制了科恩戈尔德（Kold）与戈德马克（Goldmark）小提琴协奏曲。“我还是偏爱戈德马克协奏曲”，她说，“我当年在音乐学院念书的时候，只拥有一张唱片，就是戈德马克的”。

这些日子，徐惟聆每一年演奏协奏曲的场次不多，因为她当独奏家的生涯被家庭与教学两者冲淡了。“现在，我可以更仔细地选择演出机会”，她骄傲地说，“而我在北京，真的很快乐。这个城市现在越来越开放，观众的素质也很高”。

何荣（中提琴）

20世纪90年代末期，何荣面对一些重要的抉择：留下来继续任职查尔斯顿市交响乐团（phora）中提琴首席，还是回到北京当指挥和组织室内乐；留在南卡罗莱纳大学（UyofSoutha）的小镇校园当中提琴教授，还是回到中国创立中央音乐学院的首个中提琴专业课程。

其实，抉择并不难。何荣的血脉，一早就已经与中央音乐学院连在一起。因为“**”的影响，何荣没有在中央音乐学院念书。从前，他的妈妈在学校当长笛教授。而何荣的外祖父（作曲家兼小提琴家马思聪）是中央音乐学院的创校校长。

虽然何荣一直都拒绝音乐学院对他的青睐，但他终于意识到，要是回国的话，可以带一些什么给中国的年轻音乐家。“一直以来，中国的音乐教育方针，只重视独奏训练。现在，室内乐是我们学生的必修课。现在，我们也有管弦乐课程。在课堂里，我们也教学生，练好管弦乐作品选段。”

何荣经常组织学生，带领他们到访美国各地的音乐学院，在那里作短暂的学习与巡演。他也创办了以朱利亚学院为蓝本的周末“大学前课程”（pre-cram）。“在中国，要把事情做好，你必须备有前人成功的蓝本，还有一大堆人际关系。”这几个条件，何荣兼备。

吕思清（小提琴）

对于“回国”这个题目，吕思清熟悉得不得了，因为他有丰富的经验。当年这一位小天才，被录取在英国的梅纽因（Menuhin）学校念书，与英国小提琴家塔斯敏·里图（TasminLittle）和丹尼尔·霍普（DanielHope）曾经是同学。后来，中国政府接回吕思清，他们觉得这位小天才变得过分“洋化”了。在1987年，吕思清赢得帕格尼尼大赛头奖。他描述当年为期三周的比赛经历：“在音乐造诣上，一切都配合恰当。”但是，赢了大奖之后，中国文化官员又把他接回，并拒绝了当年国际演出的邀请。

1989年，吕思清被朱利亚学院录取了，看起来他终于可以留学深造了。但是，几年后，吕思清又搬回了北京。在北京，他很快就变成媒体宠爱的一位音乐明星。“我从来都没有刻意地建立这一种生活方式”，他声称，“我只是想把好的音乐，引进中国来”。

这位在媒体报道中经常上镜的小提琴家，现在在中国是高雅文化的新贵代表。但是，他还是致力于保持品位背后的内涵。他创办教育计划，也参与青岛音乐节的策划工作。“我没有放弃我在西方的事业。”现在，吕思清每年的工作时间，分配在北京与旧金山两地。“我们现在发展了一个新的市场。从西方来的音乐家到访中国，举行令人信服的（或者令人不大佩服的）的演奏会，随后他们便会离开。真的要把中国这个市场建立好，我需要留下来。”

彭飞（爵士小提琴）

面对着极具竞争性的演出市场，彭飞经过了10年的古典音乐教育之后，敢于去闯另外一条道路。去年，他在荷兰海牙皇家音乐学院完成爵士音乐课程。现在，彭飞差不多每一个晚上，都在上海活跃的俱乐部里巡回演出。

“我本来可以到美国深造”，他说，“我指的是，任何涉及爵士乐的人，都会想到美国去。但是，‘9·11’事件后，美国限制性的签证政策变得变本加厉。”彭飞很有才华，可以跨越不同音乐风格。这些日子，他拓展了不少新的门路，包括上海的电影电视作曲与编曲工作。

这位27岁的小提琴手，为电影《伯爵夫人》（TheWhitetess）录音，也是多媒体《上海爵士》（AllThatShanghaiJazz）音乐会的音乐总监之一（usicaldirector）。《上海爵士》重造新中国成立前十里洋场夜生活的情怀，曾经在香港艺术节与新加坡滨海艺术中心的华艺节上演。“在爵士乐这个圈子里，没有很多小提琴家”，他说，“所以我有很大的探索空间”。

马新桦（大提琴）

上海四重奏的创团大提琴家马新桦，在这个室内乐组合刚要到西方发展的一刻，做出决定，离开四重奏。“去留与否，抉择很难”，她回忆道，“很多人都想说服我，要肩负国家重任”。马新桦终于选择了与上海音乐学院另外一位同学——王健，一起远赴耶鲁大学跟从奥尔多·帕里佐（AldoParisot）学习。这个决定，从今天的角度来看，确是肩负了国家重任。

马新桦后来在南加州大学深造，也在圣地亚哥交响乐团担任首席大提琴，更在洛杉矶的电影录音棚里当过自由乐手。如此这般过了几年，她觉得是时候回国了。

“我在洛杉矶认识我的丈夫，他经常要到中国公干”，她解释道，“我的父亲一直以来，都游说我回国，后来我听到了中国爱乐乐团成立的消息”。

在2001年（中国爱乐乐团成立一年），她通过考试，就任助理首席。过了不久，她被选为大提琴首席。“这里的工作速度与西方的乐团很不一样”，她坦然承认，“这里每天都有两节排练，因为整个乐团需要学习的曲目，实在太多了。乐团有很多成员，从来没有机会演奏管弦乐经典之作，但是他们很有天赋。大家都聆听彼此的演奏部分，互动得很好”。