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第一节 影视艺术鉴赏批评的文体（第1页）

第一节影视艺术鉴赏批评的文体

欧纳斯特·林格伦在谈到影视艺术评论时曾明确指出：“对于大多数人来说，他们的兴趣仅仅在于希望更好地享受自己看到的电影，并培养鉴别电影的能力。现在一般把追求上述目标的人说成是有对电影欣赏的能力；而过去则会把这样的人说成是有评论的能力。”“对于许多人来说，评论现在就意味着挑毛病，至少是同挑毛病有联系。这是令人遗憾的，因为可以用来代替‘评论’的另一个词‘欣赏’又倾向于另一个极端，接近于不加区别地（亦即无批判地）赞美。其结果是降低了标准，以致于对任何一部影片都能找出理由加以颂扬，因此，我建议避而不用‘电影欣赏’这个词，权且使用较有生气的‘评论’一词。我所说的评论，是指通过两种方式充实起来的享受。首先，通过尽可能地充分意识到这种享受而感到愉快；其次，因此能同其他人进行讨论而感到愉快”。[2]应当说，林格伦对影视艺术鉴赏批评的认识是准确的，在选择使用“鉴赏批评”这一基本概念时，也基于同样的认识，既要欣赏影视艺术作品，又要挑影视艺术作品的毛病；既要培养人们对影视艺术作品的欣赏能力，又要提高人们对影视艺术作品的评论能力。由于此“鉴赏批评”一词与他所说的“较有生气的‘评论’一词”有着相同的意义内涵，所以，人们日常所说的影视艺术“评论”的含义与这里所说的“鉴赏批评”概念基本相同，影视艺术鉴赏批评的文体实际上就是人们日常生活中所说的评论文体。

拉塞尔·阿伯克隆比以为：“人一发觉……他喜爱此物胜过彼物，就有了评论；这等于说，评论和文学是同时出现的。”影视艺术评论正是这样形成的，当人们喜欢一部影视艺术作品时，就会情不自禁地去寻找这部作品吸引自己的理由，就会不自觉地探讨他所认同的这部作品的思想价值，就会自然而然地形成自己对影视艺术作品的看法，并用文字将其表现出来。影视艺术评论的确是和文学“同时出现的”，当人们想对一部影视艺术作品发表评论时，首先想到的是拿起笔，运用文学语言将自己的观点表达出来，更何况拿起笔对自己观点进行文学表述的过程，也是鉴赏者整理自己思路的过程，也是批评者借助一些理想法则解剖作品的具体过程。难怪拉塞尔·阿伯克隆比说：“只有在模糊的、本能的偏爱变成自觉而明确的合理选择时，评论才开始成为一种值得注意的文学活动；也就是，评论是在人们求助于理性原则时出现的。”正是在“理性原则”的指导下进行撰写影视艺术评论的过程中，评论家答疑解惑，理通了思路。正如林格伦所说：“评论的能力是就一件艺术品提出合理问题和作出回答的能力。”“评论的目的是要驱散迷雾，使事物的轮廓清晰地显现出来。当然，这样做有可能使人们抛弃许多原来的加以容忍、甚至欣赏的东西。然而剩下的部分却会带来过去再也想不到的那种充实而强烈的愉快”。可见，撰写艺术评论的过程实际上是鉴赏者或批评家从影视艺术作品中挖掘那些“过去再也想不到的那种充实而强烈的愉快”的过程。然而，在挖掘过程中，鉴赏者和批评家会遇到一个非常现实的问题，即自己该用什么样的评论文体去表达自己的那份“快乐”。

文无定体，文无定法，这似乎是在说，影视艺术鉴赏批评所形成的评论没有一个固定的文体法则，想必孙子所说的“水无常形，兵无常势”也讲的是这个道理。陆机在《文赋》也曾说，“体有万殊，物无一量，纷纭挥霍，形难为状。”这种观点，似与刘勰所说的“文情难鉴，谁曰易分”不分伯仲。然而，难道真的影视艺术鉴赏批评过程中，评论的文体没有一定的法则吗？当然不是。古代先贤们只不过是表达这样一个观点：艺术的鉴赏批评应当富有创造性，不要受文体形式的制约。事实上，当他们在“文无定体，文无定法”的原则指导下进行写作时，其评论都是有一定的文体的，而且这一点从来也没有例外，只不过这正如曹丕在《典论·论文》中所说的那样：“夫人善于自见，而文非一体，鲜能备善，是以各以所长，相轻所短”。可见，即使是再超脱的人，在撰写影视艺术评论时，也难逃文体的规律。这正如伏尔泰所说：“几乎一切的艺术都受到法则的束缚，这种法则多半是无益而错误的。”“荷马、维吉尔、塔索和弥尔顿几乎全是凭自己的天才创作的。一大堆法则和限制只会束缚着伟大人物的发展，而对于那些缺乏才能的人，也不会有什么帮助”。[3]然而，尽管这些法则“束缚”着人，有时甚至“无益而错误”，限制了人物的“发展”，对人没什么“帮助”，但是，离了它，人们似乎又不会写作，而且纷纷加入了这些文体的创造者当中。更何况人们遵循的各种写作法则和文体样式，又是人们在长期的实践中逐渐积累的，由此可见，在谈到文无定体、文无定法时，且不可机械地以为影视艺术评论没文体可言。

1。论文体影视艺术评论

这是一种常见的影视艺术鉴赏批评文体，又被称为“论说文体”，其最大特点是观点鲜明，条理清楚，说理性强。它一般从影视艺术作品本体出发，经过仔细、系统、全面的理论分析和逻辑推理，然后才作出审美判断。一般来说，论文体影视艺术评论至少应具备这样三个批评要素，即论点、论据和论证。所谓论点，就是评论者对影视艺术作品的基本看法，它是影视艺术评论的主脑或主旨，体现了批评者对作品的基本态度和价值判断。论据是评论者用来说明其论点的材料，这些材料既可以是理论的，又可以是事实的，也可以是名人名言。这也就是说，逻辑推理的方法，在文本中寻找依据的方法，引用权威人物至理名言的方法，都是论文体影视艺术评论提供论据的基本方法。实际上，在有些情况下，人们也采用统计、图表、数字等方法提供论据，但是，不管采用哪种论据方法，其本质都是共同的，即必须摆事实、讲道理，以理服人。论文体影视艺术评论也少不了论证。所谓论证，就是评论家用论据说明、阐释、印证论点的过程，在撰写论文体影视艺术评论的过程中，论点和论据诚然至为重要，但是，在某种情况下，论证可能比二者更重要。由于其雄辩的阐释、富于机智的文辞、具有思辨色彩的论述，以理性和情感的智慧光芒能够照射读者迷茫的心田，因而，它非常具有煽动性，能够博得人们的信赖和喜爱。现实生活有许多评论，其论点不错，论据也很充分，但是其论述却不够过瘾，究其原因主要在于论证不到位。

论文体影视艺术评论一般有两种写法：一种是立论法；一种是驳论法。这两种方法并驾齐驱，相得益彰，使人对影视艺术评论的功效一目了然。

人们最常用的立论式影视艺术评论方法是推论法，这种方法的特点是，评论家经常根据人们普遍接受的或者说共认的科学性、真理性、经典性、经验性的原理、法则和规律，去证实自己的观点，并且借此分析影视艺术作品，发现其中形象或现象之间的本质联系，然后通过理论解剖和分析解构，得出自己的结论。例如，在分析路易斯·布努哀尔的《资产阶级审慎的魅力》一片时，就可以借助马克思主义原理去进行论述。马克思主义认为，资产阶级从来都是一个腐朽、贪婪的剥削阶级，从它生下来那一天起，就从头到脚每一个毛孔都沾满了劳动人民的鲜血，为了追求剩余价值和利润，他们进行着残酷的“羊吃人”式的原始资本积累。《资产阶级审慎的魅力》一片中的主人公拉斐尔是一位大使，为了金钱和利益，他干着走私毒品的勾当，他和他的毒品走私同伙德维诺先生、情妇德维诺夫人等人一次次去郊外别墅赴宴。然而，即使是如此花天酒地的生活也掩盖不住他内心的惶恐、虚伪、自私和贪婪。看似幸福和欢乐的生活表象背后，他和他的同党们常常被一次又一次的恶梦所困扰，金钱、毒品和性享乐也无法填补他内心的空虚，也无法使他们痛苦的心灵变得充实起来，当然，更无法使他们灰暗的生活变得光明亮丽起来。他们一次又一次疲惫不堪、漫无目的地在人生旅途中行走着，那路永无尽头，他们“就像觅食的昆虫受惊后仍然不慌不忙地企图在混乱中爬行”一样，他们无所事事，“遵循惯例，继续自己的社会游戏，自己的日常戏剧”。

立论式影视艺术评论最常用的论述手段还有例证法。影视艺术鉴赏批评过程中，评论家经常做的重要工作就是从作品中寻找能够说明或印证自己论点的事例，如一些富有典型意义的细节场景、对白画面等。这种批评的文体方法非常具有说服力，由于其言之必有据，论之必有出处，因而评价比较客观、公正和准确。例如，在苏联影片《第四十一个》中，人们不会忘记这样几个镜头：一是女主人公玛柳特卡这个神枪手举枪描准白军中尉，一边射击，一边念叨着“第四十一个”，然而，随着枪响，这第四十一个并没倒下，而是举着枪在骆驼后边投降了；二是在船上她的目光与中尉的蓝眼睛相遇了，不禁打了寒颤，“我的妈呀！你的眼睛蓝得像海水一样……”三是在女主人公的细心照料下，中尉终于醒过来，他望着玛柳特卡憔悴、温柔、欢快的笑脸，轻轻地抚摸着她的臂膀说：“谢谢你，亲爱的小姑娘”；四是当中尉为玛柳特卡讲完了一个又一个神奇的故事后，玛柳特卡怜惜地抚摸着中尉的头发，中尉惊诧地看着她，那蓝色深沉的目光激起了玛柳特卡的一片柔情，她情不自禁地吻了他，他们的嘴唇贴在一起，完全被浓浓的爱意所溶化了；五是中尉踏着海水向远处的敌船叫喊着跑去，玛柳特卡大惊，抓起步枪，随着一声枪响，“第四十一个”终于倒地；六是玛柳特卡跪在水里，把中尉的头颅紧紧地搂在怀里，呢喃地说道：“蓝眼睛……我的蓝眼睛……”。在这六个场景画面细节镜头当中，观众自然而然会得出如下结论：第一个场景画面细节镜头，说明女主人公与男主人公之间是敌我矛盾的双方，这体现了阶级人性，但是“第四十一个”没有倒下，又为后来二人情感的纠葛埋下了伏笔。第二个场景画面细节镜头，女主人公对男主人公“蓝眼睛”的注意，说明男主人公已给女主人公留下了深刻的印象，这体现了自然人性，也为两个主人公感情的深入发展打下了良好的基础。第三个场景画面细节镜头中女主人公对男主人公无微不至的照顾和呵护，表现的是共同人性问题，说明了女主人公心中人道主义精神的觉醒，为后来二人的情感转化和升华提供了契机。第四个场景画面细节镜头，说明二人的关系已超越了敌我矛盾关系，更超越了普通男女关系，陷入了爱河，可以说，这是一种爱情人性的大展示。第五个场景画面细节镜头，说明在外部因素（社会因素）的干扰下，阶级性又成为影响二人爱情关系的障碍。因此，这“第四十一个”实在是与众不同的，它倒下的不是一个人，而是一个有关人类人性的美好信念。因此，对于这次女主人公对男主人公的射杀，实在没有什么可美化的，可称道的，因为随着男主人公的死亡，女主人公的爱也随之死亡。第六个场景画面细节镜头，表明了女主人公“永失我爱”的悲恸心境，当她搂住男主人公的头颅时，当她念叨着她的“蓝眼睛”时，说明爱情已从精神上战胜了阶级性，由此升华了本片的主题。正由于此，有关评论评价道，《第四十一个》的创作者以其高度的艺术勇气、执着热切的艺术追求，创造了一个有关美好人性的艺术神话。

比较法也是立论式影视艺术评论经常采取的手段之一，这种手段的特点是批评者通过对两个或两个以上人物形象、场景、线索、结构或作品的比较，以找到影视艺术作品所表现的思想主题。比较法的比较目标是找到比较对象间的艺术相似性或差异性，并通过对这种相似性和差异性的深度分析和挖掘，以找到不同影视艺术形象、场景、线索、结构或作品的艺术魅力。当评论家从比较对象之间寻找艺术关联点和比较点时，这就意味着他有可能体悟到别人不曾领略到的审美价值内涵。例如，在分析电影《高山下的花环》时，如果不将梁三喜与赵蒙生进行比较，不将梁大娘与赵蒙生的母亲比较，不将玉秀与赵蒙生进行比较，那么，人们就不知道，什么叫崇高，什么叫卑鄙，什么叫伟大，什么叫渺小。同样，如果不把《老井》与《菊豆》作比较，就无法知道什么是中华民族的民族精神，就不知道“天行健，君子以自强不息”的文化内涵。

驳论式影视艺术评论也是论文体影视艺术评论的重要组成部分。众所周知，由于人的个性差异、审美习惯、经历、生活感受能力与艺术修养的不同，人们在影视艺术鉴赏过程中，对同一部影视艺术作品产生不同的看法是正常的，也是必然的。由此，在论文体影视艺术评论中，就有一种专门与别人商榷、讨论甚至否定、批驳或批判别人观点的文章，这种文章的最大特点就是先亮出别人的观点，然后予以否定，再找论据进行论证分析，从而推倒别人的观点，最终提出自己的观点。驳论体影视艺术评论撰写的重点在于要善于寻找对方的观点漏洞、缺陷或其他薄弱环节，并针锋相对予以驳斥。影视艺术评论中，那些经常被人们驳斥的错误观点，往往要么失之偏颇，要么难以自圆其说，要么明显违背生活常识，要么运用偷换概念等形式逻辑的错误方法进行了不正确的论证……总而言之，不管这些错误点是明显的，还是隐蔽的，它不是无懈可击的，只要批评者仔细思考，善于发现，善于分析，善于总结，都能从这些薄弱环节中，找到批驳的切入点，找到证明自己观点成立的依据。例如，电视连续剧《渴望》一经播放，就形成了两种截然不同的观点：一种认为其中的女主人公刘慧芳是中国传统妇女勤劳、智慧、善良、温柔等美好人格的真实写照，是中华民族优秀思想品德情操的艺术形象化身。但是还有一种截然不同的观点认为，刘慧芳是个迂腐地恪守传统文化道德的殉道者，她为了别人牺牲了自己的幸福，她对沪生、亚兰仁至义尽，而二人竟然以怨报德，这难道还不傻吗？那么，对这后一种观点究竟该怎样看，就必须找出其论点的破绽，找到其论述过程的薄弱环节，予以驳斥。结果，经过分析思考就会发现，后一种观点是站在极端个人主义立场上的，其立论出发点是由于其错误的世界观、人生观和价值观。他们狭隘地将人类崇高、神圣的情感，伟大和宽阔的胸怀，高尚和美好的品质，理解为柏拉图式的理想主义浪漫精神，因而，从世俗的功利角度出发，对人生的得失斤斤计较，将人生看成礼尚往来的世俗生活，结果，得出了以上错误观点。但是在现实生活中，人类的美好思想品德是普遍存在的，在人类的价值观念中，厚德载物、行仁赴义等优秀品德一直是受到崇尚和敬仰的，所以，从这个角度上看，刘慧芳不仅不傻，而且还很聪明，不仅不愚昧，而且还很伟大，非常了不起。正是由于刘慧芳式的人物普遍存在，人类的生活才充满阳光。

2。随笔体影视艺术评论

这是影视艺术鉴赏批评专业人员经常采用的一种文体形式，它通常有着独到的艺术见解和艺术品位。其特点是自由洒脱、笔意灵活，不受形式或其他写作教条的束缚，没有一定的章法和结构，可长可短，汪洋恣肆，极具性灵。随笔体影视艺术评论是一种思想火花式的影视艺术鉴赏批评文章，它所表现的一般为鉴赏者对影视艺术作品的精华见解，是鉴赏者在对影视艺术作品中印象较深的细节、场景等进行深入思考后，所形成的完全属于个人的心得体会，因而，它具有强烈的批评者自我色彩和排他色彩。随笔体影视艺术评论代表了鉴赏者对影视艺术作品逐渐认识的审美阅读过程。由于它是鉴赏者对影视艺术作品的点滴看法，因而对影视艺术作品的审美认识尚不全面、系统和深刻，但是，随着认识的增加和积累，它对影视艺术作品的认识也愈发接近全面、系统和深刻，或者说愈发接近本质。随笔体影视艺术评论可作为影视艺术鉴赏批评文章发表，但是，在多数情况下，它只是批评者撰写论文体影视艺术评论文章的基本素材，只要稍加系统整理和深化，它就可能成为一篇真正意义上有广度、有深度且认识比较全面的影视艺术评论。

随笔体影视艺术评论包括札记式、心得式、体会式、读后感式等影视艺术批评文章类型。

所谓札记式影视艺术评论，即鉴赏者对于影视艺术作品中一些具有典型意义的或者说具有深刻意味的场景、细节、对白等的描述、记录或点评，这种文字字数可能不多，但却常常击中要害，触其实质。例如，在鉴赏电影《阿Q正传》时，当人们观看到阿Q被闲人揪住了辫子，在壁上碰了四五个响头，而他还采取一种精神胜利法安慰自己，“我总算被儿子打了，现在的世界真不像样……”，人们不由得写下了“哀其不幸”四个字。尤其是当旁边人喊着，“阿Q，这不是儿子打老子，是人打畜生。自己说：人打畜生！”时，进一步强化了人们“哀其不幸”的感觉。然而，当看到阿Q调戏吴妈以及与小D作无谓的争斗两场戏时，人们又不由得在纸上写下了“怒其不争”四个字。但是，对阿Q的感觉又不止如此，当革命党风波之后，阿Q被莫名奇妙地押上刑场时，他竟不知大难临头，使尽平生力气去画圆圈，而且还害怕被人笑话，“立志要画得圆”时，人们的心灵颤抖了，不由得在纸上又写下了“叹其可悲”四个字。实际上，从写出“哀其不幸”四个字到写出“怒其不争”四个字，再到写出“叹其可悲”四个字时，这12个字高度概括了阿Q的一生，揭示出了成千上万像阿Q这样的中国农民的可悲命运。至此，人们不由得陷入对中华民族文化劣根性的深入思考之中。应当说，在鉴赏这部电影时，那12个字的札记式影视艺术评论，是点到了《阿Q正传》一片的思想特质的，正是那12个字的札记式影视艺术评论，使人们认识到了《阿Q正传》的艺术价值。

心得式影视艺术评论是随笔体影视艺术评论的第二种代表形式，它的特点是准确记录了鉴赏者看完影视艺术作品后对影视艺术作品所形成的完整看法。它与随笔体影视艺术评论的第三种代表形式——体会式影视艺术评论不同，它不以描写鉴赏者在观赏过程中的心理体验为表现目的，因而，显示出很大程度的唯理性。例如，在观看电影《西线无战事》一片的过程中，当最后看到保尔爬出战壕去捕捉蝴蝶，不幸被一个法国射手的子弹击中，从而成为他们全班的最后一个牺牲者，而与此同时德军的前线司令部的战报上，竟然赫然写着“西线无战事”时，人们的心里不由得产生出一种生命遭受嘲弄的感觉，明明有一个活生生的人被剥夺去了生存的权利，而硬说没有死亡现象发生，这不是对生命的嘲弄又是什么？从此不难看出战争逻辑的荒谬和对生命权利的无情剥夺与践踏。应当说，当人们大脑中形成这样的思想意识时，便形成了一种心得式影视艺术评论。

体会式影视艺术评论与心得式影视艺术评论不同，它更关注鉴赏者对影视艺术作品艺术情境的心理体验，鉴赏者因为这种心理体验而产生满足感、自足感和愉悦感而陶醉，因而，这种形式的随笔体影视艺术评论，与其说是对影视艺术作品作出的理性批评，毋宁说是在对影视艺术作品作出的美感评价。例如，在观看电影《魂断蓝桥》时，人们通常并不是被男女主人公的爱情悲剧所打动，而是经常沉醉于该片所创造的令人难以忘怀的“友谊地久天长”的浓浓悲情氛围中，并且这浓浓的悲情氛围，通常干扰了人们对作品的理性评价，尤其是它干扰了人的日常思维，使人无法走出那个神秘的悲伤情绪怪圈。结果，这部影片对人们的审美心理冲击不言而喻，而要对此片作出理想评价几乎又不可能，所以，最后，面对此片，只可意会，而不可言谈，也许这正是体会式影视艺术评论与众不同的妙趣。

读后感式影视艺术评论是随笔体影视艺术评论的最后形式，也是最高形式。它可以将札记式、心得式、体会式影视艺术评论的各种感受统统融为一体，从而形成一个鉴赏者有关该部影视艺术作品的全面而又系统的看法。尽管该种文体的影视艺术评论写作方式比较灵活、随便，完全显示出随笔体影视艺术评论的各种特点，但由于其对影视艺术作品评价的系统性、深刻性，因而常常受到人们的关注，并且被认为是随笔体影视艺术评论的最完美形式。

3。书信体影视艺术评论

书信体影视艺术评论，较之其他影评方式，有其得天独厚的倾诉优势。由于它是鉴赏者给比较亲近的人写的，所以，其表达一般比较真切、诚实和准确，而且富有着浓郁的感情色彩，非常容易打动人，正如朱玛、吴信训所说：“用书信体的优点是便于直抒胸臆，给人一种如叙家常、促膝谈心、心心相通、娓娓动人的亲切感。”再加上它的“形式和结构都比较自由，可以无拘无束、天南海北各种问题随意谈开去，尽兴方休，故掌握也比较容易”。[4]

书信体影视艺术评论一般包括两种类型：隐私型书信体影视艺术评论和公开型书信体影视艺术评论。

所谓隐私型书信体影视艺术评论就是用于个人交流用的书信体影视艺术评论。一般来说，外人不会知道其中的内容，只有当事人同意将信件公开发表时，它才有可能从一般意义上被人们所熟悉的私人信件变成真正意义上的可以指导他人进行阅读鉴赏的影视艺术评论。隐私型影视艺术评论不仅有通信者双方的思想交流，而且还有情感交流，甚至其中的思想陈述和评论也会带有浓烈的感情色彩，可以说，这种类型的书信体影视艺术评论是名副其实的“情”“理”交融式的影视艺术评论，具有“合理”“合情”两重特性。例如，一对恋爱的青年男女，当他们天各一方，共同交流对电影《泰坦尼克号》的看法时，他们势必会一边品评男女主人公的不幸命运际遇，感悟生命的变幻无常，探讨人生的存在价值，一边倾诉自己的爱情心声，聆听另一方海誓山盟似的爱情回应。

公开型书信体影视艺术评论，较之隐私型书信体影视艺术评论，有着较强的透明度，它要么面向部分社会成员开放，要么向全体社会成员开放，其开放程度由它所需要开放对象的性质来决定。一般来说，公开型书信体影视艺术评论有点儿“公事公办”的性质，有些类似所说的“公开信”，它感情交流成分较少，以说理服人为主，所说问题也较单一和集中，其重点在于答疑，阐明书信人对有关影视艺术作品的批评观点，具有非常强烈的针对性，尤其是对于一些有争议的问题，书信人会坚定地表明自己的立场。例如，电视剧《雍正王朝》播出后，引起了人们对雍正这个人物形象的争论，为了更清楚地阐明自己的观点，人们可以以公开信的形式，向观众发布自己的评论，以论证“雍正是一个有作为的皇帝”这个命题，并对雍正所采取的改革措施予以积极评价。尽管雍正也有这样那样的缺点，对于八阿哥、十一阿哥、十四阿哥等人的惩罚过于严厉，使人觉得他缺少人情味，心胸有些偏狭和阴险，但是，瑕不掩瑜，雍正在历史上所做出的巨大政绩还是应当受到肯定的。正是他，才使“康乾盛世”的出现成为历史的可能，正是他性格中的两面性，才使他这个形象血肉丰满，真实可信，生动立体，受到人们的广泛欢迎。采用此种具有说服性质的“公开型书信体影视艺术评论”不仅有助于阐述自己的观点，而且还会使影评更具有人情味、亲切感，同时，也会增强评论的说服力，使观点不同的人产生一种认同心理。

4。对话体影视艺术评论

对话体影视艺术评论是一种具有强烈现场交流气氛的影视艺术评论形式，其特点类似于生活中的对话交谈，有着较强的随意性和灵活性。但是由于其随意和灵活，其交谈的内容往往海阔天空，无所不包，不受时空结构的限制。诚如朱玛、吴信训所言，对话体影视艺术评论“活泼生动”，容易“形成一种使读者身临其境的相互切磋和探讨的气氛，即有利于文章本身把问题引向深入，也有利于调动和活跃读者的思维能力。”对话体影视艺术评论“内容表面是促膝谈心，信手拈来，实际上是有着明确的目的性，即文章宗旨，主要阐述什么问题，成竹在胸”。[5]

对话体影视艺术评论一般有采访式对话体影视艺术评论、座谈式对话体影视艺术评论两种。

采访式对话体影视艺术评论中，一人为采访者，是提问题的主攻手，但却很少发表评论，是评论的配角，担任引导评论方向的任务；一人为被采访者，往往是影视艺术评论的权威人士或者影视艺术作品的创作者，是发表影视艺术评论的主角，通常的职责是对采访人提出的影视艺术问题，进行批评、阐释或评价。采访式对话体影视艺术评论比较常见，尤其是这几年非常流行，其特点是设问严谨，回答沉稳，语言生动，评论中肯。例如，1999年第3期《电影艺术》上发表的一篇采访式对话体影视艺术评论《张艺谋：创作与人生》中，有这样一段采访人郭景波与被采访者张艺谋的对话，就可作为这样的例证。

郭：在《我的父亲母亲》这部影片中，您的二度创作手段体现在哪些地方？

张：首先是对原作品做了较大改动，原作者叫鲍十，我们把他请到外景地住了好几个月，反复谈反复改动，因为一个小说可取的东西有限，如何把握原小说的灵魂性的东西使之符合电影的特性，再发挥一些情节和结构，这是第一步。第二步是让它视觉化。这部电影的整个味道是散文，它是用第一人称来叙述的，有些话外音，就是“我”的叙述。还有就是它分两部分，一部分现在时，现在时就是“我去”参加父亲的葬礼，安排料理完后事，这部分是黑白的，冬天，雪景，这种黑白的东西也是为了表达一种较为沉重的心情，因为父亲突然去世。到后来是“我”的回忆，“我”的回忆莫如就是“我”的想象，“我”把它想象出来，所以这部分是彩色的，这是影片的主要部分。这部分彩色的东西我们就把它控制在抒情散文的韵味上，就是让它有一种印象的感觉，不完全是那么写实的，来龙去脉那么清楚，而是一种印象。每一个人回想自己父母年轻的时候，我相信都是这样一种感觉，我的母亲18岁的时候一定是很漂亮的，我的父亲20岁的时候一定是很青春、意气风发的。这样的印象中18岁的母亲和20岁的父亲恋爱的时候，尽管哪一个家庭都不一样，但是我们想象中的那种东西都是非常有意思的，很朴实很自然也很浪漫，是那个时候的一种浪漫，而且充满一种很灿烂的色彩。将来电影的这种文学韵律将比较强。所以这部电影构成了跟《一个都不能少》那种很写实完全不同的一种风格。这也是我们有意追求的。

郭：这是否跟《天上有个太阳》原本是比较写实，而《纪念》原本就是比较诗化的风格有关？

张：是的，这两部电影的风格都是原文学作品的神韵演化出来的。我们坚持了文学作品中的基本走向，这也是我改编所有文学作品比较注重的。就是这种似而不求形似，所以你看我的所有电影都是改自文学作品，但是有时候电影跟文学作品都很相近，而有时候电影跟文学作品则完全不一样，主要就是求神似不求形似。

座谈式对话体影视艺术评论与采访式对话体影视艺术评论不同，它一般由主持人和嘉宾组成。主持人是座谈会的召集人或组织者，他提供给嘉宾们一个畅所欲言的机会，起到一个场面调度的作用，他控制着座谈会的评论方向和气氛，最后他又要对大家的评论发言进行总结；至于嘉宾，他们一般由各方面人士组成，可能既有权威的职业评论家，也有影视艺术作品的参编人员，也有社会上各种职业、各种年龄阶段的影视艺术观众，他们济济一堂，互相交谈，共同对话，现场交流各自对影视艺术作品的看法和评价。座谈式对话体影视艺术评论往往气氛热烈，现场感强，其整理出的文学材料往往也具有扑面而来的现场气氛。而且，其所触及的影视艺术问题涉及影视艺术作品的各个方面，既有广度，又有深度，甚至还会出现观点相互矛盾、相互对立、相互冲突的状况。这种形式的影视艺术评论时而唇枪舌剑，妙语连珠，时而和风细雨，光彩照人，往往有勾心摄魂、启迪思想的审美作用。座谈式对话体影视艺术评论发表的形式多种多样，既可是座谈的详细笔录，也可是座谈的纪要撷英。

5。语录体影视艺术评论