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第141章 剧本争论（第1页）

接下来的几天，司齐算是见识了西影厂的干活节奏。

第一天，大会议。

厂长吴天鸣亲自主持，导演田壮?、摄影张一谋、美术杨钢、配乐赵季平，还有录音师顾长宁，加上他这个编剧，乌泱泱一屋子人。

会议主题是《情书》的整体艺术风格和前期筹备。

田壮?主导发言，话不多，但句句有分量。

他设想用大量的长镜头和固定机位，营造一种“凝视感”和“时间的流淌感”，台词要精简，情绪要靠画面和演员的细微表情传递。

他反复提到“留白”、“含蓄”、“东方式的哀而不伤”。

美术杨钢频频点头，在本子上刷刷记录。

张一谋话更少，但偶尔开口，总是落在具体的视觉呈现上:“苏念老家那条巷子，青石板路，雨天反光的效果。。。。。。”“结尾雪地里的镜头，我想用高反差黑白，突出那种纯净和怅惘。”

司齐听着，越听心里越打鼓。

田壮?要的“留白”，留白太多了，剧情推进靠什么?全靠观众脑补?

张一谋的画面构想是美，可故事呢?

叙事的节奏和张力，谁来保证?

他几次想开口，但看看周围人都一副认真聆听、深以为然的模样，又把话咽了回去。

初来乍到，还是先看看再说，别让人觉得他这个“外来户”指手画脚。

第二天，小会。

就司齐、田壮?、张一谋三个人，关起门来细抠剧本。

矛盾很快爆发了。

田壮?拿着剧本，眉头拧成了疙瘩:“司齐同志，你这个本子，台词。。。。。。太满了。男女苏念的对话，太多，太直白。电影是视听艺术，有些话，不用说出来，一个眼神，一个空镜，就能传递。”

司齐心想你逗我呢，最初可是写信，怎么眼神，怎么空镜，对着信纸凝视?

司齐深吸一口气，尽量让语气平和:“田导，我明白您的意思。但《情书》的故事，很大程度上依赖于人物内心情感的层层递进和微妙变化。苏念的隐秘、怀念，秦晓蔓的隐忍，深爱，如果缺乏足够的台词铺垫和揭示，我怕

观众。。。。。。看不懂，抓不住影片的精髓，会觉得人物动机模糊，感情转变突兀。”

“不会。”田壮?很坚持，手指点了点剧本，“你看这里，苏念回到老宅，看到那棵梅花树。你写的三句台词。不需要。给一个他抚摸树皮的长时间特写，给一个他望向旧窗的沉默镜头，配上合适的音乐，一切尽在不言中。观

众自己能感受到。”

“可观众不是我们肚子里的蛔虫!”司齐有点急了，“长时间的沉默和固定镜头，如果缺乏足够的情感积蓄和情节推动，很容易让观众感到沉闷、走神!我们得考虑观影体验，这不是拍作者电影给自己看的!”

“电影首先是艺术!”田壮?声音也提高了些，目光锐利，“不能一味迁就所谓“观众”!我们要引导观众，而不是迎合!”

两人你一句我一句，谁也说服不了谁。

司齐要人物，要波澜起伏的剧情，要清晰有力的叙事和情感支撑，田壮?追求极致的含蓄和精神层面的表达。

争吵的焦点从台词密度，蔓延到叙事节奏、情节取舍。

张一谋坐在旁边，手里拿着分镜草图本，头越埋越低，恨不得把自己缩进椅子里。

这两位爷吵的，一个是导演，是剧组老大;一个是原作者兼编剧，还是这些年最强的青年作家，几乎没有之一。

他一个摄影，夹在中间，帮谁都不是。

看不见我!看不见我!看不见我!

他心里其实有点偏向司齐。

倒不是完全认同司齐的所有观点，而是觉得田壮?的想法。。。。。。太脱离观众了，电影毕竟是大众艺术，拍摄出来给大众看的，不是特定精英群体看的。