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第375章 遇见对手（第1页）

亚洲青年企业家论坛的第二天，议程进入正题。上午是主旨演讲和专题讨论，下午则是备受关注的分组案例研讨与路演环节。有了第一天的尴尬体验，陈怀锦和苏晓雨在前往会场前，都特意温习了论坛资料和相关的行业术语，甚至还跟着手机app练习了几句可能用到的开场白，算是临阵磨枪。会场设在滨海湾附近一家五星级酒店的宴会厅，规模比前晚的酒会更大，与会者也更多。上午的演讲嘉宾包括几位来自硅谷的风投大佬、东南亚本土的科技独角兽创始人，以及像淡马锡这样的国家投资机构高管。全英文的演讲，语速很快，信息密度极高，陈怀锦听得颇为吃力，不得不更多地依赖同声传译耳机。苏晓雨也好不到哪里去，尤其当演讲涉及复杂的商业模式或技术术语时，眉头就微微蹙起。茶歇时间，陈怀锦去取咖啡，恰好听到旁边几个穿着讲究的年轻人在用流利的英语交谈，话题是“传统行业数字化转型的困境”。其中一个穿着浅灰色定制西装、戴着金丝边眼镜的亚洲面孔年轻人，正侃侃而谈，引经据典，口音是标准的英式腔调，带着剑桥式的优雅和一丝不易察觉的倨傲。“……所以，问题的关键不在于技术本身，而在于组织dna的转变。很多传统企业，尤其是亚洲的家族企业，骨子里是抗拒这种颠覆性变革的，他们更倾向于在原有框架内进行优化，而非真正的重塑……”他的观点清晰，逻辑严密，引得周围几人频频点头。陈怀锦多看了他两眼，觉得有些眼熟，似乎在会议手册的嘉宾介绍页见过。他拿出手册翻看，很快找到了对应信息：林文轩，25岁，新加坡林氏集团董事、创新事业部总经理。剑桥大学工程学硕士、管理学硕士。林氏集团，新加坡本土颇具实力的综合性财团，业务涉及地产、金融、航运、零售等多个领域，是真正的豪门。似乎是感受到了陈怀锦的目光，林文轩转过头，视线在陈怀锦身上停留了一瞬。他嘴角似乎几不可察地撇了一下，随即移开目光，继续和同伴交谈，仿佛陈怀锦只是一个无关紧要的背景板。下午的分组案例研讨，陈怀锦和苏晓雨被分到了“文化与科技融合”主题的小组。巧合的是，林文轩也在同一组，并且似乎自然而然地成为了小组的临时核心。他主导了破冰环节，用幽默的开场白和清晰的议题梳理，很快掌控了讨论节奏。案例是一家传统的东南亚手工艺作坊，如何利用数字技术和新商业模式实现转型与增长。小组成员来自不同国家，背景各异，讨论一开始还算热烈。但当陈怀锦结合“锦时”的实际案例，用还有些生硬的英语试图阐述如何通过“文化ip挖掘+沉浸式体验设计+线上线下联动”帮助传统工艺找到新市场时，林文轩打断了他。“抱歉，打断一下，”林文轩推了推眼镜，语气礼貌但带着明显的审视，“这位……陈先生，是吧？您刚才提到的案例，听起来像是比较小规模的、项目制的文化包装。我想请教，您这种模式的可持续性在哪里？它的收入天花板明显，边际成本递减效应弱，更重要的是，如何规模化复制？如果无法规模化，对传统工艺的整体振兴，能起到多大作用呢？”一连串的问题，用词精准，直指核心，而且是用一种近乎拷问的语气抛出。小组其他人的目光都聚焦到陈怀锦身上，有好奇，有审视，也有几分看戏的意味。苏晓雨在桌下轻轻握了握陈怀锦的手，有些担忧。陈怀锦给了她一个安心的眼神，深吸一口气。他知道，林文轩的质疑并非全无道理，也代表了相当一部分人对“文创产业”的固有偏见——花架子，不赚钱，难做大。“感谢林先生的提问。”陈怀锦尽量让自己的发音清晰，语速放慢，但语气沉稳，“您提到的规模化和可持续性，确实是所有商业模式必须面对的问题。首先，关于‘锦时’的模式，我们并非简单的项目包装，而是致力于构建一个‘文化ip孵化+商业化运营’的闭环。”他稍微顿了顿，整理思路，用更自信的语气继续说：“以我们最近与香港周大福合作为例。我们不仅仅是为其设计了一个珠宝系列，而是共同打造了一个名为‘锦鲤’的文化ip。这个ip包括核心故事、视觉系统、以及可延伸的产品矩阵。首期珠宝系列只是，后续会扩展到高级定制礼服、高端茶具、数字藏品，甚至主题展览和线下体验空间。ip本身具有成长性和延展性，它的价值会随着内容的丰富和市场的认可而不断放大，这本身就是在突破单一项目的收入天花板。”他看到林文轩眉毛微挑，但没打断，便继续道：“其次，关于边际成本。文化创意的核心是‘创意’，这部分的边际成本确实不会像工业品那样无限降低。但我们通过流程化和模块化管理，将创意生产中的可标准化部分提取出来，比如市场调研工具、用户画像模型、基础设计元素库等，这能有效降低重复劳动成本。同时，我们投资了一家专注于‘ai+艺术策展’的科技公司，利用人工智能辅助设计和市场分析，提升创意效率和精准度，这也是在控制边际成本。规模化复制，不是简单的模式拷贝，而是ip核心价值在不同载体、不同场景下的创新演绎。我们在国内与数家高端酒店、商业地产的合作，就是基于这个逻辑。”，！陈怀锦的英语虽然算不上流利，用词也相对朴实，但逻辑清晰，条理分明，更重要的是，他给出的不是空泛的概念，而是结合了具体案例和实际操作的思考，甚至提到了对ai技术的投资应用，这让他的论述显得扎实而有说服力。“最后，关于对传统工艺的整体振兴。”陈怀锦的目光扫过小组其他成员，“我们认为，真正的振兴不是简单地输血或保护，而是帮助它们找到与现代市场和消费者连接的接口，实现商业价值的正向循环。‘锦时’的角色，就是充当这个接口和催化剂。我们帮助手工艺人理解现代审美和市场需求，重新设计产品，构建品牌，打通渠道。当他们自身具备了‘造血’能力，这种振兴才是可持续的。我们目前在云南和一位非遗刺绣传承人的合作项目，已经帮助她的工作室实现了年收入增长300，并且吸引了三位年轻学徒加入。这，就是规模化的开始，从一个点，到一个面。”他说完，小组里安静了几秒。一位来自印尼的做电商的女生率先鼓起掌来：“说得好！我们需要更多这样的接口，而不仅仅是同情和购买！”其他人也纷纷点头，看向陈怀锦的目光多了几分认可。就连之前几个似乎对林文轩颇为追随的年轻人，也露出了思索的神情。林文轩脸上的表情没什么变化，只是镜片后的目光更深了些。他轻轻拍了两下手，语气听不出什么情绪：“很详细的阐述，陈先生。看来您对您的商业模式思考得很多。不过，”他话锋一转，依旧带着那种剑桥式的、居高临下的探究口吻，“您提到的这些合作案例，听起来都还处于早期阶段，或者规模有限。您如何证明，这种模式在更大范围、更复杂市场环境下的普适性和抗风险能力？毕竟，资本市场看重的不仅仅是故事，更是可验证的财务数据和增长模型。”这几乎是在质疑“锦时”整个模式的根基了。气氛再次微妙起来。陈怀锦迎上林文轩的目光，不闪不避。他知道，林文轩并非刻意针对他个人，更像是一种精英对“草根”创业者的本能审视，或者说，是一种基于自身优越感和认知壁垒的挑战。这种挑战，他在香港面对周俊杰时也遇到过，只是周俊杰的手段更低级，而林文轩的质疑更“专业”，也更难反驳。“林先生的问题很尖锐，也很关键。”陈怀锦反而笑了笑，从随身的公文包里拿出一份简单的资料——这是他昨晚特意准备的，一些关于“锦时”近两年发展的关键数据，已经请临时雇佣的那位日薪五千的专业翻译协助整理成了中英对照的摘要。“这是‘锦时’过去24个月的一些核心运营数据，包括营收增长率、客户留存率、项目利润率，以及我们近期获得的、与新加坡凯德集团初步接触的一个大型商业综合体文化主题区设计项目意向书。虽然只是意向阶段，但预算规模是五百万新币。”他没有直接念出数据，而是将摘要的英文部分推到桌子中间，让感兴趣的人可以自己看。“数据会说话。‘锦时’的增长率是健康的，利润是可持续的，客户满意度是高的。我们当然还在成长，会面临各种挑战，但我们的模式已经初步得到了市场验证，也在不断进化和迭代。至于抗风险能力，”陈怀锦顿了顿，语气更加坚定，“任何商业模式都有风险。我们的抗风险能力，来自于我们对文化价值的深度挖掘能力，来自于我们不断迭代的创意方法论，来自于我们日益壮大的跨领域合作伙伴网络，也来自于我和我的团队，对这个行业的热爱和坚持。这或许无法完全量化到财务报表上，但它是我们最核心的资产，也是我们面对任何不确定性的底气。”他没有试图用更炫酷的词汇或理论去压倒对方，而是回归到最本质的东西：数据、案例、逻辑，以及信念。这种扎实和坦诚，在充斥着各种天花乱坠概念的创业圈里，反而显得有力量。小组讨论的主持人，一位来自主办方的资深顾问，这时清了清嗓子，微笑道：“非常精彩的讨论。两位的观点都很有启发性。陈先生从实践出发，提供了很有价值的案例和思考；林先生则从更宏观和资本的角度提出了关键问题。这正是我们这个论坛的意义所在——不同背景、不同视角的碰撞。时间关系，我们进入下一个议题……”讨论继续进行，但气氛已然不同。陈怀锦明显感觉到，小组其他人与他交流时，态度更加认真，会主动询问一些细节。苏晓雨也悄悄对他竖了个大拇指。茶歇时，那位印尼的女生主动过来和陈怀锦交换了名片，表示对他们的“文化ip孵化”模式很感兴趣。另一位来自韩国的做时尚品牌运营的男生，也询问了与“锦时”潜在合作的可能性。林文轩没有再主动与陈怀锦交谈。他站在不远处的落地窗前，端着一杯咖啡，和另外几个看起来像是来自投行或咨询公司的人聊着天，偶尔朝陈怀锦这边瞥一眼，目光复杂，似乎有些意外，有些审视，也有一丝不易察觉的被挑战的不悦。，！他大概习惯了在类似场合成为焦点，习惯了用他的学识、背景和口才轻易主导话题，甚至“教育”他人。陈怀锦这个看似不起眼、英语还不甚流利的内地“学生创业者”，却用实实在在的东西，在他的专业领域质疑面前，守住了自己的阵地，甚至赢得了部分听众的认同。这或许让他感到了一丝不快，或者说，警觉。苏晓雨低声对陈怀锦说：“那个林文轩，好像不太高兴。”陈怀锦看着林文轩的背影，轻轻摇头：“没关系。我们不是来讨谁高兴的。我们是来交流，来学习，也是来展示的。他有他的视角，我们有我们的实践。谁对谁错，市场和时间会证明。”话虽如此，陈怀锦心里清楚，自己算是和这位新加坡的豪门公子、精英代表，结下了一个不大不小的梁子。林文轩显然不是周俊杰那种纨绔，他更有头脑，更有手段，也更具威胁性。今天在小组讨论上的交锋，只是开始。果然，在下午最后的路演环节，每个小组需要派代表上台，用五分钟时间阐述本组对案例的最佳解决方案。毫无悬念地，林文轩成为了他们小组的代表。他制作的ppt精良无比，演讲更是行云流水，从宏观趋势到微观策略，从财务建模到风险评估，无可挑剔，赢得了满堂彩。评委也给予了高度评价，称赞其“展现了顶级商学院毕业生的专业素养和战略视野”。而陈怀锦，则在他演讲后的提问环节，再次被一位评委点名——这位评委恰好是一位对文化创意产业有深入研究的学者。“陈先生，我注意到您在小组讨论中提到了利用ai技术辅助文化ip开发。在您看来，技术尤其是ai，在未来文化创意产业的发展中，究竟应该扮演什么样的角色？是工具，是合作伙伴，还是潜在的颠覆者？”又是一个颇有深度的问题。陈怀锦定了定神，拿起话筒，用比上午更加流畅一些的英语回答：“在我个人看来，ai首先是一个强大的工具，它能极大提升我们分析数据、生成创意素材、测试市场反应的效率。其次，在特定领域，它可以成为创作者的合作伙伴，提供灵感碰撞。但最重要的，它应该是‘赋能者’（enabler），而不是‘替代者’（repcer）。ai无法替代人类对文化深度的理解、对情感的共鸣、对美的直觉判断。它的价值在于，将创作者从重复性劳动中解放出来，让他们更专注于只有人类才能完成的、具有灵魂和温度的创造性工作。我们投资ai团队，正是基于这个理念——让人更像人，让创作回归创作。”这个回答，角度新颖，也契合了当前关于ai与人类创造力关系的大讨论。那位评委学者听后，连连点头，甚至在点评时专门提到了陈怀锦的观点，认为“具有前瞻性和人文关怀”。当陈怀锦结束回答，放下话筒时，他清晰地看到，坐在前排评委席侧后方的林文轩，侧过脸，深深地看了他一眼。那眼神里，没有了之前的轻慢和不屑，取而代之的是一种认真的审视，以及……一丝愈发明显的竞争意味。论坛第一天的正式议程在掌声中结束。走出会场，新加坡傍晚湿热的风吹在脸上，陈怀锦却觉得神清气爽。语言关依旧是一座大山，但他至少在今天，用事实和思考，在这座国际化的舞台上，为自己和“锦时”撬开了一条缝隙，赢得了一丝话语权，也意料之中地，迎来了一个分量十足的对手。“感觉怎么样？”苏晓雨挽着他的手臂问。“还行。”陈怀锦笑了笑，“至少，没给咱们中国人丢脸。走吧，翻译应该等着了，晚上约了那家语言培训机构试听。接下来三个月，有的忙了。”他回头看了一眼灯火通明的酒店宴会厅。林文轩的身影已经消失在人群中。但陈怀锦知道，在这个舞台上，他们的较量，才刚刚开始。而他要做的，就是更快地武装自己，用实力，赢得真正的尊重。：（）重生：我的财富不止一个亿