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邂逅鲁本斯（第1页）

邂逅鲁本斯

这是德国慕尼黑美术馆收藏的部分绘画精品。读画的过程令人神思飘移。而鲁本斯对于生命暴风雨般的**，给予了我强烈的震撼。

《画家与原配夫人伊莎贝拉·布兰特》

鲁本斯来了，和他的夫人一起。画上的人是鲁本斯，画像的作者也是鲁本斯。他以丰富的游历经验、彬彬有礼的上流社会形象出现在画面上，身着正式的华美服饰，浑身洋溢着丰富的想像力和旺盛的创造力。此时的鲁本斯已是功成名就，满载在意大利8年中浸染的人文主义思想和日趋成熟的技艺，载誉归来。金银花亭榭下，年轻的鲁本斯夫妇充满了幸福感，夫妇相抚交叉的右手，在和煦的阳光下闪耀着温柔的暖色，成为整幅画中心的亮点。

深情和缠绵的表达常常只需要一个细节就够了。在这里，我们看到那个在画上狂放驰骋恣意妄为的鲁本斯，性格中温柔细腻的一面。在以下的9幅绘画中，我们将会领略鲁本斯激**夸张的动态人体和宁静优美的风景人物是如此鲜明并和谐地并存于画廊的同一面墙上。正是由于鲁本斯兼收了文艺复兴时代的蓬勃、威尼斯画派的华丽和巴洛克艺术的斑杂，他才迅捷地登上了同时代画家无人能够企及的艺术巅峰。

作为17世纪最天才的艺术巨匠，这位后来出任过特使和政府顾问，以熟谙8国语言、博学多才著称的大学问家，在严谨而优雅的外表之下，内心却涌动着暴风雨般的**。文艺复兴时代的艺术家把神灵拉回人间现实，赋予作品以世俗的欢乐。而鲁本斯则提供了现实之外的幻觉和神秘感，创造出在生命运动中旺盛粗野躁动扭曲的人体群像，把人物置于戏剧冲突的最**加以表现，在强烈而夸张的节奏感和人物激烈的内心冲突中，营造出震**人心的气氛和效果。

鲁本斯是无可替代的。

《西勒诺斯醉酒》

鲁本斯不喜欢衣服。他一挥画笔，便脱去了裹在那些人物身上的所有衣物。

西勒诺斯是希腊神话中酒神巴卡斯的养父。酒神的父亲顺理成章是酒仙了。酒仙被赋予人世的品格，喝酒喝得头发秃了、鼻子红了，大腹便便踉踉跄跄酒气冲天。整个画面呈现出极不稳定的强烈动感，信徒、牧童、女牧神和动物们，都在他的步态中旋转摇晃，所有的人都醉了，是被西勒诺斯的醉态熏醉的。在西勒诺斯手中，还拿着青翠欲滴的葡萄枝，葡萄酒似乎马上就要从葡萄中直接流淌出来了。狮子眼巴巴盯着葡萄，闻着从老头儿身上散发出来的酒味，已是半醒半醉地瘫软在地。

洒脱酣畅、粗野**的醉酒群像，颂扬着自由欢乐的酒神精神。人知道自己的缺陷所以发明了酒来掩饰，人明白自己的苦境所以酿造了酒来解脱。酒是无所不能的，在人生的各个领域全方位出击，总是百战百胜屡屡得逞。酒的主要功能是在人们平庸的生活中制造刺激，以便让人们一个个露出他们本来的面目。被酒淋湿浇透的人一件件脱去外衣变得真实可爱，被酒精点燃的眼睛倾吐出全部被压抑的愿望。人活得太清醒就有太多的痛苦，所以酒把人的头脑勾兑成一摊糊涂糨子，好让人在麻木中得到短暂的满足。

人类若是没有酒，这个世界会是怎样的乏味和虚假呢？

在鲁本斯笔下，人的肌肤都已变得像酒一般明澈，透视着人性的光辉。

《强劫留西帕斯的女儿》

这幅著名的经典之作给予我们惊奇而丰富的审美享受。

标准化的古典构图完全被打破了，在大幅度惊跳的两匹马之间，双子神掳掠着丰硕美女，美女扭曲着身体，展示出剧烈运动中的动态之美。

佛伊贝与希莱拉姐妹柔滑的肌肤、挣扎中的肌肉与身体曲线、瀑布般散乱的金发，鼓胀的双腿与臀部，以及双子神强壮有力的胳膊，每一寸富有弹性的搏动和节奏，都凸现出人体的青春之美。

云彩漫卷的天空、牧歌式的田园、广漠的原野、宁静的草叶与树丛——闯入这个美丽画面的，是来自远方旋风般剽悍的不速之客。柔美与刚健、粗暴与娇艳、惊恐与欢乐的和谐令人惊叹。在近景中浮雕般的人体夸张的表情里，蕴涵了一种神秘之美。

还有罪恶之美。劫持是一种暴力，古往今来，粗暴的占有都以爱的名义进行。爱与美一旦被胁迫便成为罪恶。然而，只有真正的艺术作品，才能使罪恶产生触目惊心的美感。

鲁本斯笔下的人物，丰硕性感的身体似有一种腾飞的欲望，从灵魂中发射出巨大的能量，欲念与渴望从里往外扩张，躯干和皮肤快要被胀破，产生令人震惊的极致之美。鲁本斯的画充满了鲜活而欢乐的肉质欲望。有人闻到色情的气息，有人读出人文时代所高歌颂扬的生命之美。

《亚马逊之战》

画面中心是一座拱桥，桥下是湍急的河流。桥面上双方的搏击和厮杀，构成了旋风般的涡状云团以及从桥上卷入水下的旋涡。亚马逊娘子军女战士美妙的身体倒在急流中，像一条条光滑的美人鱼，在痛苦的挣扎中发出凄惨的光泽。她们透明的身体同折断的芦苇、树枝、失蹄的战马和盔甲一起，被旋涡冲向河川的下游。由于水流和女人体的介入，使残酷的战争场面变得暧昧，空中浓密的烟云和桥上的战旗，飘散着一种柔性的疯狂，刀剑和武器的冷硬被溶解在女性温暖的绝望之中。战争似乎因女人而起，而被旋涡吞没的，也是女人。

猛一眼看去，太多的内容令人眼花缭乱，混乱给人以强烈的视觉冲击。画面在旋转，眼睛也始终在旋转。再细细琢磨，发现精密有序的结构正隐藏在混乱的表象之下。每一个角度每一个动作，都经过精心计算和巧妙架构，就像蚂蚁王国复杂而精致的地下城池的一条条曲折通道。

若说安格尔的人体画是丰腴而甜美的，那么，鲁本斯的人体画，则带着粗鲁和野性的气息，甚至，在旋涡下潜伏着涌动的兽性。这是人文时代辉煌灿烂的遗产，越过那座高峰之后，我们很少再能看到如此生动壮丽的景象了。

《猎狮》

依然是典型的鲁本斯风格，构图旋转跌宕，色彩鲜明浓烈。画面上的每一种颜色都在劈劈啪啪跳跃，眼前的每一寸画布都在战栗抖动。带着血腥气味的寒风吹疼了观画者的眼睛。一阵阵凶猛的杀气，从勇士们绷紧的胳膊大腿上的肌肉以及绽出的青筋上、从挥舞的梭标、飞扬的帽翎、高撅的马蹄上、从翻倒在地仍然威风凛凛、张开着大口咆哮怒吼的雄师身上、从天空中诡秘绮丽的云团里，如箭雨弹雹直扑过来。

竟然是两只狮子。或许，那是狮子家族中一个新婚不久的美好家庭。那时的地球自然资源绰绰有余，人们以猎狮和猎杀一切动物为荣。在人类的初始阶段，征服自然即意味着人类生命的繁衍。狩猎的过程展示了男性的全部智慧、力量和勇气。没有人预测到，若干年后人类与狮子最终将同归于尽，那更是何等的悲壮和惨烈。

鲁本斯选择了极富动作性的猎狮场面，无疑为自己的才华提供了最宽广的宣泄空间。每一个动作都处于殊死拼搏的极度紧张状态之中，每一道强光和阴影都让人透不过气来——对此鲁本斯得心应手游刃有余。但鲁本斯真正的意图似乎还不在这里，他将人与兽同时置于危险的绝境，因为无论人类还是猛兽，一种生命对另一种生命的吞噬或战胜，都是值得赞叹和讴歌的生命本身。

鲁迅先生曾说，文明历史较短的西方，人多兽性，而中国人则多家畜性。可谓精辟。然而，相比被豢养被奴役的家畜性来说，兽性更多地充满活力和自由精神。擅长描绘“兽性”的鲁本斯，喊出了人类抗拒压抑和束缚的强烈渴望。

《叛逆天使的堕落》