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第三节 成熟的工艺美术（第2页）

三、金属器皿与首饰

明代的金属铸造工艺，在元代基础上继续向前发展，其成就集中体现在金银首饰、冶铜、宣德炉、景泰蓝的制作工艺上。花丝工艺的出现，标志着明代金银首饰的制作的重大发展，明十三陵定陵出土的金冠、凤冠和江西明益王墓出土的各种金银饰品、纤巧精美的亭台楼阁等，是这方面的代表作。永乐年间铸造，现存于北京西直门外觉生寺（俗称大钟寺）的金刚华严钟，则代表明代铸铜工艺的高超水平。该钟通高5。8米，重84000余斤，除钟身内外铸《华严经》、《金光明经》外，钟的铣部还铸有《金刚般若经》，总计达20余万字，字迹虽系铸成，但“点画波捺楚楚，如碾如刻，复如书楷”[17]，字体典雅严谨，端庄秀媚。这是我国现存最大的一口铜钟。

云纹铜薰炉

铜胎掐丝珐琅鱼藻纹高足碗

景泰蓝即是铜胎掐丝珐琅。掐丝珐琅的制作工艺源出波斯，后传至阿拉伯，8世纪左右传入我国。明代的掐丝珐琅就是在这个基础上发展起来的。现存最早的实物是宣德时的，因景泰年间烧制的最多最好，多以蓝色作为地色，故名“景泰蓝”。它主要是把细而薄的金属丝掐成所需要的花纹图案轮廓，焊在金属胎上，然后填以各种颜色的珐琅彩料，经反复烧制、打磨、镀金而成。宣德时期的景泰蓝，铜胎厚重，加工细腻，呈橙黄色，纹饰简练，掐丝茁壮，流畅自然，多用单线勾勒，釉料饱满，色调鲜明，常以天蓝色为地，外加红、黄、白、绿等花色。器型有炉、瓶、盒、盘、熏炉以及仿古的觚、尊等。景泰时掐丝珐琅工艺进一步得到发展，器型增大，纹饰也更丰富多彩，增加了**、葡萄、火焰、云纹、狮子戏球、龙戏珠、夔龙、凤、楼台、山水、花鸟等新纹样。釉色除了天蓝、宝蓝、红、浅绿、深绿、白等宣德时已有的颜料外，还增加了葡萄紫、翠蓝、紫红等色。这一时期的器物，其掐丝之娴熟整齐，磨光之细润，料色之柔媚光亮，镀金之匀实，都堪称是有明一代最高水平之代表。嘉靖、万历以后，景泰蓝的造型、纹饰、釉色又有新的发展与特色。

四、漆器、雕漆与《髹饰录》

明代的官办漆艺和民间漆艺都有较大发展，主要成就有雕漆、镶嵌漆、彩漆、洋漆、填漆、戗金漆等。

莲瓣式、菊瓣式高足金杯

剔红花鸟纹漆提匣

明代的镶嵌漆器主要有螺钿和百宝嵌。螺钿漆器是在漆面上刻花纹，然后填嵌螺钿等物。这类漆器又据螺钿的厚薄分为厚螺钿和薄螺钿两种。在明代，薄螺钿器的刻制较为流行，以明末扬州匠师江千里所制的螺钿镶嵌最有名，《嵌螺钿金银片长方盒》及《山水人物螺钿金片圆盆》就是其代表作，时有“家家杯盘江千里”之说。百宝嵌又名“周制”，据传是明末姓周的匠人始创的。以金、银、珊瑚、琥珀、宝石、珍珠、碧玉、翡翠、水晶、玻璃、螺钿、玳瑁、象牙、犀角之类镌刻镶嵌在彩色漆地上，名贵异常。大至屏风、桌椅、窗槅、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱，“五色陆离，难以形容”。

彩漆又称描漆，是在各色漆地上施以彩绘。明代的彩漆，有时还同时使用螺钿技法，使一件器物上具备三种不同的花纹。故宫博物院所藏明代《彩漆雕填汉宫春晓六曲屏风》一座，颇有工笔重彩之美，就是这方面的代表作。

洋漆又名描金或泥金漆法，即在漆地上加描金纹的做法，在日本称为莳绘。这种漆器我国在战国时即已出现，唐代传至日本，日本工匠又加以发展。

据传明宣德年间曾派漆工杨某到日本学习此种漆法，其子杨埙加以继承发展，于是描金漆又重新在我国流行起来。故宫博物院藏有一对明万历款龙纹黑漆药柜，就是明代描金漆器的典型器物。

万历黑漆描金云龙药柜

填漆是先在漆器表面雕刻阴线纹饰，填入与地子不同的色漆，再经磨平而成，费工而华美。明代的填漆工艺，又分为磨显填漆、镂嵌填漆、绮纹填漆、刻丝填漆、彰髹（又名斑纹填漆）和犀皮等多种。还有在刻后的纹饰中填入金粉或银粉，即使用戗金、戗银工艺的，其作品更显富丽堂皇，雍容华贵。

五、家具制作工艺

明代家具，又称“明式家具”，在继承宋代传统的基础上，形成自己独特的风格，成为中国家具史上的一个高峰。明式家具的生产遍及全国各地，但主要产地是以苏州为中心的江南地区。明式家具多采用南洋进口或南方出产的黄花梨、紫檀木、红木、铁力木、杞梓木、榉木等质地坚硬、纹理密致、色泽幽润、花纹精美的优质硬木制造，也有用楠、樟、榆、胡桃之类的硬杂木制造的，故又称硬木家具。硬木坚实而名贵，用料少而精，具有轻巧挺拔、简洁明快的特点。硬木家具种类繁多，按使用功能大体可分为椅凳类、几案类、橱柜类、床榻类、台架类、屏风类六种。按造型构件又可分为束腰和无束腰两大体系。全不用钉，一般采用榫卯形式，主要有龙凤榫加穿带、攒边打槽装板、夹头榫、择肩榫、走马销等手法。在制作时，除了考虑到日常生活的需要外，还特别注意到与建筑物相配套。一些辅助性的构件，又多施以浮雕、透雕、圆雕及线刻等技法，雕饰的题材十分广泛，有龙凤、狮鹿、麒麟等动物纹，也有卷草、牡丹、竹梅等植物纹，还有如意云头纹、水纹、火焰纹和几何纹样。有时还用螺钿嵌及百宝嵌等方法在家具上加上各种饰件。表面一般施蜡而不涂漆，以显露肌理朴素的美感。

黄花梨木玫瑰式椅

明式家具设计简练，结构合理，做工精巧，造型优美，风格典雅，达到实用性与艺术性的统一，具有鲜明的时代特色。

六、雕琢工艺品与文房用具

明代以观赏和装饰为主要目的的雕琢工艺，包括玉石、象牙、竹子、树根、果核、骨、角等雕琢工艺，也达到前所未有的水平，并形成各种不同风格的流派。

玉雕工艺主要集中在北京、苏州、扬州等地，产品多为生活用的器碗、杯、盘、壶，陈设用的花插，文房用具，佩饰用的玉带、发簪、手镯、串珠、项链以及一些仿古器如瓶、炉、觚、鼎、觥等器物。早期的雕琢工艺纹饰较为简练，浑厚圆润，到晚期则趋向玲珑剔透、华贵繁缛，有的还与嵌金银、漆器、珐琅等相结合，更加豪华精致。苏州名匠陆子冈的作品，堪称琢玉工艺的杰作。故宫博物院保存的陆子冈的青玉婴戏纹执壶、青玉合卺杯、青玉山水人物纹方盒、茶晶梅花花插，造型规整，器型多变，图案设计巧妙。他常常将立雕、镂雕、剔地阳文、浅浮雕和阴线雕等多种技法综合运用于同一件器物，表现出极为高超的技艺，故史称“陆子冈治玉”为“吴中绝技”。

青玉莲瓣梵文茶壶

竹雕工艺盛行于江南民间，明末形成了金陵、嘉定两个流派。嘉定派为朱鹤首创，他擅长文学，又善绘画，在竹刻中以笔法行刀法，极富创造性。其子朱缨、孙朱稚征皆精于竹刻。朱鹤祖孙三人便成为嘉定派的代表，作品以刻艺工整、章法新颖取胜。金陵派为濮澄（仲谦）所创，以技法简朴著称，李文浦也是此中的高手。金陵派往往选用盘根错节的竹根，取其天然形态，略作刮磨，只需勾勒数刀即宛然成器，以古雅朴实见长。此外，明代的木雕、核雕、根雕、牙雕等工艺，也多仿竹雕。

德化窑观音像

以纸墨笔砚为主的文房用具的制作，明代也逐渐由前代的注重实用转向工艺化、装饰化、陈设化和观赏化。造纸业在恢复传统工艺的同时，还研制出了与宣德炉、宣德瓷一样齐名的宣德贡笺、洒金笺、松江潭笺、罗纹纸、大红销金笺等加工纸，供内廷使用。传统的以石墨和烟墨为主的制墨工艺，已被油烟墨所代替。这种墨不仅“坚而有光，黝而能润，舐笔不胶，入纸不晕”，而且装饰也很精美。徽州的歙县和休宁成为主要的制墨中心，先后涌现了方正、邵格尔、程君房、方于鲁等一批制墨名家。与纸墨的发展趋势相一致，制砚工艺也向玩赏性的方向发展，不但重视石质的自然美，而且更注意石砚的造型与雕饰。或随石之形体略加修饰使其具备浑朴天然之趣，或精雕细刻使其有巧夺天工之美。广东肇庆所产的端砚与安徽歙县所产的歙砚，在当时最负盛名。此外，松花江流域的松花石砚，苏州的澄泥砚，以及用甘肃洮河石、湖南**石、山东红丝石等制成的各种砚，也很有名。此外，在制笔工艺方面也特别重视毛笔的选材和装饰性。笔杆除用竹外，也有用玉石、象牙、硬木制作的，而且还在上面加上雕刻、镶嵌、髹饰、彩绘，呈现出各种精美的图案纹饰。