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第四节 大放异彩的元代文学（第2页）

元后期散曲作家的一些作品不用衬字、口语，追求名句、炼句为工，对仗见巧，甚至向词回归，仅存散曲格调，失去了前期散曲的通俗、质朴、豪放、泼辣的本色，从而把散曲的创作引向了衰落的局面。后期散曲作家以张可久、乔吉为代表。张可久，字小山，庆元府（今浙江宁波）人。生卒年不详。曾做过小官吏，后以毕生精力从事散曲创作，在元代曲坛中享有盛名。著有《今乐府》《苏堤渔唱》《吴盐》《新乐府》等。作品传留至今有小令750多首、套数7套。如［越调·凭栏人］《江夜》：

这种用白描手法写景抒情，已接近词的意境。

乔吉（1280—1345年），一作乔吉甫，字梦符，号笙鹤翁，又号惺惺道人。原籍太原，流寓杭州，是终生流浪江湖的穷困落魄文人。著有《惺惺道人乐府》《文湖州集词》《乔梦符小令》。今存小令200多首、套数10套。作为专业散曲作家，他讲究斟酌字句，好以出奇制胜，雅俗兼备。如［双调·水仙子］《重观瀑布》：

天机织罢月梭间，石壁高垂雪练寒，冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华凉人怯衣单，似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。

把瀑布描写得极为奇伟壮观。

元曲四大家之一郑光祖，字德辉，襄陵人。元末曾以儒补杭州路吏，生卒年不详。其散曲传至今日者不多。

在元末散曲演变过程中，仍有以俗谣俚曲见长而颇有成就者，如少数民族散曲作家贯云石（1286—1324年），畏兀儿族，原名小云石海涯，以父贯只哥得姓，自号酸斋。最初袭父官为两淮万户府达鲁花赤，后弃职归隐，笃志诗文。其散曲以豪放飘逸、工丽、爽朗而著称。如［中吕·红绣鞋］《失题四首》之一：

挨着靠着云窗同坐，偎着抱着月枕相歌。听着数着愁着怕着早四更过。四更过情未足，情未足夜如梭。天哪，更闰一更儿妨甚么！

写恋人情意缠绵，可谓深得民歌三昧。

除了贯云石外，还有蒙古人不忽木、阿鲁威、孛罗；回纥人马昂夫；女真人王景瑜；也里可温人金文石；高丽人李济贤；西夏人李伯瞻，等等，他们都是有较高汉族文学修养的少数民族散曲作家。存留至今的少数民族散曲作家的作品有小令200多首、套数20多套。

元散曲开拓了一代新诗风，给后来诗人以启迪。并且推动了元杂剧艺术的形成，是弥足珍贵的艺苑奇葩。

（二）杂剧

元杂剧，是一种由诗歌（散曲）、宾白、舞蹈、音乐、表演相结合，演出一个完整故事情节的戏曲艺术。它是在继承并融合前代多种艺术成就，诸如吸收唐宋歌舞戏、参军戏、傀儡戏、影戏、宋金杂剧和各种各样民间说唱文学的基础上发展繁荣起来的。它最初出现在我国北方真定、平阳等地，后来普及全国，因它全用北曲，故亦称为“北曲杂剧”。

元杂剧在题材、结构、人物造型，乃至文字上都很有特色。

元杂剧的剧本结构，一般是四折一楔子（或不用楔子）。全剧情节大致分为“起”（开头）、“承”（小**）、“转”（大**）、“合”（结尾）四个大段落，每段各用一个套数。明代时戏曲家把元杂剧四大段落改成四“折”（幕、场），就是每一个套数为一折，包括几场，或一场戏。元杂剧四段之外，为补余情，另加一至二段楔入的戏，用一支或两支曲子和宾白。明时把这种楔入戏改名为“楔子”（楔儿），可在剧前，也可在各折之间，起介绍人物和故事情节的“序幕”作用，或起承上启下的过场戏的作用。为了适应与展开剧情，元杂剧也有一本五折，甚至六折的。元杂剧剧本后都有“题目正名”，用以概括总结全剧故事情节内容和剧目名称。

元杂剧戏班中演员角色，基本上有五个行当：（1）末行，有正末、副末、外末等；（2）旦行，有正旦、副旦、贴旦、老旦、花旦等；（3）外行（归入末行）；（4）净行，有净、副净、丑等；（5）杂行，有孤、驾、孛老等。总之，角色有男有女、有文有武、有老有少、有善有恶、有粗有细各种人物。正末、正旦为剧中男、女主角，其他皆为配角，各有各自的戏装装扮。

元杂剧是由“唱”“云”“科”三者组成的。“唱”为歌唱“剧曲”套数，四折或五折套曲连唱一个故事，全用北曲诸宫调，主唱由正末或由正旦，由正末主唱的叫“末本”，由正旦主唱的叫“旦本”。全剧四折（或五折、六折）皆由一人独唱到底，其他角色只有“云”（宾白），仅在楔子中偶尔有其他角色歌唱的变例，“云”为宾白，是元杂剧中的台词，只能说念，不能唱，为次角色插科打诨、幽默趣味之用，主要用于通报人物姓名、身世经历，交代剧中故事来龙去脉，表明人物的处境、关系、矛盾等。叙事皆用有韵的生活语言，显得简洁明快。“科”是指表演动作，包括做工、武功、舞蹈、检场、效果。剧本中规定的演员主要动作与舞台效果，称为“科范”。

现存山西临汾（平阳）等地元代杂剧戏台11座，完好的8座，特别是山西洪洞县东北霍山南麓的广胜寺水神庙壁画中，有幅“大行散乐忠都秀在此作场”的戏剧画面，横额末题记“泰定元年（1324年）四月”。此画表现的是元杂剧的一个领班忠都秀率队演戏的场面。画中七男四女，根据扮相年龄、身份、服饰、脸谱的明显差异，可分出末、旦、净、丑等，以及演员表演的牙笏、刀、宫扇等道具，画中两男一女伴奏的乐器有皮鼓、笛子、拍板等。此画可说是元杂剧发展状况的一个缩影。

元杂剧作家众多，最享盛名的有关汉卿、白朴、马致远、郑光祖“四大家”及王实甫等。

关汉卿像

关汉卿为元代最伟大的杂剧作家，据史载他创作杂剧60余种，今存17种，诸如《单刀会》《感天动地窦娥冤》《赵盼儿风月救风尘》《包待制三勘蝴蝶梦》等。其中《窦娥冤》真实地描绘了当时残酷黑暗的社会现实，非常生动地表现出勇敢坚强、至死不屈反抗罪恶势力的窦娥的光辉艺术形象。白朴写了16种杂剧，流传下来的只有《裴少俊墙头马上》《唐明皇秋夜梧桐雨》《董秀英花月东墙记》。《墙头马上》是他最出色的作品，为元代四大爱情杂剧之一，通过裴少俊与李千金的爱情故事，极力宣扬男女自由结合、婚姻自主的思想倾向。马致远的杂剧作品有13种，流传下来7种，如《孤雁汉宫秋》《江州司马青衫泪》《马丹阳三度任风子》等。其中《汉宫秋》是曲辞相当优美的优秀作品，描写王昭君的故事，在元代具有强烈的现实意义。郑光祖创作了18种杂剧，现存8种，如《醉思乡王粲登楼》《迷青琐倩女离魂》《程咬金斧劈老君堂》等。其中以《倩女离魂》为其代表作，描写张倩女思恋王文举而魂离肉体与他结合的爱情故事，成功地塑造出追求自由幸福生活的倩女形象。王实甫，名德信，大都人，工乐府，生平不详。其杂剧作品14种，今存3种，《崔莺莺待月西厢记》是他最成功的作品，描写崔莺莺与张生的悲欢离合的爱情故事，它与《董西厢》在情节上基本相同，但在各方面都作了进一步的加工、发展和提高，充分发挥戏剧之长，使人物性格更为鲜明，心理描写更为细致，语言也更为精练。

元杂剧，据钟嗣成《录鬼簿》记载有458本，朱权《太平正音谱》卷首记载为535本。王国维《宋元戏曲考》中记载元杂剧保存下来的有166本，并说“元剧之作，遂为千古独绝之文字”。元杂剧以其独特的方式，特别是它用诸宫调解决了音乐问题，确定了中国戏曲走诗歌、音乐、舞蹈相结合，以歌唱为主的道路，形成了中国戏曲的基本特点，为后世戏曲的发展奠定了基础。它的兴起与繁荣，标志着我国戏曲艺术已经达到成熟阶段。元杂剧是我国古典文学宝库中极珍贵的文化遗产，在我国戏曲史上占有相当重要的地位。

二、南戏

南戏，是用南方的语言、歌曲所组成的一种民间戏曲，原来它有“戏文”、“温州杂剧”、“永嘉杂剧”（永嘉即温州）、“南曲戏文”等称呼。南戏受宋代具有故事情节的杂剧、歌舞剧、滑稽剧的影响，形成于北宋末宣和年间（1119—1125年），它是在浙东温州一带民间里巷歌谣、民歌，融村坊小曲、讲唱文学艺术和部分宋词于一体的基础上发展而成的地方性剧种，内容通俗，表达民间百姓的呼声，有民间文学独具的本色，深受江南人民欢迎。南宋时盛行于杭州、苏州一带。元灭南宋后，北曲杂剧也传到了南方，为了区别南方戏文与北曲杂剧，便将其称为“南曲戏文”，简称南戏。

元代时，南戏仍然盛行于南方各地，它的突出特点就是具有南方韵味，以南曲为主。因地方语音的差异，出现了南戏多种地方色彩的声腔，如海盐腔、杭州腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔等。杂剧南移后，南戏采用了杂剧联套的方法，出现了南北合腔（南北合套），但其套数以南曲为主，曲调的运用采取自由的方式，且可以换韵。

元代的南戏，长短自由，每场戏称为“齣（出）”，而且齣数不定，由剧本内容所决定，长者可达数十齣，短者数齣。也有“题目”，放在第一齣前面，用四句概括介绍全剧大意，写在招子上，作为广告，与正名戏演出无关。不过，第一齣照例由副末登场，报告演唱宗旨和剧情纲要，并与后台即将出场的角色互相问答，引出正戏来，这在南戏叫“家门”，亦叫“开宗”，其作用与元杂剧的题目正名相等同。

南戏戏班演员角色，分生、旦、外、贴、丑、净、末等，大体上与元杂剧相同，只是元杂剧中男角色以“末”为主，而南戏中则以“生”为主。演出时唱、白、科皆备。只是南戏中于科处多作介，亦有作科介者，如“末作听科介”“末行杀介”等。而且南戏中宾白多为骈偶句子，甚至出现过白多唱少的趋向。宾白贯穿于全戏始终，可见其重要。元杂剧终场只由一个主角独唱到底，而南戏凡登场的各种角色都可以唱，可以独唱、对唱、合唱，往往对唱后合唱尾句；也有表现情节紧张时，角色各唱一曲，且不合唱尾句的。南戏这种不受束缚的演唱艺术形式之所以灵活、自由，是因为它不受宫调的限制，比之杂剧具有进步意义。

元代南戏的题材，基本上取自现实社会生活以及民间传说故事。而且，绝大部分是描写男女爱情，揭露与抨击封建社会不合理婚姻制度的。如施惠《拜月亭》四十齣，描写在一个社会动乱、人民流离失所的背景下，秀才蒋世隆、蒋瑞莲兄妹和兵部尚书的女儿王瑞兰、左丞的儿子陀满兴福四人在颠沛流离的苦难生活中，彼此同情和帮助，经过种种悲欢离合的波折和斗争，最终结成两对夫妻的故事。当然，南戏也有描写历史上爱国英雄人物的作品，如《东窗记》描写秦桧为降金而诬陷民族英雄岳飞的故事等。

元代南戏，流传至今的全剧本仅16种左右，保存在一些戏曲文献中有119种剧本片段，以及散收在各词曲总集里33种全佚的剧目。南戏继承与融合了前代与当代的多种文学艺术形式，曾在我国戏剧文学作品中放射出光辉夺目的光芒。特别是南戏发展到明初，成为全国性的戏剧“传奇”，它为明代传奇奠定了坚实的基础。

三、小说与诗歌

（一）小说

元代的小说，具有一定成就。诸如佚名撰《大宋宣和遗事》《武王讨纣平话》《西游记平话》《三国志平话》，施耐庵《第五才子书水浒传七十回续四十八回》，等。

《三国志平话》分上中下三卷，是由宋说话人讲史白话文学而来的，书文的开头有一段描述光武帝时秀才司马仲相阴间断刘邦、吕雉屈斩韩信、彭越、英布一案的“引子”，仲相断案后，命韩信、彭越、英布分别转生为曹操、刘备、孙权，刘邦转生为汉献帝，曹、刘、孙三人三分汉室天下以报宿仇，而仲相转生为司马懿，由司马氏削平鼎立三国，统一天下。虽然《三国志平话》内容多荒诞无稽之谈、语言文字较粗糙，但其结构宏伟，许多故事情节引人入胜，初具长篇小说规模。罗贯中正是利用元代《三国志平话》，及唐宋以来有关三国故事和民间传说、元杂剧等材料，加以想象和综合、编排，创作出了雅俗共赏的小说《三国志通俗演义》，即《三国演义》。

施耐庵以其惊人的艺术才能，把《第五才子书水浒传》，以及《大宋宣和遗事》、民间艺人讲说水浒话本、民间传说、元杂剧等集中起来，加以整理、组织和加工修饰，演绎成了著名长篇小说《水浒传》。

明中叶出现的深受世人喜爱的浪漫文学巨著《西游记》，作者吴承恩，也是参考了唐宋元以来民间传说唐僧取经的神奇故事，特别是元代《西游记平话》而写成的。

元代小说在中国小说发展史中，起了承上启下的作用，为明代艺术大师们创作《三国演义》《水浒传》《西游记》，提供了丰富的内容。

（二）诗歌

元代的诗歌，是汉族文学的继续与发展，前期出现了很多汉族著名诗人，如延祐年间（1314—1321年）被推为元诗“四大家”的虞集、杨载、范梈、揭傒斯，在当时诗坛上名噪一时。他们的律诗在风格上不尽相同，但他们作诗力求工炼、清新俊逸、委婉，只是在艺术上多半摹唐仿宋，很少创造。除汉族诗人外，元代还出现了许多接受汉文化、精通汉语、汉文学造诣很深、善于用汉文从事创作的少数民族诗人，如耶律楚材、马祖常、萨都剌等，他们的诗作可与汉族著名诗人的作品相媲美。

耶律楚材（1190—1244年），契丹族，辽东丹王耶律倍的八世孙，博学多才，通天文、历法等，善文工诗。金宣宗时任左右司员外郎，成吉思汗时被召用，曾扈从成吉思汗西征，窝阔台时官至中书令，蒙古建国措施多出自其手，著有《湛然居士文集》。王邻为《湛然居士集》作序时称：“中书湛然，有天然之才，或吟哦数句，或挥扫百张，皆信手拈来，非积习而成之。”如《怀亲》二首：

黄犬不来愁耿耿，白云望断思依依。