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第四节 美术篇（第1页）

第四节美术篇

——纪念与评奖

本报告旨在观察和整理2016年4月至5月中国美术界的热点现象。在这两个月中，发生了两件对中国当代艺术评论较大影响的事件，一为黄专先生的逝世，二为第十届AAC艺术中国年度影响力评选结果的揭晓。除此之外，还有不少展览与创作引发各种讨论，本文对其进行总结和陈述。

一、纪念当代艺术批评家黄专先生

2016年4月13日20点29分，著名艺术史家及批评家黄专先生于广州病逝，享年58岁。一时间，艺术界的多位学者及艺术家纷纷表示哀悼，人们撰写文章对黄专的艺术史和艺术批评写作进行总结，进而对当代中国艺术批评的总体状况进行反思。

在黄专先生去世的同一天，其告别文《诀别的话》亦被发布在了网上。在文章中，黄先生以十分谦虚的态度用简短的话回顾了自己的人生，并对那些帮助支持自己的人们表示感谢。“我没有创造任何成就”“我的一生获取多于付出”，这些话语虽出自黄先生之口，但是追悼他的人们却完全不这样认为。以下是编者对各个学者追悼文章的部分总结和整理，顺序不分先后。

展望在其悼文中表示自己很受黄专先生“拓形”“应形”“幻形”观点的启发，他将持续与黄专先生对话，将其观点拓展和发挥。此外，他还回顾了他与黄先生最后一次的对话经历。杨卫在其悼文中提到黄专先生是其从事艺术批评工作的引路人，他评价黄先生为“真正具有‘学院’精神的批评家”，秉持批评的尺度与公正性。史金淞提到“自由的精神和独立的灵魂”是黄专先生对他最初的启蒙。他评价黄专及其思想具有一种超越生命的力量。费大为回忆了黄专先生在其最后一段时间当中所从事的工作，包括OCAT的展览计划、AAC的评选工作等。周力在其悼文中充分肯定了黄专先生对于华侨城当代艺术中心馆群（OporaryArtTerminal，OCAT）以及中国当代艺术的重要贡献，评价其为“终身为理想而活的学者”。彭德一方面回顾了黄专先生的为人处世之道，讲述了其在与黄专先生相处过程中所遇到的趣事；一方面还分享了许多其与黄专的合影照片，使人们觉得黄专先生依然在我们身边。孙晓枫在其悼文中提出“死亡的教育并不是为了疼痛，而是为了启示”，他认为黄专先生在《诀别的话》当中所说的“死亡是一种金蝉脱壳”，是对生者的抚慰，以及对死亡的祷文，体现出黄先生的慈悲。王璜生回忆了其与黄专、巫鸿、冯博一起策划“首届广州三年展：重新解读·中国实验艺术十年（1990—2000）”的过程，对其个人学术立场的坚守和尖锐思想的写作表示敬佩，评价其为“一位真正的当代知识分子”，为后人留下了“一种独立的、纯粹的、思想性的、学理性的学术精神”。舒群在其悼文中提到黄专先生是其“学术上的对手，灵魂上的密友”，他细致地回忆了其与黄专在学术思想方面的每一次对峙和交流，认为其具备深厚的学术功力。此外，他结合自身的艺术创作和社会经历，提到黄专在其艺术生涯中所起到的警醒和启发意义。他表示十分庆幸遇到黄专这样一个对手和密友。胡斌在其悼文中简要回顾了黄专先生一生的艺术研究、教学与活动实践，包括著述《文人画的趣味、图式与价值》、课程《中国画论》，以及在OCAT的活动等。认为他是中国著名的艺术批评家、策展人、艺术机构的主持者。评价其为“少有的持续、严谨、系统而又开放地进行艺术史、艺术批评工作的重要学者之一”。鲁虹回忆了与黄专先生初次相识的情景，以及其与黄专在《美术思潮》方面的合作等经历，并表示将黄专与祝斌一同当作老师来看待。吕澎在其悼文中引用了其为黄专先生《艺术世界中的思想与行动》写的序，以表哀思。在这篇序言中，吕澎回顾了黄专先生学术态度和思维方式，评价其文字是“我们了解和研究过去接近三十年的新艺术史的思想文献”。除此之外，他还回忆了与黄专相识并在之后一起进行学术交流与合作的经历。他以黄专先生的两篇文章《什么是我们的“国家遗产”》《当代何以成史》作为对其学术思想和态度的概述，认为他是当代艺术史家和批评家的榜样。刘辛夷回忆了其在硕士论文写作时与黄专先生结识的过程，并提到了之后黄先生的历史项目“国家遗产”与其文献集《国家遗产：一项关于视觉政治史的研究》对其论文写作所起到的启发和借鉴意义。

尹春芳在其《黄专：游走在传统与当代之间的艺术先行者》一文中，从三个方面表达其对黄专先生的缅怀之情，分别为：黄专先生对中国当代艺术的重要贡献、对深圳当代艺术发展的贡献，以及黄先生的逝世是中国当代艺术的重大损失。张耀宗在其《黄专老师与雅昌的出版缘》一文中回顾了雅昌在出版《张晓刚：作品、文献与研究1981—2014》一书时与黄专先生结下的缘分，并对黄专未能等到该书正式出版而感到惋惜。梁瑛在其《黄专：推动了深圳当代艺术的生根与结果》一文中从三个方面对黄专先生进行了正面的评价，他认为黄专是OCAT的学术灵魂，是中国当代艺术新机制的建立者，是一名具备独立人格和自由灵魂的学者。徐子林在其《丧失人性温度的批判是不道德的，送别黄专先生》一文中，对部分人对于黄专先生艺术理论和政治立场的批判进行了驳斥，提出要坚持“责任和宽容”的态度。他回顾了黄专的《重要的是艺术》一文，以及该文引起关注和哗然的过程。并以客观的态度指出在黄的所有文章中，确实在某些问题如中国传统历史中的政治议题等方面存在谬误，但他同时又提到这些都不重要，黄专逝去所带来的悲痛，与他在事业上的成就无必然关系。

以上是编者对部分学者悼文以及相关文章的简要整理，并没有涵盖所有内容，只是整理了涉及黄专先生的学术思想、研究态度、艺术贡献等方面内容的文本。从这些文本当中，我们可以看到黄先生作为一名艺术史研究者、批评家以及策展人所具有的严谨的治学态度、认真的工作态度，以及对独立思想的坚守。众多学者对其逝去所表现出来的悲痛以及对其为人治学的敬佩也溢于纸上。

二、第十届AAC艺术中国年度影响力评选

（一）评选过程

AAC艺术中国（AwardofArta）创立于2006年，自成立之初就致力于梳理和评选对中国当代艺术具备影响力的年度艺术家和出版物。共设三大奖项：“年度艺术家奖”“年度青年艺术家奖”和“年度艺术出版物奖”。经过10年的积淀，AAC艺术中国具备了更加完善的评选机制、更加严谨的评选规则，以及更加庞大和权威的评委阵容，它“逐步成为中国当代艺术最具学术性、公信力和影响力的评选平台”。此次第十届AAC艺术中国以“历史中的当代”为主题，强调“在艺术史维度中审视中国当代艺术的成就和现状”，在历史与当代、全球和中国、“局外”和“局中”的交汇中探究“中国当代艺术的独特性和内在逻辑”。

参与评选的入围名单于2016年3月由AAC艺术中国顾问委员会从2015年有突出表现的艺术家和出版物当中投票产生，提名奖名单于2016年4月底公布，而最终的评选结果则于5月15日的终评会中产生，并于16日在故宫博物院建福宫花园的颁奖典礼上揭晓。最后，刘韡、胡向前、《世界3》分获“年度艺术家”“年度青年艺术家”“年度出版物”大奖。

AAC艺术中国学术总监巫鸿教授曾在专访中就中国当代艺术10年来的变化、AAC的奖项设置、AAC的学术性、中国当代艺术的国际性，以及此次评选的主题等问题做出回应。他首先回顾了中国当代艺术在近10年发展中的重要事件，包括上海“当代艺术展览文化网络”的产生发展、中国当代艺术家对全民性事件的回应、“艾未未现象”、OCAT在全国的发展等。其次，他提出AAC正逐渐走向成熟，肯定了其对于中国当代艺术的重要意义。对于AAC的奖项设置，巫鸿肯定了“年度艺术家”和“年度青年艺术家”的设置，但是对“年度出版物”的概念和标准提出质疑。而关于AAC的学术性问题，他强调了邀请国外评审参与与确定主题对把握AAC学术性的重要性。此外，他还简要阐述了评选标准，即对于艺术家，主要考虑其“持续性的实验和概念意识”，以及“对个人探索与艺术史脉络之间的协商”；而对学术著作，则主要考虑其“在立意、解释和编写中的原创性”。在当代艺术的国际化问题上，巫鸿认为在过去的10年到15年中，艺术的全球化、商业化和“合法化”已基本完成，但随之也产生了当代艺术整体“稀释”、过度商业化、缺乏好的理论与批评、缺乏大众媒体的批评等一些新的问题。此外，他还指出需要一些大型、能够“走出去”的当代艺术展览，以促进与西方艺术的对接。对于此次评选的主题“历史中的当代”，巫鸿解释到该主题旨在强调从历史的角度思考当代艺术的价值标准、意义和缘由。总体而言，巫鸿对AAC保持着一种乐观的态度。

除此之外，评选委员会的成员王璜生、李振华也曾在专访中就中国当代艺术的10年发展历程、对AAC的看法、国外专家对于评选过程的参与、青年艺术家的培养、此次评选的主题、中国当代艺术在现阶段存在的问题及其在未来的发展趋势等话题提出自己的思考。碍于文章篇幅，编者在此就不做过多论述了，具体可参考发布于雅昌艺术网的《王璜生：机构力量的积聚与艺术家的能量爆发》与《李振华：拓展是一个非常必要的姿态》这两篇文章。

（二）获奖艺术家及学术著作回顾

以下是编者对分获三项大奖的艺术家刘韡、青年艺术家胡向前，以及学术专著《世界3：作为观念的艺术史》的简要回顾。通过此回顾，读者可以对此次AAC的评选主题和标准有更加具体的理解。同时，碍于报告的篇幅所限，这里并不对入围名单和提名名单里的其他艺术家和专著进行回顾，详情可参考发布于雅昌艺术网的《第十届AAC艺术中国三大奖项入围名单揭晓》和《第十届AAC艺术中国年度影响力评选提名奖名单揭晓》这两篇文章。

1。年度艺术家——刘韡

艺术家刘韡1972年生于北京，1996年毕业于中国美术学院油画系。其艺术创作深受21世纪中国政治及社会的转变所影响，以众多不同的媒介来表现人们的时代记忆。在巫鸿教授所宣读的获奖理由中，刘韡的艺术创作被评价为“将现代中国的转变和混乱，凝聚成一种多变的艺术语言”，他“在混乱之中建构了一个新的世界”。2015年，其主要的艺术活动及成就可体现在两次展览上：2015年2月6日至4月17日在尤伦斯当代艺术中心举办的“颜色”个展，以及9月17日至10月24日在香港白立方举办的“白银”个展。

“颜色”个展展出了刘韡在2014年创作的最新作品，包括三组大型装置作品：《迷局》《转变》和《迷中迷》，装置作品《受难》《爱它，咬它No。3》，以及艺术家一直在持续的《紫气》系列作品。其中，作品《迷局》由形状不规则的直立镜子围拢建构而成，镜片反照着观者与周围的环境，镜片与镜片之间也相互反照着，整个作品在视觉上形成了一种支离破碎的空间。该作品名为“迷局”，我们可以将其理解为整个作品给观者带来的一种迷局式体验，亦可以将其理解为一种对当代城市生活的迷局式写照。