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第四章 文学赖以栖身的家园作为文学符号特性的语言02（第1页）

第四章文学赖以栖身的家园———作为文学符号特性的语言02

2。文学语言的本初性

上面，我们曾谈到语言与审美体验的疏离，使作家们感到“言不尽意”，感到“语言的痛苦”。因此，作家们想出“寄意于言外”，即尽可能让语言感觉化、想象化的解决办法。这种解决总的说虽然是巧妙的，但却还属于一种表层的解决。这样，还是有不少作家感到不满足，还是在语言与体验的疏离中感到痛苦。他们想寻找一种更贴近人的心灵、人的审美体验的语言，一种带着生命本初的新鲜汁液的语言，一种与人的审美体验完全合拍的语言。那么有没有这样一种语言呢?先让我们来听一听语言学家的意见，然后再来看看作家们在创作中的探讨和实践。

苏联一些著名的语言学家提出了一种称之为“内部言语”的概念。A。P。鲁利亚认为，言语的产生经由内心意蕴的发动到外部言语的实现的基本过程，这个过程可分为四个阶段:

（1）起始于某种表达或交流的动机、欲望，总的意向;（动机）

（2）出现一种词汇较为稀少，句法关系较为松散、结构残缺但都黏附着丰富心理表现、充满生命活力的内部言语;（内部言语）

（3）形成深层句法结构;（深层句法）

（4）扩展为以表层句法结构为基础的外部言语。[24]（外部语言）

A。P。鲁利亚认为，“内部言语”是主观心理意蕴与外部言语表现之间一个十分重要的中间环节，它具有这样两个特点。

（1）功能上的述谓性。即内部言语总是与言语者的欲望、需求、动作、行为、知觉、情绪的表达密切相关，动词、形容词占较大的比例。

（2）形态上的凝缩性。没有完整的语法形态，缺少应有的关联词，只有一些按顺序堆置起来的中心词语，所含意蕴是密集的。

由此不难看出，这种“内部言语”与人的欲望、情绪更贴近，与人的难以言说的审美体验更相对应。作家若是把这种中间性的“内部言语”直截了当地倾吐于稿纸上，那就可以以本初形态去表现自己的欲望、情绪和种种审美体验，填平言语与审美体验之间因疏离而形成的峡谷。

我认为A。P。鲁利亚所说的“内部言语”，是作家在话语追求上一个正确的选择。其中的道理，是我们在日常生活中就可体会到的。譬如，某作家善言谈，他谈起话来，尽管不尽合乎语法规范，可妙趣横生，既鲜明，又生动，有时把他的心内的难以言传的隐秘情感也能讲得痛快淋漓。可你再去读他的作品吧，你发现他的文字都十分地合乎规范，只是那风趣，那生动，那个性，那痛快淋漓，统统没有了，读到的是一些正确的、平顺的、清楚明白的句子，那平日口语中带着鲜活生命汁液的言语消失了。这是怎么回事呢?这就是他的日常口语是“内部言语”，他随口说出，和他的心脏、脉搏一起跳动，和他的呼吸取同一节奏，所以特别贴近他的心灵与个性，特别有味儿。可他一写作，把口语变成书面语，实际上是从“内部言语”过渡到“外部言语”了。这种“外部言语”当然是经过刻意修饰过的、加工过的，它的确更合乎逻辑、合乎语法，有更多的理性，但“内部言语”那种贴近心灵与个性、贴近审美体验的特性，即那种生动性、趣味性、感染性等，也就随之而消失殆尽。从这个意义上说，法国诗人瓦莱里把“修辞学”分成两种，一种叫“延续修辞学”，一种叫“瞬间修辞学”，也许是有道理的。因为“延续修辞学”属于“外部言语”，而“瞬间修辞学”属于“内部言语”，是无意识层面瞬间形成的，不假修饰的，却更富有创造性。我们古人也懂这个道理，宋代文学家苏轼作诗讲究“冲口而出”，他说:

好诗冲口谁能择，俗子疑人未遣闻。[25]

此数十纸，皆文忠公冲口而出，纵手而成，初不加意者也。其文采字画，皆有自然绝人之姿，信天下之奇迹也。[26]

所谓“冲口而出，纵手而成”，也就是截获“内部言语”，不假修饰，直接倾吐，结果所得到的“自然绝人之姿”。实际上，不少作家就是尝试着用这种“内部言语”写作的。譬如，法国作家司汤达就喜欢用不假修饰的“内部言语”写作。巴尔扎克对他的小说《帕马修道院》曾大加赞赏，但对他的小说话语表示不满。巴尔扎克批评司汤达在“文法”上有错误，说:“一是动词的时间不相符，有时候又没有动词;二是尽是一些虚字，读者感到疲倦，情形就像坐了一辆车身没有搁好的马车，在法兰西的大路奔波。”“他的长句造的不好，短句也欠圆润。”[27]司汤达在回答巴尔扎克的批评时说:“至于词句的美丽，以及词句的圆润、和谐，我经常认为是一种缺点。就像绘画一样，一八四○年的油画，将在一八八○年成了滑稽东西;我想，一八四○年的光滑、流畅而空洞的风格，到了一八八○年，将十分龙钟，就像如瓦杜尔的书信在今天一样。”他继续说:“口授《修道院》的时候，我想，就照草样付印罢，这样我就更真实、更自然、更配在一八八○年为人阅读了，到那时候，社会不再遍地都是俗不堪耐的暴发户了，他们特别重视来历不明的贵人，正因为自己出身微贱。”[28]司汤达这里所说的那种“更真实、更自然、更配在一八八○年为人阅读”的“照草样付印”的言语，实际上就是那种更贴近心灵本初、更贴近深度体验的“内部言语”。列夫·托尔斯泰的小说言语，也具有“内部言语”的特色。这一点作为文学评论家的卢那察尔斯基敏锐地觉察到了。他说，“当你读托尔斯泰的时候，你会觉得他只是个粗通文墨的人。他很有些笨拙的词句。最近莫斯科一位教授说:《复活》开头一句根本不通，如果一个学生交来这么一页作文，任何俄语教师都会给他打上个‘2-’。怎么会是这样的呢?托尔斯泰把他所有的作品重写过五遍到七遍，作了无穷无尽的修改，这一切都经他酝酿过，可是出人意外，竟然写得这样不完善!这不完善绝不是偶然的。托尔斯泰本人情愿让他的句子别扭，而唯恐它华丽和平顺，因为他认为这是不严肃。一个人谈论一件很重要的事情却并不激动，只是关心如何使他的声音悦耳，使一切显得精美流利，他就得不到任何人的信赖。在这种情况下看不见诚意，你不会相信这个人给你讲的确实是对他很重要的事情。托尔斯泰希望在他代表自己所说的一切中、在他作为一个作者所说的一切中都能达到天然无饰和最大的朴素。他，譬如讲，对屠格涅夫的文体、柯罗连科的文体有过许多论述。他们是杰出的文体家，但是他在某些方面对他们有所指责。他认为他们的词句过于优美，他们的风格过于典雅，加的糖分过多，而糖分似乎是应该叫读者感到愉快的。”[29]卢那察尔斯基认为，“托尔斯泰的朴素是最高的朴素，是克服了一切矫饰的人的朴素，他丢开了任何的有色眼镜，因为他不再需要它，他是那样一位巨匠，他能够表现如实的事物。”[30]这里，卢那察尔斯基所说的“句子别扭”“天然无饰”“最高朴素”却不够优美，甚至像小学生的作文的话语，却是能“如实表现事物”，而且最贴近人的情绪、情感的言语，这无疑也是一种“内部言语”。

“内部言语”究竟是什么样的?这里我想举郭沫若的《天狗》为例:

我是一条天狗呀!

我把月来吞了，

我把日来吞了，

我把一切的星球来吞了，

我把全宇宙来吞了。

我便是我了!

我是月的光，

我是日的光，

我是一切星球的光，

我是X光线的光，

我是全宇宙Energy（能）的总量!

我飞奔，

我狂叫，

我燃烧。

我如烈火一样地燃烧!