奇书网

中国当代设计的几个片段 教育资本东方设计学和新技术（第2页）

中国设计的回溯本源，可以归结为“什么是中国设计”的问题。包括我所供职的中国美术学院，最近几年都提出“东方设计学”、本土设计学的相关问题。我个人认为，“设计”不是主要的，“东方”和“学”才是主要的。东方设计学和美学、哲学一样，我们所有的劳动、知识体系都在“学”里。当中国人独特的、结合中国实际情况的解释角度和观看角度具备以后，“学”才是存在的，因为“学”是独立的指示体系。“学”作为一个知识体系，它会有方方面面的问题和制约，这里面有历史的传统，也有价值观，要建立东方设计学的知识体系，我们首先涉及价值，我们应该站在何处观看。我们应该站在什么样的民族价值和非民族的价值来观看我们的东方设计学？这可能是一个问题。

我们同时需要警惕，再回到东方设计学，我们会面临着：如果要提东方设计学，我们的自主性、我们的自主价值是谁的，是对应西方还是我们自己创造出来的，是建立在高度物质文明和精神文明基础上的价值，还是我们今天硬要打肿脸充胖子，说明我们的文明有多么优越，其实是在比较盲目的基础上，也就是说我们自信的前提在什么地方？“民族主义”在当代很容易被民族的集团利益利用，当成一种反抗其他民族对于本民族政治军事压迫的理由和借口。然而这种压迫仅仅局限于政治和军事方面，而不是日常生活。我们可以回顾马克思的历史唯物主义：私有制出现以后产生集团利益，集团利益通过逐渐形成的国家统治的形式来操控。当集团利益走上统治的反面，集团里的普通人推翻国家统治，然后进行私有财产和权力的重新分配。这就是历史唯物主义所描述的封建社会时期社会形态的本质。到了资本主义社会，技术已经成为改变社会形态最重要的力量。原来是族群内的问题，比如可能涉及周边民族。但是到了工业形态的资本主义社会，全球化趋势出现，包括地理大发现，第一次、第二次鸦片战争，等等，改变民族身份地位的因素就和封建社会又不一样了，它已经不完全是农耕利益之间的关系，而是全球化工业文明的利益关系。资讯社会，最重要的特征是虚拟的利益出现，虚拟的价值是建立在实体价值之上，所以未来可能有更为复杂的社会分群分类的方法。而这个时候人在新型的科技面前，人何以自处，就完全不同于封建社会和资本主义社会。此时再假以民族利益为借口，势必有讳莫如深的阴谋。所以，我们还是要让人回归到一个个鲜活的个体的状态。在尊重个体多样性的同时，我们也认识到，在某个族群内部形成一种趋向于统一的风格也是必然，但这里不是因意识形态的需要而提出的“中国风格”，而是关于生活方式，关于趣味，在经过了漫长的群体生活磨合之后所形成的特定的美学精神。这又回到了设计问题，这两年很多设计师都标榜要做“中国设计”“本土设计”，这里的“中国”多数情况下只是他们概念里的中国，真正的中国风格一定不是用手工的东西加一点传统元素这般“单纯”。这其实只是一般意义上艺术化的设计，是很威廉·莫里斯的，它是贵族化、精英化，偏向奢侈发展的设计，所服务的对象亦不是我们普通人。

因此，我认为，我们今天要提东方设计学是危险的，但是东方设计的特点，在世界设计中一定是存在的。今天我们形成“学”和体系为时过早，但这并不意味着我们不应为东方设计做出努力和追求，因为全球化无论发展到何时，地域之分仍不会消失。

四、设计博物馆的兴起与展览

设计博物馆是最近几年来的热门话题。一些大型的设计博物馆纷纷开始筹建。例如2018年4月开馆的中国国际设计博物馆，德国收藏家布诺汉的“以包豪斯为核心的西方近现代设计系统收藏”飞越重洋，落户中国美术学院。这批重要的藏品到达美院之后，吸引了社会各界的注意。中国国际设计博物馆就是以这批藏品的展示梳理为契机应运而生的。这座博物馆由普利兹克奖得主、葡萄牙著名建筑师阿尔瓦罗·西扎设计。博物馆将用于对“以包豪斯为核心的西方近现代设计系统收藏”的保存、展示与研究。现有藏品共计7010件。在未来，博物馆还将更多地征集中外设计作品，逐步形成现代设计系统收藏。建成后的博物馆将与社会上的博物馆一样面向公众开放，除了常规的展览之外，还会开展以设计为主题的一系列公众教育活动。除了中国国际设计博物馆外，2013年12月2日，英国国立维多利亚和艾伯特博物馆（V&A）与招商局集团在北京签署了合作备忘录。备忘录明确V&A将如何支持招商局集团在深圳创建并运营一个新的设计博物馆。双方正在就创办中国华南首个大型设计博物馆的计划进行前期讨论，该博物馆将成为世界观众了解中国设计的一个重要窗口，其英国的策展人和项目的负责人在引入了V&A模式的同时，也积极地在全国各地征求本土专家的意见，这将是一座与深圳本地关系密切的设计博物馆。在已建成的设计博物馆中，上海的中国工业设计博物馆也较为出众，这座以工业设计为主题的博物馆，收藏展示了自1949年以来新中国各个时期批量生产的具有代表性的工业产品，旨在记录中国当代工业设计的发展史，是国内首家以工业设计为主题的博物馆。

全国各地关于设计博物馆的热潮，除了这些大型的设计博物馆以外，一些以展览性质存在的小型设计博物馆、专题性的设计博物馆也随之兴起。例如在深圳大学艺术学院内的现代设计博物馆、上海玻璃博物馆，包括在各地兴起的工业遗产博物馆，等等。

在设计展览方面，“作为启蒙的设计——中国国际设计博物馆包豪斯藏品展”是继2012年“从制造到设计展”之后中国国际设计博物馆的又一重要力作。展期内超过30万的参观人次，展览围绕包豪斯理想在艺术、设计、教育、生产和生活五方面的“启蒙”来展开，揭示了包豪斯对当代生活的启示。2014年在中国美院象山校区包豪斯的临时展厅也做了更新展。2016年中国国际设计博物馆将与德绍包豪斯合作举办关于“包豪斯与创造力”的大型展览，届时将展出包豪斯大师与学生的作品，用系列的展览讨论包豪斯的创造力如何为中国人所用。而文化部和深圳市政府联合中国设计博物馆，以“中国设计大展”为依托，第二届中国设计大展也在筹备，主题为“设计责任”。中央美术学院“改革开放三十年中国设计的文献回顾展”也在第二届全国设计大展中推出。

2014年“第十二届全国美术作品展览艺术设计作品展”在西安举行。作为全国美展，不可否认它确实有一定的局限性。其评选和分类方法决定了其主要呈现的是五年内高等院校的设计教育发展成果。但这一次评选作品的价值观比过去有了很大发展，入选和获奖提名作品在题材上有一定的突破，覆盖的专业领域较为宽泛：工业产品、媒介、平面、服装、工艺美术、环艺等学科的作品都比较整齐。作品所体现的功能性和实用性的特征优势更加明显，预示着未来艺术设计所涉及的领域将更加广阔，更贴近生活、贴近社会、服务社会。那些为社会服务、跨界的综合作品，比如西北窑洞的整体改造、四川美院校舍的重新设计规划，还有抗震救灾、农村文化礼堂的视觉系统等受到重视。但这次展览仍有局限：作品与当下的联系不足；社会上的职业设计师和设计公司参加的都比较少；评选机制有名额的限制等方面也受到了质疑。

2014年北京国际设计周的展览，类别丰富，涉及领域广泛，主题深入，与业界内高校、独立设计师、独立艺术家的合作都做得极为出色，内容涉及对当下设计作品的判断，以及对历史上重要设计的回溯与评价。

此外，一些基于对工艺美术当代价值思考的展览也大放异彩，2013年6月至2014年3月“1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛”由南通市人民政府和清华大学美术学院联合举办。在为期8个月的时间里，南通1895文化创意产业园相继举行“中国当代金属艺术展”“中国当代漆艺展”“中国当代陶瓷艺术展”“中国当代玻璃艺术展”“中国当代纤维艺术展”五项展览以及“1895中国当代工艺美术学术论坛”。[1]

“生活之美·第七届中国现代手工艺学院展暨学术研讨会”在北京中华世纪坛举办。中国现代手工艺学院展代表了我国当今工艺美术高等教育的成果和水平。本届学院展以“生活之美”为主题，展出国内十余所参展院校的300余件现代手工艺创作精品，展览旨在强调手工艺术与生活的关系，使其重新回到生活场域，让人感受蕴含其中的美学价值。[2]

而在现代设计方面，中国美院在杭州文博会白马湖创意城一万平方米的巨大展厅内策划的拥有城乡营造最家园、产品研发最生活、敦品创造最品牌、名师集群最引领、设计大赛最实验、新锐设计最活力构建六个展区，以及文创设计最风暴论坛和最工坊艺术设计体验区的“最设计·中国美院馆”。还有杭州南山路的敦品自主品牌。这些展览的策划者从致力于为设计走向中国社会各阶层生活的努力，很值得肯定。

而基于某种志同道合而合作的展览也是一个有趣的现象。比如曾任深港城市建筑双年展总策展人的欧宁，和一批当代艺术家、学院知识分子、国内的乡村建设NGO成员以及台湾的乡建积极分子合作建设了“碧山共同体”。发起者希望参与到乡村的建设之中，继续民国时期乡村建设的传统，带有知识分子的理想主义色彩。

有些设计师变身设计策展人，如由2014年初华侨城创意文化园主办，李德庚、罗怡策展的“设计实验场”。还有一些策展人把院校艺术毕业生的优秀毕业作品在新的概念下进行重组，如2014年9月由冯博一先生担任主策展人在苏州金鸡湖美术馆举办的“自我非自我——荷兰当代设计大展”，就呈现了来自荷兰埃因霍温设计学院毕业生及其知名校友的18件作品，其展览团队正是一批中央美术学院毕业的年轻人。还有2014年1月中央美术学院举办的“为坐而设计”展览，展览中的“国际知名设计师作品邀请展”是近几届赛事展中的亮点，挖掘了中国生存了几个世纪还“活着”的本土好设计。

2011年“北京国际设计三年展”是国内首次引入国际策展人制度的展览。作为三年展的主承办方，清华大学依托美术学院在国内外设计界的影响力和号召力，从海外最知名的设计策展人中精选出五组策展人，与五位国内知名策展人共同针对展览的总主题进行策划，由策展人提出展览分主题，由策展委员会选择和决定，再从全世界范围内征集和遴选近五年来的优秀设计作品，分五个主题单元进行呈现。策展人制度对策展人本身的个人资源、人脉、价值判断与专业水准、组织能力都提出了很高的要求。经过几年的发展之后，目前的设计策展制度日趋成熟。总体来看，无论国内还是国际的设计展览，年青一代策展人选取作品的角度明显区别于老一辈，他们拥有自己独特的视角，具体表现为：从片段性或是感性的方式着手；不拘泥于传统的分类，展览主题多为表现某种趣味或文化现象。虽然目前这些展览规模还不大，但前景是好的。设计展览从其功能属性上应该是一个博览会、交易会，是在一个平台上进行设计产品知识产权间的贸易。但现在通过策展人方式进行，其机制使展览形式有些更偏向于现当代艺术，某些设计展览甚至直接和当代艺术展雷同。而类比当代艺术展览要实现的两个目标：通过展览的策划把艺术家的想法传播出去以及使作品达成交易。策展人对于设计展览的策划，实现前者容易，实现后者就存在问题，因为设计产品和当代艺术作品的属性不一样。从设计产品作为商品的使命和社会学批判的使命这两点出发，未来的年轻的策展人确实肩负重任。

五、作为新技术与生活中介物的设计

新技术的产生给设计的变革带来了极大的便利和无限的可能，这也是包豪斯给我们带来的启示。我到德绍最大的体会是包豪斯成功的秘密在于两点：一点是设计是对科技的敏感性，包豪斯对于科技的关注度远超出我们的想象，无论是其作品还是创作思维都是技术与设计的结合；另一点则是伊顿的神秘主义、格罗皮乌斯的理想主义和共产主义的理想主义结合在一起，使这批年轻人对创作很有感觉，充满动力。

以3D打印技术为例，它出现在20世纪90年代中期，利用光固化和纸层叠等技术快速成型的3D打印技术最近成为设计界的宠儿。它甚至可以做到为单个人按照骨骼需求去打印义肢，培养血管、造血干细胞。对于3D打印技术原理的描述是无限广阔的，就如同对大数据原理的讨论，未来大数据当然也可以和3D打印技术结合创造出无限可能。3D打印技术作为人手的延伸，可以改变人类制造的本质，因此，我们也需要警惕3D技术带来的伦理问题，与机器人是否可能对人类进行反向控制一样，3D技术我们也需谨慎使用。新技术的发展，似乎未来一切皆有可能，但目前其仍存在局限。对于未来人类的300年的预测，就让太空旅行重新成为议题。建筑设计网站Dezeen整理了十种最超前的太空设计构想，包括在月球上打印3D结构模型、移民火星和乘坐火箭穿越大气层等。过去仅存在于科幻小说的梦想也许即将实现。未来的发展必然也分为多个阶段，也许真的有一天，科技的发展能够改变人的本质。

2014年初，国务院出台了一系列关于发展设计和文化产业的重要文件。社会上独立的设计事务所、设计公司队伍逐渐壮大，而且经营状况良好。中国产业结构的多元，刺激了产业服务的需求，独立的设计事务所因此拥有了广阔的市场和盈利空间。但是设计产业里的国有大企业，目前来看仍未实现长足的发展。因为这些产业仍未完成转型，还是在全球化的系统里谨小慎微地改造，缓慢地组装。未来的设计公司，意味着从管理到流水线再到售后服务系统的转型，这需要投入大量的资金，做大量的工作，改革之路较为艰难。中小企业虽然存在着个人化、艺术化的设计，产值也不错，但是没有这些国有大企业的加入，要改善民生亦如同蚍蜉撼树。

佩夫斯纳《现代设计的先驱者——从威廉莫里斯到格罗皮乌斯》，将设计提升到前所未有的位置。他认为现代世界的设计具有重大的意义和重要性，设计活动在这个新兴世界里所采用的形式具有社会重要性和本体论重要性。于是设计的责任，已经不仅是一种实用技术和艺术，同时还肩负着社会批判、引导公众价值体系建立以及从广义上推动社会发展的责任。在新技术和大数据快速发展的背景下，设计在未来的发展任重而道远。

[1]周尚仪、王晓昕、郑昕宇：《制随时变：铸就中国当代金属艺术新风格——记“1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛·中国当代金属艺术展”》，《装饰》2013年第8期。

[2]《设计驱动商业创新：2013年清华国际设计管理大会论文集（中文部分）》，2013年12月，中国广东深圳。