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时代的回音 一位美术爱好者与新中国19591962年的美术出版事业（第1页）

时代的回音——一位美术爱好者与新中国1959—1962年的美术出版事业

赵伟　中央美术学院教授

一、一位美术爱好者的藏书

20世纪60年代前后，我国各大出版社相继出版过一系列美术类图书。本文拟以河北省石家庄市孟金生先生[1]在1959—1962年期间购藏的美术图书为例，探讨此一时段我国美术出版事业的发展状况及其对社会普通民众的影响等问题。

孟先生当时所购图书以人民美术出版社和上海人民美术出版社的出版物为主，兼及其他出版社的相关产品。图书内容集中在国画、漫画、版画、雕塑等几个艺术门类，既有美术作品的品鉴，也有美术理论的探究，但大多数是关于具体技法的介绍，书目信息详见下表。

孟金生先生所购部分书籍列表（1959—1962）

以上图书的作者大多为美术界的知名人物，由他们编写的这批图书内容丰富、插图精美，普及程度极高，对普通民众的审美意识和审美情怀都曾产生过非常深远的影响。为了更为深入细致地揭示这批图书的重要性，我们有必要对以上图书的作者做些简单梳理。

文金扬（1915—1983）：江苏淮安县人，1934年考入南京中央大学教育学院艺术科，师从徐悲鸿等先生。1943年起至多所学校任教，1951年受邀至中央美术学院教授技法理论课程。著有《艺用人体解剖学》（1956年）、《绘画应用透视学》（1956）、《怎样画透视图》（1958）、《绘画色彩学》（1982）等书籍，其中《艺用人体解剖学》和《绘画应用透视学》被定为全国美术院校推荐教材。

李平凡（1922—2011）：原名李文琨，别名里肯，天津人，曾在天津美术馆西画科学习，1937年开始木刻创作，受鲁迅先生倡导的新兴版画的感召，积极投身至木刻创作中。1943年赴日本向日本版画家川西英学习水印木刻技法，同年在日本创立神户华侨新集体版画协会，任会长；1946年又创办了中日双语的《版画文化》报，并举办“中国初期版画展”和“抗战八年木刻展”等，1950年回国后任人民美术出版社编辑、编审和《版画世界》主编等职。其作品《我们爱和平》在1959年的莱比锡国际版画竞赛中获银质奖章。因其在版画及日中美术交流等方面的杰出贡献，曾获“日中美术交流特别贡献金奖”和“版画交流特别贡献金奖”。

白浪（1926—　）：原名廖纲文，笔名乃人，四川内江人，1945年进入国立中央大学艺术系学习，曾编导一系列动画影片，水彩画《伐木》入选第一届中国水彩速写展，并有连环画《文化教员祁建华》和《怎样画动物》等作品。

于非闇（1889—1959）：原名于魁照，字仰枢，别署非闇，祖籍山东蓬莱，生于北京，从小学习绘画、书法等，1912年入师范学校学习，后在多所学校任教。1949年起历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长等职，是20世纪北方“京派”工笔花鸟的杰出代表。

左辉（1912—1992）：原名杨凝，曾用名杨佳福，辽宁旅顺人，1920年入旅顺师范学堂，1934年赴日本东京美术学校油画系求学，1939年受聘于北平艺术专科学校，后先后于华北联大、北京大学、中央美术学院、中央艺术研究院等单位任职。新中国成立初期，曾负责绘制天安门城楼毛主席画像，出版了《怎样画素描和速写》《怎样画肖像画》等著作。

傅天仇（1920—1990）：别名傅健朝、傅路、文佐等，广东南海人，1942年毕业于桂林美专，后入国立中央大学（重庆）艺术系及国立艺专雕塑系学习，曾任教于西南美术专科学校和中央美术学院，1958年参与天安门广场人民英雄纪念碑《武昌起义》浮雕的创作。

柯明（1922—2014）：原名吴樾人，曾用笔名吕西安，早年就读于国立杭州艺术专科学校西画科，后任《新华日报》美术编辑，以及江苏人民出版社高级美术编审，长期从事报纸美术编辑与书籍设计工作，亦参与过多部动画片的艺术设计，作品多次在各类活动中获奖。

刘纲纪（1933—2019）：武汉大学人文社科资深教授，中华美学学会副会长和湖北省美学学会会长。

何乐之：具体情况不详，据欧清煜、龚继武、韩青著的《潮涨潮落》记载，何乐之（即“何聋子”），是一位专事中国美术研究的专业画家，出版过《明代山水版画集》以及中国古代画家传记一类的小册子，1960年时住在南京赤壁路附近一幢比较漂亮的公寓里，为人豁达，在生活极为困难时还曾亲自下厨制作蛋糕招待客人，“文革”期间被迫害致死。

邵洛羊（1917—2016）：名珏刚，字青溪，浙江宁波人，1937年毕业于上海新华艺专国画系，后入光华大学攻读文史专业，1956年至上海。

吕凤子（1886—1959）：原名浚，字凤痴，号凤子，别署凤先生，江苏丹阳人，著名国画家、教育家，新金陵画派的先驱及缔造者之一，1910年在上海创办中国最早的现代美术学校之一——神州美术院，后在多地学校任教，曾担任国立艺术专科学校校长一职，培养了大批的美术人才。

傅抱石（1904—1965）：原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，祖籍江西新余，生于南昌，早年留学日本，后于中央大学执教，新中国成立后曾任南京师范学院教授和江苏国画院院长等职，是著名“新山水画”代表人物，著有《中国绘画变迁史纲》和《中国古代绘画之研究》等著作。

华君武（1915—2010）：原名华潮，祖籍江苏无锡，生于杭州，中国著名漫画家，早年在杭州和上海读中学时便开始发表漫画作品，全面抗日战争爆发后赴延安，曾在陕北公学和鲁迅艺术文学院工作，新中国成立后曾在《人民日报》和中国美协工作，绘有大量漫画作品。

张安治（1911—1990）：江苏扬州人，1928年考入南京中央大学艺术科，师从徐悲鸿、吕凤子、潘玉良等先生，毕业后在多所高校担任教职，1944年赴重庆任中国美术学院副研究员，1946年被派往英国伦敦大学研修。1950年回国后任教于北京师范大学、北京艺术学院、中央美术学院等校，20世纪80年代任中央美术学院博士生导师。1982年被纽约市立大学艺术系聘为客座教授，并于多地举办书画展，出版理论书籍多部。

沈叔羊（1909—1986）：籍贯嘉兴，沈钧儒之子，1930年毕业于上海美术专门学校西洋画系，1935年东渡日本学习，后回国参加抗日工作。新中国成立后在出版总署和贸易部等单位任职，后调至中央美术学院国画系任教，除进行中国画的创作之外，还对国画理论有深入研究，开设过画论课程。

沈影泉、沈自强：具体情况不详。沈影泉名列“解放初期上海连环画工作者联谊会成员”名单，并出版过《动物画典》（1939）。沈自强曾参加广东“国画研究会”（1928）。民盟张澜先生的秘书与之同名，不知是否为同一人。以上二人合作出版过3册美术书籍，分别为《虫类画参考》《飞禽画参考》《动物画参考》，对绘画基础知识的普及起到了良好的作用。

黄苗子（1913—2012）：原名黄祖耀，广东中山人。早年就读于香港中华中学，曾向报刊投稿漫画作品，后成为《小说》封面的主要绘制者。历任《新民报》副总经理、中国国际贸易促进委员会展览部副主任、人民美术出版社编辑等职，出版过多部美术论著。

刘铁华（1917—1997）：笔名王军、铁军、刘流等，蓟县人。1933年入北平美术学院西画系，曾为北平左联木刻运动成员。1938年至延安，主编《抗敌画报》。1942年在北平开办惠中女中任校长，1952年调河南新乡师范学院任中文系副主任，后相继至郑州师专、开封师院和河南大学任教。

通过以上梳理可以看出，孟金生先生所购图书的作者除了何乐之、沈影泉、沈自强三人的情况不甚明朗之外，其他人均为美术领域的知名人士，其中不乏艺术大家。由他们编写的这批书籍，具有很高的学术性。

那么，是什么原因使得这些画家和理论家能够在同一时期集中精力参与这批图书的编写工作呢？换句话说，当时出版社选择以上作者编写这些图书的目的和背景如何？下面，本文将对这一时段人民美术出版社和上海美术出版社所出版的美术图书情况做检视，以揭示该问题所在。

二、20世纪60年代前后两大美术出版社的出版情况

在新中国图书出版史上，有三个重要转折点，分别是1956年、1978年和1992年。孟金生先生所购图书时段恰好处于三个转折点中的第一个——1956年这一转折点之后。与1978年和1992年两个时间节点相比，1956年时的出版界仍属于计划经济时代，但由于“双百方针”的贯彻，美术出版业在保留20世纪50年代初期学习苏联的一些特点之外，还呈现出较多的新气象。

翻译类图书情况：

人民美术出版社的译著是由该社和其下属的朝花出版社共同完成的。在20世纪50年代早期，朝花出版社承担了大量翻译图书的出版工作。继1955年出版的温涅尔《怎样使用水彩颜料》之后，朝花美术出版社又相继出版：《怎样使用油画颜料》（1956）；［苏］阿尔巴托夫著、中央美术学院美术史研究室译的《文艺复兴时期的美术》（1957）；［苏］科尔尼洛夫著、赵琦译的《俄罗斯铜版画》（1957）；［苏］格·叶·瓦别捷夫著、肖群译的《十九世纪俄国书籍插图史》（1957）；［苏］列昂节夫等著，冯湘一、吕叔东译的《苏维埃俄罗斯美术》（1958）；等等[2]。