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第7章 互相矛盾的传言 Conflicting Rumors（第1页）

第7章互相矛盾的传言gRumors

1987年，惠特妮·休斯顿的获奖热潮仍未退却。她继续凭借她在音乐榜、电视及广播频道上的出色表演受到众人的追捧和膜拜。这一年的1月26日，她在全美音乐奖上大获全胜，成绩令人不敢置信。她揽获的奖项有：“最受欢迎流行摇滚女歌手”、“最受欢迎流行摇滚女声专辑”（《惠特妮·休斯顿》）、“最受欢迎节奏蓝调灵魂乐女歌手专辑”，《惠特妮·休斯顿》）、“最受欢迎节奏蓝调灵魂乐女歌手”以及“最受欢迎节奏蓝调灵魂乐女歌手音乐录影带”。此外，《滚石》杂志还将《惠特妮·休斯顿》评选为该杂志的“年度最佳专辑”。

1987年2月24日，第29届年度格莱美奖颁奖典礼于洛杉矶圣殿礼堂（Shriorium）举行，惠特妮在此演唱了她的热门金曲《至高无上的爱》。同年4月，她飞往瑞士蒙特勒（Montreux），在久负盛名的蒙特勒爵士音乐节上献唱。这一切曝光都为她第二张专辑的发布做好了准备。

据惠特妮说，第二张专辑的录制比第一张容易很多，也顺利很多。原因之一是这一次的制作团队几乎是第一张专辑的原班人马。“感觉有点像回到家一样，又见到了老朋友，”惠特妮说，“每个制作人这次给我感觉都更加亲近，相处更加融洽。因为毕竟大家在一起制作了第一张专辑，我们肯定是更了解彼此了。”

1987年发行的《惠特妮》比第一张专辑更富有活力，不过该专辑仍然遵循第一张专辑《惠特妮·休斯顿》那样的制作套路。专辑中的第一首歌便是火爆舞曲《与我共舞》。这首不折不扣的舞曲讲述了如何找到一个浪漫的舞伴。年轻天后惠特妮的声音在该曲目中听起来充满了令人振奋的活力。随后，在第二首歌中，她放慢了节奏。这也是她的经典情歌之一，《又是寂寞来袭》（JusttheLoalkingAgain），一首悠缓的、耳语般轻柔动人的情歌。这两首曲目都由纳茹阿达·迈克尔·沃尔顿操刀制作，这一次，他好像对惠特妮欢快活泼的一面以及她多愁善感的一面情有独钟。

参与该专辑制作的唯一一位新制作人是约翰·“糖豆”·贝尼特斯（Johez），他倾力打造了充满异国情调的快板迪斯科风格歌曲《爱赦一切》（LoveWillSavetheDay）。贝尼特斯本人凭借为麦当娜制作的第一支热门金曲《假日》（Holiday）而知名。在纽约被誉为游乐园夜总会（TheFunhouse）的明星级DJ，贝尼特斯为自己成功地开启了舞曲专辑制作人的职业生涯，而他的这首舞曲也是到目前为止《惠特妮》专辑中最为欢快且悦耳动听的曲目。

麦可·梅瑟则为该专辑带来了最为感人、最具戏剧效果的美妙情歌。而且，奇怪的是，该曲简直可以作为惠特妮生平故事的主题歌，尤其是从2004年的角度来看更是如此。这首歌名为《我们几乎拥有一切》（Didn'tWeAlmostHaveItAll）。在当时，它听起来就是在讲述一份失去的爱情。但到后来，在惠特妮遭遇人生低谷的时期，当你再次聆听这首曲目，它又像是一曲哀歌，仿佛在为失去的那么多——不仅仅是一个人对你的爱，而痛惜不已。

《我们几乎拥有一切》这首曲目所代表的情歌风格在日后也成为了惠特妮事业巅峰期的作品标志。她通过这首歌所演绎的故事情节以及她那非凡多彩的声线让所有的听者都感动不已。

《情绪化》这首歌则是稍带摇滚风格的火爆舞曲，适合佩·班娜塔（PatBenatar）和麦当娜这样的歌手来演唱。但惠特妮却为这首快节奏的超动感曲目注入了她的个人风格，高声唱出了爱情能让人们做出的疯狂行为。《你在哪里》（WhereYouAre）则是卡席夫为这张专辑贡献的唯一曲目，也是最为平淡、不太具戏剧性的一曲。不过，在聆听几次之后，你便会逐渐喜欢上这首歌。它就像《宁静风暴》（QuietStorm）那样的午夜广播节目，在当时的“当代都市”类型广播电台中风靡一时。

从该专辑的快节奏曲目中，我们可以听出惠特妮着实地享受着她在录音棚中的录音过程。专辑中最令人忍不住摇摆的舞曲无疑非《爱是亲密运动》（LoveisatactSport）这一首莫属。将爱情比喻成运动为这首歌曲的动感节奏和无限活力更增添了一种非常贴切的趣味。

《你仍是我男人》（You'reStillMyMan）是麦可·梅瑟负责制作的另一首充满感性的情歌，听起来非常适合惠特妮演唱。惠特妮还出色地翻唱了艾斯里兄弟合唱团（TheIsleyBrothers'）颇具爵士风格的曲目，《为了你的爱》（FortheLoveofYou）。

《破碎的心何处凋零》（WhereDoBro）则是一曲温情似水的柔和情歌，惠特妮的演绎十分精湛到位。这首美妙歌曲讲述的是失去之后又重拾的爱情，惠特妮巧妙地将它转变成为一段极具戏剧性的、生动的音乐故事。

该专辑中备受热议的歌曲是《我如此了解他》（IKnowHimSoWell）。该曲是蒂姆·赖斯（TimRice）和瑞典阿巴合唱团（ABBA）的歌手兼创作人班尼·安德森（BennyAndersson）及毕昂·厄维伟斯（BjornUlvaeus）为百老汇热门剧目《棋王》（Chess）而共同携手创作的。这首歌也为惠特妮提供了绝佳机会，让她得以和母亲茜茜·休斯顿并肩演唱。在原版的音乐剧中，该曲目由两把女声演绎，分别代表一位妻子和她丈夫的情人。然而，在这个版本里，惠特妮和茜茜唱的仿佛是关于一个疏远了的父亲和丈夫。众多媒体多年来一直大肆报道茜茜从未获得机会在专辑中展现她那极具表现力的、合唱团领唱人所特有的高亢嗓音，这次合唱则是一种独特、完美的方式，让惠特妮与她知名的母亲一同分享聚光灯下的光彩时刻。《我如此了解他》（IKnowHimSoWell）不仅仅以绝佳方式为《惠特妮》这张专辑画上了完美的结尾音符，它也为这对明星母女提供了难得之机，让她们一同展示各自的演唱天赋。

惠特妮宣称《我如此了解他》是整张新专辑中她最喜爱的一首歌。“我得说这是我最珍惜的一首歌了，”她当时这样说道，“每首歌我都很喜欢，但唯有这首最贴近我的心。”

为了让惠特妮的形象更为光彩动人，制作团队特地请知名时尚摄影大师理查德·阿维顿（RichardAvedon）来担纲该专辑封面和封底照片的拍摄工作。在专辑封面上，惠特妮穿着一件极其简单的无袖细肩带棉质背心。该照片有效达到了突出其迷人青春活力的效果。而在黑白的封底照片中，她穿着一件全身长的黑色礼服，看起来就如高端时尚模特那般动人。这些照片无不成功地营造了“个性又时髦”的感觉，这也正是该专辑中的歌曲所呈现的音乐风格。

当《惠特妮》最终发布的时候，各界对该专辑的评论明显褒贬不一。有几份知名的出版物一致认为该专辑的音乐生硬刻板、缺乏新意。《滚石》杂志的温斯·阿尔里缇（Vii）这样评价：“初听时，惠特妮·休斯顿的新专辑很容易便被列入过于刻意且言之无物的流行音乐作品之流，让人觉得其中有过多专业操作的痕迹，而得以幸存的只有那么一丝真正的音乐灵魂。不过，在听了几次之后，《惠特妮》这张专辑却会在你的脑海中不断萦绕，难以抹去……该专辑在上一张的基础上采用了一样的、但更为明显的制作套路，歌曲风格则被狭隘地局限起来，以至于你不禁觉得惠特妮的潜力非但没有得到发挥，反而被遏制、束缚了。”

《纽约时报》的乔恩·帕拉里斯（JonParales）也表达了类似观点。在其名为《如今的她只按特定套路来唱歌》（She'sSingingbyFormula）的评论中，他宣称：“休斯顿女士本人或她的制作团队都对她的声线拥有极度自信。他们非但没有寻找（或要求）合适的音乐材料，好让她的个性得以在两张专辑中充分彰显，相反，休斯顿女士直接屈就于特定流行歌曲套路之上，这些绝对适合比她逊色很多的流行歌手去演绎——而她的演唱也是十分优雅，却没有多少灵魂……就连专辑的名字，也按足了阿里斯塔唱片公司的那一套，把女歌手的名字拿来标榜，就像《狄昂》（Dionne）、《艾瑞莎》（Aretha）和《卡莉》（Carly）这些专辑那样……休斯顿女士那多变的声线有着完美练就、控制极佳、可随意延展的高音和低音，而且其背后更有隐藏的饱满情感；但是制作人们认为她所唱出的情感仅仅只是表面的东西，‘情感’这个字眼只需在赞美她的歌声之时拿出来作为粉饰便足够了……她的制作人遏制了她的情感表达。”

然而，《今日美国》的约翰·米尔沃德（JohnMilward）却对该专辑爱不释手，他感叹道：“《惠特妮》这张专辑浸透了经典格调……也增加了更多快节奏曲目……这种为她第一张专辑捧获成功的多元化套路又被新专辑采用，而且完全无损其中所传达的轻松乐趣……惠特妮与母亲共同合作的首个曲目《我如此了解他》则带来了完全不一样的感觉。惠特妮的嗓音在该曲中呈现出完美的平稳控制，而她母亲那自然、轻松的演绎则让该曲超出了歌词和音符的魅力。”

不管评论界发出何种声音，《惠特妮》这张专辑看起来都丝毫不受影响。在该专辑发布之后，它瞬间便成为横跨各界的大热唱片。由于惠特妮的首张个人专辑为她带来的巨大影响力和辉煌成功，该新专辑在一夜之间成为热点。事实上，该专辑也是第一张一发布便占据美国《告示牌》音乐榜榜首的女歌手唱片。直到此时为止，过去能够捧获如此成就的专辑也只有区区三张而已。其他三位专辑一经发售便夺冠的歌手分别是布鲁斯·斯普林斯汀（Brugsteen）、埃尔顿·约翰（EltonJohn）和史提夫·汪达。

除此之外，在同一周内，《惠特妮》专辑中的第一首曲目《与我共舞》一打榜便跃居美国《告示牌》100热门单曲榜（Hot100si）的首位。这也让惠特妮成为到当时为止，拥有连续5首第1名金曲的5位歌手之一。《与我共舞》成为冠军金曲意味着她从此可与其他拥有同样出色成就的艺人齐名：至上乐队（连续5首冠军单曲）、“猫王”埃尔维斯·普莱斯利（连续5首冠军单曲）、比吉斯合唱团（连续6首冠军单曲），以及披头士乐队（也是6首冠军单曲）。

因此，公众看待惠特妮·休斯顿的目光突然间彻底改变了。她的歌唱事业注定要名留青史，而此时距“惠特妮”最初成为一个家喻户晓的名字也只不过是短短的两年时间。我们极少能看到像她这样的例子，她的事业的起步和发展都经过战略性的精心策划，而且公众的反映也极其热烈。

与此同时，麦当娜正在走着更为革命性的大胆路线；蒂娜·特纳在舞台上的演出和唱片中的演绎都较以前更为生动出色；安妮塔·贝克（AnitaBaker）则在把感情注入音乐方面有更深厚的功力，她成功地让她的歌曲完全充满个人魅力。另外，与惠特妮相比，辛迪·劳帕（diLauper）的专辑中的歌曲在情感方面也更能触动人心。虽然如此，在音乐榜上，惠特妮仍让她们败得落花流水。就在专辑发布的当月，为了满足公众对惠特妮的热爱和需求，这位年轻的流行灵歌天后又再一次登上了世界巡演的征程。

惠特妮的巡演在当年的夏季开始并于秋季落幕，该巡演成为整个季度最热门的演唱会之一。《今日美国》的记者埃德娜·甘德森（EdnaGundersen）在观看了惠特妮于马里兰州哥伦比亚市的表演之后，激动不已地称赞她拥有“最出色的嗓音”。甘德森还评论道：“若将她的歌声瓶装起来，那每一剂都足以驯服风暴，熔化钢铁，变酸涩为甜蜜，化腐朽为神奇。惠特妮·休斯顿让所有泛泛之辈相形见绌。这位年仅23岁的金嗓子天后驾驭了偶尔出现的乏味旋律和杂乱节拍，为观众们呈现了今夏最令人陶醉的演出……某些曲目与她的表亲狄昂·华薇克的音乐风格略有相似之处，而在演绎充满动感活力的《爱是亲密运动》时，惠特妮则有力地模仿了其家族世交艾瑞莎·弗兰克林的表演。话虽如此，惠特妮的大多数歌曲都拥有纯粹的个人风格和音乐灵魂……她完美地演绎了每一个音符，使得歌迷们忍不住在她的优美颤音中尖叫不已。”

当媒体宣称她是专业“制造”而成的明星，是克里夫·戴维斯和阿里斯塔唱片公司的作品时，惠特妮毫不犹豫地进行了激烈的口头抗议。1987年，她接受《时代》杂志采访时毫不含糊地说：“他们不需要怎样地改造我。如果没有我惠特妮·休斯顿，就不会有今天的明星惠特妮·休斯顿。”1987年7月，阿里斯塔唱片公司与三星电影公司（TristarPictures）签订了一项为时两年的“发展计划”。这一联盟背后的目标便是积极地为惠特妮寻找合适的电影项目，为她开启大荧幕处女秀。

此时的惠特妮·休斯顿既是音乐行业竞相追捧的对象，又是众多媒体八卦消息的主角。而关于她和罗宾·克劳福德实际上是恋人关系的传闻更是不断浮出水面。

公众所知道的事实是，罗宾不仅是惠特妮的好友和助理，她同时还是惠特妮的贴身伴侣和室友。在第一张专辑的“前言”中，惠特妮留下了几行致谢词，其中的一句写道：“罗宾，你真是我的得力助手！我爱你，我希望你能常伴在我的生命之中——妮皮。”而在第二张专辑中，她又给这位亲密友人留下这样的话语：“罗宾，你是我的好朋友，也是一位很棒的助理。你要坚强，因为你是万能之主的儿女，你沐浴在主的爱和光辉之中。我爱你——惠特妮。”

有几次面对媒体采访时，惠特妮被要求针对该话题作出回应，她也经常因此而加强自我防卫。“不是，我不是同性恋，”她对一个记者这样说，“那些说我是同性恋的人其实就是那些很想和我发生点什么关系的人。”

惠特妮还反驳地说：“为什么大家总是得知道所有的事情？必须有些惊喜才好啊。”