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第三节 书法的历史演进02（第2页）

唐代的草书也异常出彩，精擅小草的有孙过庭、贺知章等，狂草（大草）则有张旭、怀素等。

孙过庭（约646—691），字虔礼，陈留（今河南开封）人。一说名虔礼，字过庭，吴郡（今江苏苏州）人，张怀瓘《书断》称其“草书宪章二王，工于用笔，隽拔刚断”，传世作品《书谱》《草书千字文》（52），妙传“二王”之法，乃书、论俱佳的名作。用笔中侧并用，刚健爽劲，线条坚实有力，结字欹侧多变，章法一任自然，不事铺排，评者不是认为其“唐草得二王法，无出其右”，就是“极得右军遗法”，学者从此帖入而上溯晋法，无疑亦一妙径。

52《草书千字文》（局部）

贺知章（约659—约744），字季真，自号“四明狂客”，唐代著名诗人。与李白、张旭等人被称为“酒中八仙”。有小草墨迹《孝经》（53）传世。唐窦臮、窦蒙《述书赋并注》称其：“落笔精绝，芳嗣寡仇。如春林之绚彩，实一望而无忧。邕容省闼，高逸豁达。”温庭筠赞其：“笔力遒健，风尚高远。”

53《孝经》（局部）

而代表唐代草书最高水平的还是张旭和怀素的狂草。

狂草是把小草写得更为狂放，放纵恣肆而几不可辨，它与小草最大的区别除了字形的大小之外，还有字形更趋省减，体势更为夸张，字势更加连绵，书写速度更快，变化更多，而且书写的随意性加大，线条左冲右突，并在粗细、长短、曲直乃至墨色的各种变化上更为多变而丰富，因而已完全脱离实用，成为纯粹的观赏性艺术。

狂草的源头，当在汉末的张芝和东晋的王献之，但世传张芝的草书作品也仅隐约可见其狂态。而王献之草书虽有“草纵之致”而终未能狂，只有到了唐代的张旭，方才在此一领域“狂态毕露”。杜甫诗曰：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”一派狂放不羁、睥睨一切的狂态。

张旭，生卒年不详，711年前后在世。吴郡（今江苏苏州）人，曾官金吾长史，故人称“张长史”。工书，精通楷法，而草书最为著名，性嗜酒，与李白、贺知章等八人称“酒中八仙”。世传其酒醉后以头濡墨作草，是以称之为“张颠”。又云张旭曾观公孙大娘舞剑器而悟草书之法，由是草书大进。

其传世作品草书有《古诗四帖》《肚痛帖》。楷书有《郎官石柱记》（54）。

54《郎官石柱记》（局部）

《古诗四帖》：无书者署名，明董其昌跋称张旭所书。此帖写在五色笺上，“行笔如从空掷下，俊逸流畅，焕乎天光，若非人力所为”（明丰坊跋帖后）。又董其昌跋云：“有悬崖坠石，急雨旋风之势。”

《肚痛帖》：笔画线条忽粗忽细、字形忽大忽小，开初三字还不相连属，其后则连绵往复，意不在书，而势不可遏。

张旭而后，怀素“以狂继癫”。使有唐一代的草书再攀高峰而为后世所重。

怀素（725—785，一作737—799），俗姓钱，字藏真。幼贫，故出家事佛，然不拘礼法，不守佛门清规，性亦如旭，狂放不羁并嗜酒如命，故人称“醉素”。雅好笔翰，无纸可书，则种芭蕉万余，以蕉叶作纸以供挥毫。据云其“退笔成冢”，“盘板皆穿”，可见其用功之勤、功夫之深。书初学欧而能神似，复师法张芝、二王、孙过庭，功夫愈加深厚，书名渐显，并得到当时公卿书家如韦陟、李白、颜真卿等的欣赏和鼓励。例如，李白《草书歌行》曰：“少年上人号怀素，草书天下称独步。”窦翼《怀素上人草书歌》：“偏有能事转新奇，郡守王公同赋诗。”

但怀素对自己的成就显然并不满足，“恨未能远睹前人之奇迹，所见甚浅，遂担笈杖锡，西游上国，谒见当代名公”。于是动身去长安，不久，拜张旭弟子邬彤为师，学长史笔法。陆羽《怀素别传》记录下这么一段故事。

怀素与邬彤为兄弟，常从彤受笔法。彤曰：“张长史私谓彤曰：‘孤蓬自振，惊沙坐飞，余自是得奇怪。’草圣尽于此矣。”颜真卿曰：“师亦有自得乎？”素曰：“吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草，又遇坼壁之路，一一自然。”真卿曰：“何如屋漏痕？”素起，握公手，曰：“得之矣。”

于此，既可见怀素之精勤颖悟，又知邬彤、真卿之不吝指点对其书艺的影响。

怀素以狂继癫，其草书与张旭却有很大不同，主要是线条偏瘦，妙用中锋。这种风格有人以为与其早年曾学欧书有关，但仔细分析，怀素的草书线条大都出自中锋而少有提按，这种纯用锋尖的运笔技巧被认为自篆书中来，而这正是怀素请益于颜真卿之后的创造。张旭草书提按顿挫强烈，且间之以侧锋，故线条粗细变化大，怀素善用中锋，并减少提按顿挫的幅度，因此，线条圆劲遒厚。因此，黄庭坚说：“张妙于肥，藏真妙于瘦。”

怀素传世的草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《论书帖》、《律公帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《小草千字文》（55）等。其中，《自叙帖》是怀素自述学书历程的草书艺术杰作。此作气势如骤雨旋风般，可见运笔之急速，线条刚劲浑圆，矫健异常，墨色变化自然而丰富，是一件不可多得的佳作。

55怀素《小草千字文》（局部）

《小草千字文》是怀素晚年的代表作。此作平淡清和，意境高迈，乃怀素狂极而后又造之新境界，由热闹归于寂静，是以更见精纯。明姚公绶曾评此帖一字值一金，故又称《千金帖》。

再来说一下唐代的篆、隶书。

唐代篆书最著者有李阳冰。

李阳冰，生卒年不详，字少温。好古、工于小篆。自云：“斯翁之后，直至小生。”其小篆在当时极负盛名。曾刊定《说文解字》，复兴篆学，并进行规范化，其影响一直持续到清代。

李阳冰的小篆继承秦篆风格而更见均衡，圆弧增多，布白均匀对称、上下均等，笔笔中锋，流畅细劲。传世作品有《三坟记》《拪先茔记》等。

至于唐隶则因唐玄宗的重视而兴起，但“成也萧何，败也萧何”！

唐玄宗李隆基（685—762），善书，其传世隶书作品《石台孝经》圆润丰腴；又以帝王之尊颁布《字统》以规范隶书，从而使得此时的隶书讲求规范整齐、装饰性强，却失去了艺术性，遭“馆阁体”之讥，于后世了无影响。除玄宗外，擅隶者尚有徐浩（也擅真草，时与颜真卿齐名）、韩择木等。

整个唐代，无论政治制度还是文艺都崇尚规范，故而政治上迎来了“贞观之治”、“开元之治”，使唐朝迅速崛起；文艺上则使楷、隶等书体达到高度规范化，甚而走向程式化。但也出现了以抒发胸臆为主的狂草，成为这个时代的标志。“安史之乱”后，唐朝无可奈何地开始衰落，在那个战事频仍的时期，有一个书法奇人不得不提，他就是杨凝式。

杨凝式（873—954），字景度，华阴（今陕西华阴）人，居洛阳，历仕梁、唐、晋、汉、周五朝，官至太子太保，人称“杨少师”，又因曾佯疯自晦，故亦称“杨风子”。工正、行、草书，其书初师欧、颜、柳、素，后追踪“二王”，终形成自己多变的艺术风格，开宋代尚意书风之先。《宣和书谱》称其“喜作字，尤工颠草，笔迹雄强，与颜真卿行书相上下，自是当时翰墨中豪杰”。宋苏轼、黄庭坚等对杨凝式推崇备至，苏轼云：“杨公凝式，笔迹雄杰，有二王颜柳之余绪，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。”黄庭坚更是把他比作“散僧入圣”，认为“似二王者，惟颜鲁公、杨少师仿佛大令尔”，其《跋杨凝式帖后》诗云：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹，谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏”。

杨凝式的传世作品有《韭花帖》《卢鸿草堂十志图跋》《夏热帖》和《神仙起居法》（56）等。其中，《韭花帖》最受赞誉，对后世影响也最大，明董其昌认为其最得“二王”神髓，陈振濂先生认为其整体布局疏朗而秀逸，线条顿挫有序，间架欹侧而不失平衡，提示出一种时空交错但又趣味内敛精警的审美态势。

杨凝式这种工稳、含蓄、精警的书风，既不同于颜真卿开拓时所呈现的磅礴气势，也没有苏轼开拓时具备的随意性格，故而其人在书法史上被视为承唐启宋的重要人物。

《神仙起居法》颠逸豪纵，怪诞难辨，与《韭花帖》似非一人所为，前者率性、放浪；后者理性、内敛，显示出杨凝式的双重人格和表里不一的情态。而《卢鸿草堂十志图跋》则写得雄浑凝重，极类颜真卿行书；《夏热帖》则遒劲挺拔而沉着痛快，但略显生硬，反映出杨凝式的极度矛盾心理。

56《神仙起居法》（局部）

除杨凝式外，五代尚有擅长小篆的徐铉、徐锴兄弟和精于书法的南唐后主李煜。

五、两宋、金元时期的书法

后周权臣赵匡胤借“陈桥兵变”，取周室而代之，建立宋朝。后女真崛起，于靖康二年（1127年）灭北宋，康王赵构南渡，于临安（今杭州）建都，是为南宋。

宋初，废除唐代以书取士的制度，士大夫并不重视书法，这时的书家多是延续晚唐、五代书风的降臣，如李建中、王著等。其后的书家有林逋、李宗谔、宋绶、周越、苏舜钦、范仲淹、文彦博、欧阳修、宋太宗赵炅等。其中，周越书法能恪守法度，刚劲爽利，字不妄作，曾为后来蔡、黄、米所师，但却备受非议，黄庭坚认为自己学他而“二十年抖擞俗气不脱”，米芾认为他的书法“如轻薄少年舞剑，气势雄健而锋刃交加”。宋太宗赵炅擅草，曾下令编《淳化阁帖》。苏舜钦工行草书，评家以为妙品，尝补书怀素《自叙帖》前六行。

蔡襄（1012—1067），字君谟，福建仙游人。一生醉心翰墨，苏东坡认为“蔡君谟书，天姿既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一”。其书初学周越，复师宋绶并上追杨少师、颜鲁公及“二王”等晋唐大家，擅行、楷书，风格温润内敛，清健而有法度。传世作品有《自书诗卷》《谢赐御书诗表卷》《蒙惠帖》《昼锦堂记》《万安桥记》等。其传世墨迹多法度严密，笔笔不苟，意态雍容、端丽。其楷书《昼锦堂记》因每纸书一字而有“百衲碑”之诮，东坡认为他能收不能放，米芾称之为“勒字”，对后世影响遂少，欧阳修评蔡襄“独步当世”，“行书第一，小楷第二，草书第三”。