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第三节 书法的历史演进02（第3页）

苏轼（1037—1101），字子瞻，号“东坡居士”，眉州眉山（今属四川）人。其学问文章皆优，与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”，并同列于“唐宋八大家”。诗词书画无不为人所称，甚至对烹饪、医学亦颇有所得，乃难得之全才。然而苏轼在政治上却屡屡受到排挤打击、颇不得意。先是因反对王安石变法而遭贬谪，继又因“乌台诗案”下狱，后又为好友章惇所忌，远赴岭南，又至海南，于徽宗时被召归，却不幸途中染病，病逝于常州。

尽管政治上非常失意，但是苏轼并未因此颓丧，每到一地，均为当地百姓造福，治蝗、祈雨、抗洪、筑堤等无不为民所称，即使被贬为黄州团练副使，苦于家计而躬耕于东坡，仍不改其志，更有被誉为“天下第三行书”的《黄州寒食诗帖》《前后赤壁赋》等传世。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领军人物，黄庭坚、秦观、晁补之、张耒因曾得到他的培养、奖掖和荐拔，被称为“苏门四学士”。

苏轼之于书法，应有家学渊源，然其于晋唐诸家，无不着意，并因好《汉书》而三次抄录，可见其精勤过人。他认为“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，在文学艺术上主张“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。又云：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”“浩然听笔之所之，而不失法度，乃为得之。”因而，对于书法，他是但求适意，聊寓其心的。于是为求寓意，他便向晋人取法，其《题王逸少帖》中说：“颠张醉素两秃翁，追逐世好称书工。何曾梦见王与钟，妄自粉饰欺盲聋。有如市倡抹青红，妖歌嫚舞眩儿童。谢家夫人淡丰容，萧然自有林下风。天门****惊跳龙，出林飞鸟一扫空。为君草书续其终，待我他日不匆匆。”

苏轼对萧散超脱的“晋韵”无限推崇，这一审美观念也影响到紧随其后的黄庭坚、米芾诸家，于是他们各具新意的书法风格被人们称为“尚意书风”，注重的是“无意于佳乃佳”。

值得留意的是，苏轼执笔法也甚为独特，他认为“执笔无定法，要使虚而宽”。在此思想指导下，他采用的执笔方法是以拇、食、中三指执管的单钩法，又称“单苞法”，有点儿类似现在的钢笔执笔法；而且他在书写时还“以手抵案，使腕不动为法”，即以类似执钢笔的方法，腕肘紧贴桌面，主要以运指为主而作书。这样就使得他运笔时笔锋欹侧，锋颖入纸的角度与一般中锋悬腕者不同，如此遂令字势偃卧。幸而苏东坡极好地把握了这个度，抑其短而扬其长，其运笔坚实有力、点画丰厚，字势易纵为横且上扬右角，更显其欹侧之势，不至于陷入黄庭坚所谑称的“石压蛤蟆”的疲软丑恶之态。

据《中国书法全集·苏轼卷》所录即，苏轼传世作品有上百件之多。其行楷类作品墨丰骨劲，精气内敛，如绵里裹铁，丰腴而沉着痛快，如《洞庭春色赋》《中山松醪赋》《前赤壁赋》（57）等。

57《前赤壁赋》

苏轼最为世所称的是他的行书，如《黄州寒食诗帖》，豪**奔放，如大江涌流、奔泻而来，并随着其情感的变化而越加跌宕，尤其是那几个悬针竖，在苏轼其他作品中也不多见。通篇酣畅而充满着不可遏止的**，是以见者无不称妙，被誉为“天下第三行书”。

除此之外，其信札则显得风神萧散，远接晋人（58至60）。黄庭坚认为：“东坡简札，字型温润，无一点俗气。”因内容多为亲友间的往来问候，故苏轼的信札写得轻松自然，更见平淡天真，而其“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”（黄庭坚语），故亦为世所珍。

58《江上帖》

59《职事帖》

60《春中帖》

黄庭坚作为“苏门学士”，其书学思想深受苏轼影响，可谓与苏一脉相承。

黄庭坚（1045—1105），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，涪州分宁（今江西修水）人。工诗文，并开创“江西诗派”，与东坡合称“苏黄”。曾经司马光推荐，参与校定《资治通鉴》。后奉命主持编写《神宗实录》而被政治对手以修实录不实的罪名所劾，被贬为涪州别驾。此后，又几经起落，最后被逼往宜州，栖身于破败之戍楼，凄凉而逝。

在书学上，黄庭坚既深受苏轼影响，又充满创新精神。他以自己过人的胆识和勇气于古人书法遗迹中苦苦探求，以“夺胎换骨”。黄庭坚书初以周越为师，待与苏轼相唱酬后，自感“二十年抖擞俗气不脱”。于是，学《瘞鹤铭》而得大字结密无间之妙，学《兰亭》而宽绰有余，“观长年**桨，群丁拨棹”而悟用笔之意，见怀素《自叙帖》真迹而顿悟草法，并于《论书》中自述学书之法：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。学字既成，且养于心中无俗气，然后可以作，示人为楷式。凡作字须熟观魏晋人书，会之于心，自得古人笔法也。”这也与黄庭坚一生热衷禅宗，讲求顿悟，且“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学”的思想不无关系。因而在苏轼之后，黄庭坚的行、草书也成就非凡，特别是其草书，于旭、素之后别开生面，影响更大。

黄庭坚传世的行书作品主要有《松风阁诗帖》《跋苏轼黄州寒食诗帖》《范滂传》《经伏波神祠诗》等和一些信札，草书有《刘禹锡竹枝词》《杜甫寄贺兰铦诗》《诸上座帖》《廉颇蔺相如列传》《李白忆旧游诗》（61）、《花气诗帖》（62）等。

61《李白忆旧游诗》（局部）

62《花气诗帖》（局部）

其大字行书取势欹侧，而极力夸张横画与捺画，以致移形换位，如船工拨棹**桨，中宫极紧，纵笔四展如辐射状，有如长戈大戟，显得劲险异常。

草书用笔瘦健，体势纵横开阖，虽纵逸恣肆而能沉着，诡谲奇伟却一派禅机，或纵或敛，极尽夸张之能事，点画狼藉间忽现不羁之长笔画，益见奇崛、率意。确是意态万千、变幻莫测。

米芾（1052—1108），初名黻，后改名芾，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等，曾任秘书郎、书画博士、礼部员外郎，人称“米襄阳”“米南宫”，又因性格怪诞，行为诡异，人称“米颠”或“米痴”。因未经科举，以母曾侍皇族遂获恩宠而出仕，于是为士林所不齿，不但影响到其官运，而且使他精神上备受压抑，这或者是他“癫狂”的诱因之一。而这个一身怪癖、如癫似狂的米芾，却以其八面出锋、沉着痛快的书法征服了同时代的人，对后世的影响甚至超过了苏、黄。这与米芾“集古出新”的学书经历不无关系。

据米芾《自叙帖》云：“余初学先写壁颜，七八岁也，字至大一幅，写简不成。见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧；久之，如印板排算。乃慕褚而学最久。又慕段季（展）转折肥美，八面皆全。久之，觉段全绎展《兰亭》，遂并看《法帖》，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜官，《刘宽碑》是也。篆便爱《咀楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆，而鼎铭妙古，老焉。其书壁以沈传师为主，小字，大不取也。”

又于其《海岳名言》中说：“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之，既老始自成家。人见之，不知以何为祖也。”

米芾学习古人法帖异常勤奋，自称“一日不书，便觉思涩”。而且对古人法帖是采用摹临结合的方法，故他对古人法书的学习可达到乱真的程度，当时的名人学者误将他的临书当作古人法帖。至今被称为是王献之的《中秋帖》及颜真卿的《湖州帖》，极有可能是米芾临作。

米芾对自己的书法极为自负，自评曰：“善书者只有一笔，我独有四面。”而对于本朝名书家，米芾评曰：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字”，并且评自己为“刷字”。“勒、排、描、画”，皆意指不自然、造作，而“刷”即米《自叙帖》中所说的“振迅天真，出于意外”。但米书得之于“刷”亦失之于“刷”，黄庭坚就认为他“似仲由未见孔子时风气耳”。

而这样一个“米颠”，他的“集古出新”确实是非常成功的，已到“酿蜜不见花”之境。

米芾一生留下墨宝无数，曾自谓“生平写麻笺十万，布在人间”。其传世行书墨迹中，著名的要数《苕溪诗帖》和《蜀素帖》，这两帖均书于米芾已卓然成家、风格成熟的时候，且前后相隔不过数月。而其早期作品如《方圆庵记》刻本仍然酷似《集王圣教序》。其他行书作品有信札（诗札），如《值雨帖》《竹前槐后诗帖》；小字题跋，如《褚临黄绢本兰亭序跋赞》；大字长卷，如《虹县诗》《研山铭》《多景楼诗帖》《三吴诗帖》等。其信札挥洒自然、流畅；小字行书精警而大气，正如米芾自言“吾书小字行书有如大字”，势未曾弱也；大字行书更为震撼，用笔或遒厚，或跌宕，或平和，或刚狠，方圆兼施，在其“刷”字主题之下，墨色个个不同。特别是《虹县诗》（63）里的枯笔奔放，有**之势，实在使人着迷。《研山铭》的浓厚则显得内敛沉稳。《多景楼诗帖》则有伪迹之嫌。

63《虹县诗》（局部）

苏、黄、米三家同为宋代尚意书风的代表，他们对书法的主张趋于一致，黄、米二人更是受到苏轼的直接引导，而对魏晋之平淡再三致意。他们对前人法书各取所需，“囊括万殊，裁成一体”，而各自的风格又差别甚大。蔡京书法虽然为人所称，甚至有论家认为他才是“宋四家”之中的“蔡”之所指，但因为其为人奸佞、品行低劣，故其书亦受累，影响甚微。同时期的薛绍彭，其书尽管甚合古法，也不乏新意，但终以“微有按摸脱墼之嫌”而在绍兴御府刻帖时“不得入石”。苏辙、米友仁等，也仅列于二三流而已。

宋徽宗赵佶（1082—1135），以其瘦金楷书（64）于书史中有一席之地，今之工笔画家亦喜以瘦金体题款，虽秀挺、飘逸，但终嫌薄弱。其草书与旭、素一脉相承，势如旋风，洒脱轻灵。传世草书作品有《草书千字文》、《掠水燕翎团扇》（65）等，后者更见匠心。

64《欲借风霜二诗帖》

65《掠水燕翎团扇》（局部）

下面略谈南宋和金代的书法情况。

南宋，都临安，高宗赵构亦喜翰墨，自云：“凡五十年间，非大利害相妨，未始一日舍笔墨。”有《翰墨志》一卷传世。初，书学其父，后转而师黄、米，其书法虽成就平平，但于南宋书坛也刮起崇黄、崇米之风。然南宋士人心怀北国，于书艺之热情远不及北宋诸家，成就和影响自然乏善可陈。其中多是在苏、黄、米三家中兜转，如学苏之王安中；学黄之陆游、范成大；学米之米友仁、吴琚等；也有一些是以“二王”为宗的，如吴说、赵孟坚、姜夔等。另如抗金名将岳飞，也有书法传世，如《吊古战场文》。

金代书法比之南宋，成就更微，仅赵秉文、王庭筠等寥寥几家而已，这与当政者不够重视有一定关系。至金章宗时期，因章宗喜欢书法，故金代有水平的书家几乎全在金章宗当政时出现。

南宋与金代颓唐的书风到了元代终于有所改变。这一改变主要缘于赵孟頫。

赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人、水精宫道人、鸥波等，是赵宋王室赵德芳之后，湖州（今属浙江）人。仕元，曾官至荣禄大夫，卒谥文敏，故人称“赵文敏”、“赵松雪”。因赵孟頫以旧皇族身份出仕新朝，故有很大的思想压力，虽然精通经济，但并不能在政治上有更多作为，唯背负沉重的思想包袱，寄情于书画等文学艺术创作中，但恰恰正是这些成就了他。

赵孟頫诗文书画俱精，又通晓音律，兼擅鉴定、篆刻，是一位难得的艺术全才。而于书法，更是五体皆精，对元代书法的振兴影响至深。他在书艺上主张复古，认为“学书须学古人，不然，虽秃笔成山，亦为俗笔”。而赵孟頫的学书经历与米芾极为相似，走的也是一条转益多师的路子，而且他善于吸收和借鉴，融会贯通，终自成一家，成为元代书坛的扛鼎人物，并影响至今。

依前文可知，自南宋以来，书坛萎靡不振，元初更为不堪，“古法扫**”矣。赵孟頫对此有着深刻的了解，并清醒地认识到北宋的尚意书风已出现流弊，认为书法除了尚精神之外，还需要技法和形式等层面的支持，这样才能使之有生命力。在这种思想的引领下，天资超迈而又学识渊深的赵孟頫苦学前人书法，其临摹功夫是首屈一指的，明陆子渊跋《赵孟頫临张旭京中帖》中说：“闻公尝背临十三家书，取覆视之，无毫发不肖似，此公所以名世也。”据云赵孟頫能日书万字，若非用笔技术纯熟，是绝无可能做到的。