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21世纪的规划（第2页）

建议之三

在学院已经提供的传统教学课程上，打造定期的表演技巧教学来提高表演家的效率和多样性。这些技巧包括舞台仪表、口头交流（与观众、媒体、筹款等）、展示、阐述的微妙之处和即兴表演的技巧。

目前开设的音乐硕士课程、本科及研究生层次的声乐艺术课程都解决了此建议提出的问题。博士论坛（音乐界知名人士的讲座）也为博士课程带来了新的职业发展视角。戏剧系和舞蹈系也有定期的讨论，讲座等与职业有关的课程。学生就业发展办公室也为学生们开发了艺术创业和公共演讲的课程。

2014年茱莉亚学院成立了艾伦·D。马克思（AlanD。Marks）职业服务和创业中心。旨在帮助即将进入职场的年轻表演艺术家汇总所需的各种经历和技巧。所有学生都可以接受公众演讲培训，音乐专业的学生在学位毕业演出上必须做一次演讲。

建议之四

开设关于艺术家对于社会影响的课程，在全院范围内对其引起重视和承诺。并探索21世纪如何加强艺术家的社会作用。这一课程审视了美国社会和文化的变化特点，寻找机会适应并影响它们。

本科和研究生层次有几门正式课程来解决这一建议提出的问题。值得一提的是1995年开设的“茱莉亚座谈会”，这是一门新生秋季必修课。这门课程谈到了许多艺术家在社会中的作用问题。除此之外，宿舍楼的员工也就此建议所提出的问题在“地平线项目”的前提下，举行了无数次讨论和讲座。我本人也教授一门题为“美国社会和艺术”的课程，主要探讨在美国当艺术家的非艺术元素，强调宪法第一修订案的问题，教育、媒体、多元文化、慈善事业和其他涉及艺术的问题。所有课堂教学都通过写作演讲中心来强调提高写作和演讲的技巧。

无论艺术能力如何，今天的艺术家所必备的条件，必须能和观众进行有效的交流。2009年以来，茱莉亚学院写作和交流中心已帮助了数百名学生提高写作和演讲能力。

建议之五

加强对古典音乐、舞蹈和戏剧新作品的推广。学院和学生都必须起到领军作用，搭建新作品和观众间现有鸿沟的桥梁。如果不积极采取措施缩小这一鸿沟，茱莉亚学院对加强古典艺术的推广就会受到损害，使公众更有理由拥护大众文化。

1995年创建的茱莉亚新组合演奏过很多新作品。以主题为结构的年度“集中！艺术节”为表演新作提供了机会。在百年校庆2005—2006期间，茱莉亚委约了40部新作，包括一部完整的歌剧、交响乐和室内乐作品以及新的剧作和编导。一般来说，19世纪的剧目在学院的影响力逐步下降，尤其对钢琴和小提琴家而言，取而代之的是对巴洛克和古典时期以及20世纪和21世纪音乐的极大兴趣。

除了每年委约的新音乐作品外，舞蹈系每年12月还会展示全系90多名学生参加表演的四部新作。从2015年9月开始，推出“茱莉亚首演”的新系列。每个月都会向茱莉亚学院社区以工作室的形式展示简短的舞蹈、戏剧和音乐节目。其中的一些节目会发展成为年度茱莉亚表演季中的节目。

建议之六

日新月异的技术会影响古典艺术的未来，所有表演艺术专业都开设了技术课，比如电脑技术。

1994年9月，茱莉亚学院成立了音乐技术中心，使用最先进的仪器把现场表演和技术相结合。我们为作曲家和表演家都开设了新的技术课程。另外，所有学音乐的学生，在大二的必修课“文学和音乐史料”中（2012年秋季重新命名为音乐理论与分析课）中需修一学期的音乐技术课。很多学表演的学生，而不是学作曲的学生对新技术作品很感兴趣。学舞蹈的学生也对此表示了极大兴趣。

数字化技术在表演艺术界已经起到举足轻重的作用，它是每个年轻艺术家必备的职业“工具箱”。茱莉亚学院继续扩展这方面的产品，和Touchpress合作制作了一系列应用程序“App”，让全世界人民了解茱莉亚学院的教学情况。

建议之七

文科课程是本科教学大纲的一部分，要保障它继续成为茱莉亚学院教育必不可少的元素。

除了提高文科课程，该部门教师参与了全院许多展示和项目，从诗歌讲座到跨学科课程。作为“茱莉亚战役”（学院一亿五千万美元的资金筹措战役），国家人文基金给该部门提供了五十万美元的资金。值得欣慰的是，20世纪80年代，我时常听到的对文科课程的抱怨，已成为给学生多上文科课，提高课程难度的真实呼声。

如之前提到的，根据年轻艺术家追求成功的艺术生涯所必备的技巧，茱莉亚学院的教师们加倍努力，把写作和演讲加入到课程中。除此之外与哥伦比亚大学巴纳德学院合作的项目继续受到学生欢迎。本科和硕士研究生都可以从广泛的专业课程中挑选在茱莉亚学院没有的课程。

建议之八

设立年度审核和评估机制以保障所有课程都达到最高的教育水准，并妥当地激发学生们的艺术和知识能力。

每学年对本科和研究生层次的各类课程定期展开年度审核。由院长、教务长、负责学术的副院长、注册师和所有各系科室的主任和负责人参加。所有本科和研究生学生们对他们所选的课程进行评估。有趣的是，在网上进行评估使学生参与程度增加了四倍。

2012年茱莉亚学院首次推出了对音乐系个人授课进行在线评估的系统。音乐系学生的参与程度令人满意，因为他们之前并不是那么积极参加这类活动。并且我们在2010年开始对音乐系课程进行全面分析，做出了许多改动，并实施到2015年的教学课程中。这些变化都是通过四个“交叉电流”来完成的写作、演讲、信息素养、技术以及艺术创业。

教育外联活动

除了修订内部教育课程外，茱莉亚学院也考虑到在校园外的项目活动。目前的几个项目，包括给孩子们提供开发音乐项目、为学校提供的表演艺术项目、为医院和其他护理设施提供的格鲁克社区奖学金项目和夏季基金项目。但茱莉亚学院还需要更广泛的建立机构间的倡议行动来真正帮助界定美国和国际表演艺术的未来。

我们明确的计划是通过天津茱莉亚学院与诺德安达教育在中小学的合作，制作数字产品应用程序App，远程函授和远程授课来提高茱莉亚学院的国际知名度。

学生生活

自从学生事务办公室、国际学生辅导室、心理服务专业的建立和威尔逊宿舍楼的建成，茱莉亚学院开始为学生提供一系列非学术上的服务，这在过去被认为是不可能、也是不必要的。这些服务将随着需求的增加而扩大。因为有抱负的艺术家所面临的个人和专业挑战会与日俱增。同时，因为他们大多数都在教育领域生活和工作，所以他们必须不断加深对教育领域的责任感。

学生除了在各自的专业艺术领域和理想境界达到自律互助的最高水准外，还要尊重其他艺术家和大家共享的工作环境。

茱莉亚学院每学期有固定的各类关于互相尊重和互相容忍的讲座课程。

住在宿舍楼的学生通过员工开展的活动，积极参与这方面的活动。我们并不认为这些举措是为了“政治上的正确性”，而是觉得学生们对人类关系和生活质量等基本价值问题有兴趣。

学生财务资助

就读茱莉亚学院的费用和其他大学一样，增长率近年来比通货膨胀率快。主要是因为新增加的各项服务。茱莉亚奖学金的增长率和费用成正比，能承担学费一定的百分比。但实际开销，包括住房和生活花费使学生们不得不在毕业前贷款。这一债务和刚毕业的年轻艺术家的收入相比极不协调，因此威胁着靠贷款来从事这一职业的初衷。艺术职业教育的费用也会影响有才华的年轻艺术家从事艺术职业。这些现实的经济情况是国际古典艺术如何走向健康的未来最令人担忧的障碍。

教师职员发展和薪酬：学院设备

茱莉亚学院的师资队伍是由世界举世无双的艺术家和教师组成的，师资队伍是学院的心脏。茱莉亚学院要想在21世纪起到文化领军的作用，其师资队伍必须全心全意地承诺学院的宗旨。学院也需要更积极的支持他们的工作。

在追求茱莉亚学院的长期目标时，师资队伍必须要团结一致。也就是说，各系科室和跨系科室之间的师资必须互相合作来为不同专业的年轻艺术家朝着共同目标创建和实施教育。在保留各科室独有的个性基础上，通过分享各自的观点和互相学习，教师们可以有效地为学生、学院和古典艺术的未来做出贡献。

为了使教师们全心全意的承诺于茱莉亚学院的长期教育目标，学院有必要加强自己对师资队伍的承诺。因此，必须考虑增加薪酬和让他们放心的合同条款。在这个背景下也必须讨论师资管理架构。在这一建议的第一阶段，由各具体部门和科室负责薪酬调整工作，把某些师资的报酬提高到和大部分师资一致的水平。

难得的是有机会回顾行动计划并评估哪些措施有效，哪些无效。总而言之，我认为我们完成了很多想做的工作。但是，任何机构的领导都要对21世纪不断变化的需求保持警觉。只有那些适应这种流动环境的机构才会有兴旺繁荣的未来。