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微妙的艺术 培养教育21世纪的音乐家（第2页）

问题出在对表演艺术家的需求自相矛盾上。一方面，他们要求接受高水平的音乐教育，要求经常有演出的机会；而另一方面，他们要求教育经历开阔他们的国际视野，使他们成年时过上充实满意的个人和职业生活。而这一矛盾的加剧正是由于所有音乐家从小就参与的活动：练琴，虽然练琴有各种积极效果，但也会打乱学生个人成长和接受教育的优先选择。另外，如果练琴姿势不正确，或练琴过度，还会造成长期的生理伤害。

把这一话题脱离音乐领域来看一下，我想起了一位美国职业篮球联赛名将的评论，在谈到波士顿凯尔特人（Celtics）篮球队的前锋拉里·伯德（LarryBird）时，他说：“伯德非常幸运，他越练球会越幸运。”

这个练习话题的推理被很多真诚的学音乐的学生们采纳了。从练琴中产生更多的练琴。他们基于心理安慰的观点认为，如果整天练琴，在上台演出时，就不会出现技术失误。年轻的音乐家们，常把技术准确性作为表演的最终目标。就像一个完美的体操动作和滑冰动作。可悲的是，对技术的质朴追求结束了不少音乐家的职业生涯。这种过度练琴综合症，已经造成不少生理弊端，因为一些音乐家不相信自己的生理和身体有局限性。他们对自己达到技巧完美和艺术理解的新高度，抱以极大希望。

通过音乐学院现存的自然竞争环境谁来担任《春之祭》的首席巴松管演奏家？谁在协奏曲比赛中获奖？在学生眼里，心理和生理压力加大，赌注也加码。可惜，这一过程对很多年轻人都会造成毁灭性的结果。无论是独奏首演，或在学校乐团里以首席单簧管独奏三秒钟。每一次表演机会，都是一种人为的可怕的输赢情况。如果不是完美的成功，在年轻音乐家眼里，也就是在交响乐团演出独奏时，技巧完美；大获音乐评论家的赞美；获得观众的敬仰和热爱；受到指挥、乐团同事的爱戴，则就认为自己的世界天塌地陷了。这样令人困扰的例子还不少。他们对失败的看法和现实情况不相符。

正是这个教育艺术体制下的螺旋式竞争，聘请私人家教的压力和个人的误解造成的损失最大。年轻音乐家经常变得沮丧，记不得自己选择音乐行业的真正原因；也就是把自己的全部奉献给热衷的艺术。作为以培养未来表演艺术家为宗旨的机构领军者，我认为打造一个提供高质量专业水平的表演培训艺术和教育环境至关重要。在这个环境中，不仅要培养表演艺术家而且教导他们如何做完完全全的人。

我们必须牢记教授音乐是个古老而经得起时间考验的过程。大师在很长时间里把自己艺术的传统和技巧传授给下一代实践者。学生私下对艺术的每一分元素进行推敲，在自身建立起生理和心理上的途径，通过每天的练习不断强化这一途径。我们知道运动员会使用类固醇类的药物提高比赛成绩，在音乐界，我们也面临类似的难题。就是音乐家过度使用B受体阻滞剂以减缓压力。对大多数音乐家而言，学音乐的过程缓慢，循规蹈矩，全凭自觉。根据表演水平能力的微妙提高来衡量进步尺度。培养以音乐为生的严肃艺术家是个神秘的过程，乃至我发现最近自己在演讲中，提到茱莉亚学院培养非计算机辅助的人用声学仪器在公众表演“非合成”的声音。

因此，在表演艺术学院营造一个支持艺术家与现代社会不脱节的环境极具挑战性。我希望提出几个建议来看看如何实现这样的环境。

首先，我们必须设置一个灵活的行政管理和师资架构来迎合每个学生的需求。最重要的是，教师要理解他们承担的巨大信任和责任。不可忽略一位老师对学生的影响力。这种音乐师生间母性或父性的关系，会深深影响他们的余生，或者他们的专业生活。从他们对指挥、现代音乐、勃拉姆斯的看法，到对同事、经纪人和人际关系的态度都有深远的影响。

其次，教学大纲必须理智、跨学科，仔细协调热门的课题领域，必须让学生有机会获得理解他们生活的世界，艺术及艺术之外的世界。除此之外，学习课程还必须包括学习每个乐器必须掌握的精确技巧，早期的教育过程中就熟练掌握这些技巧。当然，学生还必须经历适于自己学习的乐器的各种表演机会。

最后，这一机构必须微妙地提供各种以音乐为生的选择。教师必须不断警觉的从音乐职业的各方面指导学生，从现实中告诫他们哪条路也许行不通。比如，我们都知道，每代人中只有少数人会以真正的独奏艺术家为生。独奏家不但要有精湛的演奏技巧和艺术愿景，还要有作为独占舞台表演的艺术家严酷生活的气度。有些很棒的音乐家，也许是缺乏独奏家的气度，选择了其他音乐角色—在室内乐团演出，交响乐团演出，做教师、学者、行政人员，或综合以上所有教师应明智地告诫学生这些选择。

每年来自全国各地上百名年轻人，带着特殊的专业期待进入音乐院校深造。他们的期待通常不会实现。但是，这些期待中有一种强大的力量驱动着年轻音乐家们像技术能力和艺术领略的新高度攀登。我认为，一位在茱莉亚学院就读小提琴专业的大一学生期待着成为下一个伊扎克·帕尔曼（ItzhakPerlman）并没有错。错的是教育艺术家的机构在意识到学生最初设立的目标无法实现时，忽略或加强了学生的失败感。

在提到巴赫时讲到的工匠理想，今天的音乐家必须相信他们代表的艺术在我们社会文明中所起的作用。如果我们国家，事实上真的以“自我一代”的表现而存在，带着所有自爱元素，那我们社会里有很多机会让个人表演艺术家做好事。其实，医学和音乐职业的共同之处是，通过练习以提高我们的行业技能，通过帮助别人来丰富自己。我很荣幸结识茱莉亚学院的毕业生们，希望他们理解自己的使命，从高尚的理想中汲取营养，时刻准备好和职业的严酷性搏斗，会不断强化自我并坚信，作为丰富人类文明的艺术形式代表，他们会拥有一个丰富多彩和圆满的人生。

[1]LeslieMaitlandWerionChiefDeploresCampusRadicalism，”Theimes，15May1986，sec。B，p。12。

[2]Ibid。

[3]LeoN。Tolstoy，WhatIsArt？trans。AlmyerMaude（Indianapolis:Bobbs-MerrillEdualPublishingforTheLibraryofLiberalArts，1960），pp。51-52。

[4]JamesSloaheRomanerdCulture（ChiiversityofChicagoPress，1983），p。291。

[5]Ibid。

[6]Ibid。，p。292。

[7]JosephHorowitz，UandingTosi:HowHeBeAmeriCulture-GodaeaNewAudienusiewYork:AlfredA。Knopf，1987），p。437。（TheAuthorhadaccesstopageproofsihebook'spubli。）

[8]Ibid。，p。432。

[9]JohhereaMusiewYork:TheJuilliardSchool，1929），p。3。

[10]Ibid。，p。4。

[11]Ibid。，p。5。

[12]Ibid。