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第一节 拨动心弦的夕阳余晖（第5页）

可是比这些更为遥远的距离，你亦可知？

那是心的冷漠，是对爱的藐视，是面对爱自己的人断然掘上一条无法跨越的沟渠，把爱远远拒绝在自己世界之外。

距离原本可以产生美，但是这种世界上最为遥远的距离却是痛苦的。

全诗以爱为主线，诗人敏感的字里行间，流露出痛苦而无奈的情怀，不能不令人为之动容。

诗歌简短而齐整，全诗由四组“不是……而是……”构成，采取对比的手法，层层深入，把读者带到了那种遥远距离的意境之中，同时把诗人的伤感情怀感染给每位读者。使人读至最后，世界上最遥远的距离实际上是心与心的距离之时，却已泪眼模糊。

人，为何不能够放下自己内心的冷漠，把心与心的距离拉近，好好去感受别人赋予你的关爱呢？

别再让心与心的距离成为世界上最遥远的距离！

这是一种悲哀。

泛舟经典

当你老了

威廉·巴特勒·叶芝（袁可嘉译）

当你老了，头发白了，睡意昏沉，

炉火旁打盹，请取下这部诗歌，

慢慢读，回想你过去眼神的柔和，

回想它们昔日浓重的阴影；

多少人爱你青春欢畅的时辰，

爱慕你的美丽，假意或真心，

只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，

爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹；

垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，

凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，

在头顶的山上它缓缓踱着步子，

在一群星星中间隐藏着脸庞。

这首诗写于1893年，当时叶芝29岁，在执著地爱恋并追求莫德·冈5年未果之时，黯然神伤，写下这首爱情诗。这首诗带有唯美主义倾向和浪漫主义色彩，抒发了一种圣洁而诚挚的感情。全诗共分三节。这三节诗，有起有结，相互照应，颇具匠心。第一节开篇点题，以一个假设性的时间状语开头，诗人想象若干年后年迈的恋人在炉火旁阅读诗集的情景。她满头染霜，独自坐着，但是她并不孤单，因为叶芝的诗陪伴着她。当她轻轻吟诵时，将回忆起过去的一切：她美丽的眼睛、柔美的光芒和幽深的晕影。叶芝写这首诗时才29岁，而莫德·冈才27岁。但“当你老了”这种假设却因为“头发白了”“睡意昏沉”“炉火旁打盹”这些意象而具体起来，“老了”的那一刻一下子来到了我们面前，它是朦胧的、静止的，然而又是那么的生动。

第二节是全诗的重心，诗人采用对比的手法巧妙地表达了自己的一片深情。“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹”。诗人指出，他人爱的是你的青春欢畅和你的美丽外貌，而我爱的是你那为民族自由奋斗不息的圣洁心灵。哪怕青春的绿荫纷纷落尽，“我”也会依然深爱着“你”脸上的哀戚和皱纹。与那些人相比，诗人的爱无疑更加深沉、更加真挚、更加忠贞。时间给爱情带来了重重的考验，然而时间也验证了爱情。只有经过时间的千锤百炼，爱情才能坚如磐石、历久弥新。

第三节又转向未来虚拟的意境之中。诗人的语言像羽绒一样轻柔，温和地引导恋人提前进入那时光隧道——“当你老了”，“你”昔日的秀发已白发苍苍，“你”的脸庞不再光洁灿烂，“你”的身子佝偻，靠着炉火打盹，“我”却依然为“你”的衰老而心痛，“我”却依然为“你”敲响爱情的钟声，到那时“你”才会明白“我”的深情与忠诚。诗人在现实中的爱情是那么无望，他只好引导对方设想多年后的场景，希望恋人看到这首诗后能早一点明白他一片痴情，而不要等到多年以后，当一切都已成为永久的痛。接下来诗人写道：“在头顶的山上它缓缓踱着步子，在一群星星中间隐藏着脸庞。”诗人的爱情并没有烟消云散，而是在头顶的山上流连，不忍离去，最后在一群星星之间，隐藏了自己。这两句中的“山”和“星星”的意象，拓展了诗的意境和空间，让人感到一种圣洁的美丽，诗人的爱向着纯净的崇高境界不断升华，升华到无限的空间中，成为一种永恒。

整首诗韵律齐整，语言简明，意境优美。诗里没有华丽的辞藻，朴素平淡的文字背后却潜藏着磅礴的情感。

经典心语

真正的爱，是接受，不是忍受；是支持，不是支配；是慰问，不是质问。

真正的爱，要道谢，也要道歉；要体贴，也要体谅；要认错，也好改错。

真正的爱，不是彼此凝视，而是共同沿着同一方向望去。

也许，爱，不是寻找一个完美的人；而是，要学会用完美的眼光，欣赏一个不完美的人。

牵了手，就不要随便说分手。

或许，爱就是心甘情愿的付出，甘苦与共的分享。

不要等到失去了才知道可贵；不要等到伤害了才来乞求原谅；有些东西失去了永远不会再回来。

如果一个人向你表白，无论如何请珍惜他她对你的爱，即使只能做普通朋友；或许一个人纯真的表白不会再有第二次。

真正的爱情不在于你知道他（她）有多好才要在一起；而是明知道他（她）有太多的不好还是不愿离开。

因为善良，所以可爱；因为可爱，所以美丽；因为美丽，所以向往；因为向往，所以相爱。

也不是因为孤独才相爱，而是要让相爱的人不再感到孤独。