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一书法欣赏的技法原理（第1页）

一、书法欣赏的技法原理

（一）文字及书体

作为一种由文字演变而成的艺术，书法以一种特殊的文字形式闪耀于艺术之林。中国书法是以汉文字为书写对象的，谈到书法便不能不涉及文字，所以，我们评判书法作品的标准，首先应是文字标准。

“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之‘文’。其后形声相益，即谓之‘字’。文者，物象之本。字者，言孳乳而浸多也。”[1]这里的“文”指“依类象形”的独体字，“字”指孳乳浸多的合体字，即独体为文，合体为字。

我国的汉字是古老而又经过多种形体演变的文字，书体是随着文字的演进而历史地形成和变化的。随着应用范围的不断拓展，汉字也被人们不断地加以调整以适应新的需求，形成了多种字体。每种字体的形成都有其独特的发展背景和成体条件，形成了各自独特的面目，从而为书法艺术的创造发挥了广阔的天地。而不同的书体在鉴赏品评时又有各自不同的标准。

1。篆书的欣赏原理

篆书的“篆”字，《说文·竹部》谓“篆，引书”。引书即是把笔画拉伸的意思，亦是书写的意思。篆书主要是相对于隶书而言的。秦时，施之于徒隶者称之为隶书，施之于官方者谓之篆书。“篆者掾也，掾者官也……其实就是椽书，就是官书”[2]。我们一般所说的篆书指殷商之后的文字，如甲骨文、金文、石鼓文、小篆等。

圆劲古雅，婉通气长

篆书最大的特点就是“圆”。当然这不是绝对的，其中也有方折，如甲骨文，瓦当文字，但因其载体的特殊性，才造成了方折的特点，总体上来看，篆书以“圆”为其主要特征。

对篆书而言，笔圆且势也圆，宽厚圆润而有韵味，用笔以圆笔为主，点画以圆转为多。这种审美标准甚至延续到其他书体，以有篆法为高古、典雅，成为许多书法家在不同书体中所共同追寻的目标。以圆笔中锋写法写出的笔画，形态上粗细相对均匀，给人以圆润、优雅、庄重之感。用笔的起收，含蓄蕴藉，圆曲中又得劲直之致，而绝无松弛疲敝之憾，这样才能产生圆劲的审美效果。篆书如果圆而不劲，曲而不直，那就流于飘浮了。

多数篆书形态上取纵势（少数方形金文除外），委婉悠长，贯通畅达，孙过庭在《书谱》中写道：“篆尚婉而通。”所谓“婉”就是婉曲、婉转，所谓“通”就是贯通、流通、畅通、通达。它要求行笔之时，力聚笔端、中锋用笔、藏头护尾、笔画沉着有力、气韵冲和、平心静气、徐缓前行，使气脉随着圆转绵延的笔画婉转畅达，直至收笔，其势仍足。由此便有了“气长”之说。字体修长放纵，线条粗细圆匀，字形紧密而不失舒畅，元气充盈而悠长，这便是篆书的总体审美要求。

2。隶书的欣赏原理

隶书是流行于我国汉代的主要实用书体。它起源于战国，孕育于秦代，形成于西汉，盛行于东汉。这一书体是由篆书演变而来的。总的来说，它是古今文字的分水岭，是今文系统的开端和主要书体之一。基于隶书本身的特点，其品评标准可以概括为方直峻拔、波磔取势八字。

篆取圆美之势，隶以方直见长，这是两种书体的基本品评分界点。大多数人认为隶书是以方取胜的。

以秦诏版为代表的方势篆书，蕴含和体现了秦隶书体方、笔方的特征，随着秦隶向西汉隶书特别是简牍书法的过渡，笔画化繁为简，体态变圆为方，最终进入了形态稳定、风格典型、技法成熟的东汉隶书时期。《孔庙》的萧散，《衡方》的严谨，《华山庙碑》的华丽，都是隶书鼎盛的代表作。然这些个体风格迥异的东汉隶书，其群体特性则都以“方”为主。隶书的点画破篆书之圆为方、笔势变曲为直。隶书的点画特征是方折﹑平直，势取方整抑或横扁。隶书由于其用笔的特征，笔画的主导风格偏欹与直，行笔骏健，收笔富于露锋之美，颇显精神。隶书用方折笔，转弯处用顿笔翻转，一笔断为两笔，其势尤险。其笔奋，其势疾，表现出篆书所不具备的节奏美。

隶书一改篆之纵势，取为扁平之态，故其突出之处在于波磔之美。波磔集中的表现为隶书的左右开张之势。分别相背，是隶书的意法。张绅在《法书通释》中说：“今按磔者，开也，张也，在字中此笔开张也。”自西汉至东汉，从《居延汉简》到《甘谷汉简》，其相背开张之势，从粗犷放野到温文尔雅，从夸张朴拙到华丽、成熟。无论是隽永秀逸、波磔鲜明的《乙瑛碑》《孔庙碑》《华山庙碑》《史晨碑》《曹全碑》，还是质朴厚重、波磔不很分明的《衡方碑》《张迁碑》，都显露出对内分别相背的态势，对外左右开张的风格，这是欣赏隶书的一个关键点。

在格调上，如篆书部分所述，隶书虽然以方为主要审美特征，但用笔则以篆书圆势为极则，否则，隶书便会流于庸俗。

3。楷书的欣赏原理

楷书，也称真书、正书。楷书是由隶书演变而形成的一种端庄、工整的字体。楷书在历史上曾一度被称为“隶书”或“今隶”。楷书不仅彻底地简化了篆书象形的造型意味，而且完全摆脱了篆书和隶书质朴简古的阶段，以一种新的风格体貌显现于世。由于符合时代的需求，有着无可替代的实用价值，故其经久不衰，至今仍在使用之中。其品评标准有以下几点。

（1）笔画丰富多样，端庄稳重，静中寓动

楷书是诸体中最讲究笔法，笔画最丰富的书体。楷书不仅大体上继承了隶书的各种笔画，而且依据自身特征进一步完善，充分展现了汉字的艺术美。盛传的“永字八法”总体上概括了楷法的基本笔画，也是这种笔画丰富性的最好佐证。而令人称奇的是，这八种笔法中每一种都不仅仅是一种固定的形态，而具有难以计数的各种各样的丰富变化形态。楷书笔画的这种丰富性，不但为以“简”取胜的行草所不及，且素以“详”称世的篆、隶书也不能望其项背。楷书是典型的方块字，各个独立意义的符号组合体占有着相同的方块，且字字独立，相互间隔，笔笔分开，互不牵扯，这样的特性在审美上属于静态美的范畴。

总体而言，楷书注重端雅庄重，平稳大方。然这种静却不是绝对的，静中含动，动不舍静。楷书在形态上是详和安静的，在神态上则要取动势。对于点画鲜明、字字独立的楷书，静态美是其品评的典型标准，然更重要的在于处理好和表现出字的内部和外部的动态关系。静中见动，动中取静，安祥平稳中又不乏跳**之姿。

（2）法度森严，中规入矩

楷书是标准化、规范化的汉字字体。“楷者法也，式也，模也。”[3]即为法，就应当有规有矩，严格地遵守特定的法度。在历代书论中，讲究法度，论述法度的书体以楷书最为详细、具体。著名的《永字八法》、欧阳询的《三十六法》、黄自元的《楷书间架结构九十二法》等，不一而足。历来主张学书先学楷，不掌握楷书的法度，就不可能进入书法之门。前人有楷工则规矩备﹑书法备于正书﹑士于书法必先学正书等说法，都说明楷书应有严格的规矩法度。

4。行书的欣赏原理

唐代张怀瓘在他的《书断》中说：“行书者，后汉颖川刘德昇所造也，即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。”行书是伴随着楷书的流行而产生的一种字体，它介于楷书和草书之间，是楷书的快写体。它摒弃了楷书的森严法度，吸取了草书的流动连绵，不拘于真书形态且书写便捷，又易于辨识，是介于实用性与艺术性之间的一种书体。行书的欣赏标准我们可以以行云流水、动静相生概括之。

行书的字里行间往往表现出行书所具有的运动感和生命力，有动有静，其静态蕴蓄着极大的动势，不是飞移，而是屈伸；不是奔驰，而是舒展如翼。张怀瓘在《书断》中明确指出行书“非草非真，发挥柔翰。星剑光芒，云虹照烂。鸾鹤婵娟，风行雨散”[4]的特点，巧妙地道出了行书的变化多姿与形体的不确定性，而这正是行云流水的具体写照。行书具有风行雨施一样的流动感，但这种流动感不是连绵不断，而是如行路般的连中有断。正如张怀瓘在比较真、行、草时指出的：“真如立，行如行，草如走。”行书是要在不甚激烈的运动中见精神。它没有真书的严整宁静的固态化特征，亦无草书的纵横驰骋飞动流走的气态特征，而具有可进可退的液态特征，因而更为自由如意。从其表现情感来看，或表现相对稳定心境的情感趋向，或抒**绪起落中隐含的一以贯之的审美理想等。

从历史角度看，行书的最高境界是晋代书法，也就是刚健婀娜的“晋韵”。晋代行书，笔法精美，结字洒脱自由，秀媚而不失劲健，其风流倜傥之意蕴，与魏晋风度高度相融，为此前此后所绝无，从而成为行书创作的极则。

5。草书的欣赏原理

草书分为章草和今草两类。草书的“草”的含义尚有争议，有草率、草稿、草创等多种解释，但其书写速度较快则是没有争议的。章草是由隶书草写发展来的，是隶书的快写体，是带有隶书笔意的草书。今草是由楷书演化来的（也有从章草演化的说法），它褪掉了章草中隶书的笔画意味，明显的标志便是章草中的波画消失了，而代之以楷书的笔意。今草又分为大草和小草两类，大草字字间笔势往往牵丝相连，小草则与章草类似，多数情况下字字独立。草书的赏评标准如下：

（1）点画简约，连绵流动，动中有静

与楷书相反，草书以动取势，简约而不简单。崔瑗《草书势》说道：“草书之法，盖又简略，应时谕指，用于卒迫，兼功并用，爱日省力，纯俭之变，岂必古式。观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规。”[5]赵壹在《非草书》中言“草本易而速，”[6]可以说，历代书论无疑都揭示了草书点画省且易，简且速的特点。由于它的草化和简约，笔画之间的连绵，字与字之间的连绵，便形成了一种流动之美。状如断藕，藕断丝连。草书的奔放、流畅及纵逸等特征，都是草书笔势连绵流动的表现。连绵和流动是草书的最大审美追求。草书如行云流水，上下相互牵连，奔腾飞动、豪放不羁。点画处皆重，牵引处皆轻，棱侧起伏，随时停顿。这种停笔、提按、起伏、转折、牵引的相互杂糅，就造成了流动中的静态感，所谓动中之静，盖此之谓也。

（2）变化无常，气脉通畅

草书的最大特点就是变幻多端，它最大程度地冲破了字字独立、稳定凝固的方块字体的特征。挥洒之间，一切皆在变幻莫测的飞动之中，这种变化，给人以神龙见首不见尾的遐想。所谓随类生变、神化自若、变态无穷。正如，《艺概·书概》所言：“书家无篆圣，隶圣，而有草圣。盖草之道千变万化，执持寻逐，失之愈远，非神明自得者，孰能置于至善耶？”[7]一言以蔽之，草之道即变之至，变之至者曰神，所谓变动若鬼神也。草书是最能直抒胸臆的艺术。这种写意性的创作，重在一种气势之美。这种气势美，流转于下笔之前的养气、蓄势，动笔之中的造势、运势。一种运动的美、力量的美充斥在草书的“气势”之中。草书的气脉，既要求贯穿始终的不齐与大齐的相互照应，又要求贯穿始终的断与连的相互辅正。它是草书的命脉和维系章法的源泉。

从本质上讲，草书是一种最要性情、最需才情、最见功力、最能反映书法家人品、学养的书体，所谓书如其人，在草书中体现得最为明显。因此，草书的品评标准在所有书体中应该是最高的，其根本原因则是草书艺术正是书法艺术的极致。

（二）点画结字原理

书法艺术，首在用笔，次则结字。用笔须名家点化，聪颖者须臾可以领会掌握，贵在理解。而结字则难，因汉字数目繁多，字字不同，必须一一研究把握。点画则是汉字的基本构成单位，更须牢固掌握。