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7 4 常用构图守则（第3页）

（5）液态物体：液态物体表面具有特殊的质感。

（6）半气态物质：动画作品中经常出现各种半气态物质，如魔法、毒气等。

6。立体关系

立体关系也是构图需要认真处理的内容。任何通过平面的银幕展现出来的影像，其背后都是有着长宽高三维立体感作为支持的。因此我们肉眼所看到的一个动画角色，在场景中，也同样是有厚度存在的。正因为动画的创作是用二维的平面影像来表现三维立体关系，因此在构图的时候必须对立体关系予以留意。例如，考虑到主体面向转动时的变化空间，以及镜头移动后前景、背景之间的位移。

7。4。5常见的构图规律

在构图中，除了要分要素和类别进行思考推敲之外，在各构图元素之间的共同搭配也并不是无序的，而是含有一些显著的构图规律。尽管不同体裁不同风格的动画作品之间存在较大的差异性，但是基本的规律，仍然普遍适用于各类动画作品之中。

1。平衡感

平衡感是指在构图中将各种视觉元素排列组合，能够带给人一种统一和均衡的感觉。同时出现在观众的心理和生理两个方面。画面中能够构成平衡的点称为平衡点。平衡点通常位于画面的正中。平衡并不意味着死板，分为了对称平衡和非对称平衡两个方面。

对称平衡是一种最为直观的平衡形式，常见的对称包括上下对称、左右对称、辐射对称等形式，构成平衡的必备条件是画幅内有相同或相似的视觉因素，同时按照一定组合关系有序排列。如果我们在平衡的中心点将图案翻转折叠，则不仅仅两侧的视觉形象在面积和性质上相似，他们和中心点的距离也应该是接近的。对称平衡的优点是画面整齐稳定，容易让人感觉到安宁，但缺点是画面显得死板，缺少活力，因此多用于表现建筑的结构或者外观。

非对称平衡则要显得较为复杂，没有明确的图案相同或者相似，甚至在画面平衡点两侧的景物数量都并不相同。这种平衡的构成不是单一的，类似于力学的合力原理。也就是说，平衡构成的要素是在平衡点位置两侧的影像，其颜色、大小、运动状态等要素综合作用的结果相似（见图7-35）。

图7-35对称和对比是常用的构图思路

非对称平衡中，决定画面安排的参考量是以一个虚拟的心理概念决定的。我们可以称之为“画面重量”。较为鲜艳的色彩，较为大的物体，其画面重量也较为强，而颜色浅淡、形体较小的物体，其画面重量也较小。因此，为了达成平衡，构图中需要考虑类似杠杆原理的安排模式，把画面重量较强的物体靠近平衡点，而画面重量较轻的物体则离平衡点稍远，或者当发现一端画面重量过轻时，可以依靠改变色调、添加物体的方法来构成平衡。

2。对比效果

对比的作用与平衡相反，它是把不同性质、具有明显差异的视觉元素，安排在一幅整体画面中产生对立和呼应的关系，从而达成一种构图的独特形式感和视觉冲击力。构图中常见的对比形式，实际上也就是不同构图元素自身的差异性。例如，形体的大小、色彩的深浅、影调的明暗、线条的曲直等。任何一种视觉元素，都可以改变自身的属性从而构成对比。

对比的作用就是打破画面的形式感，人为突出不同事物之间的差异性，从而在视觉上充满了活力，增强了艺术感染力。例如，在广袤的原野上竖立着一座高耸入云的箭塔，就会比同样尖耸的岩石中的塔楼更具有视觉冲击力。或者两个美式动画的英雄人物，男性角色充满健壮的肌肉和力量感，而女性角色则肢体柔美，显然要比两个中性角色更能博得观众的眼球。

需要强调的是，对比是相对的，其限度不能打破构图的最核心评价标准——画面是否让观看者感到舒适。举个较为极端的例子，我们不能在画面中不停播放接连不断跳跃的横竖线条，或者让女主角身穿红上衣绿裤子奔走在由紫色和橙色背景组成的房间。我们应该时刻认识到，对比的最终目的还是营造美。

3。主从关系

主从关系是指画面内各视觉元素之间的重要程度是有所区别的，创作者应考虑到主体与陪体、整体与局部之间的呼应和组合，在画面安排上有重点和非重点的差异（见图7-36）。换句话说，主从关系的实质就是集中重点，打破视觉元素的均衡分配。在构图时，应当先安排主要元素，再安排次要元素。主要元素具有一种内在的领导力，决定了画面最主要的风貌，也决定着次要元素的取舍和安排。突出主体既是我们常说的构图方针，也是主从关系的直接体现。当然主从关系远比突出主体要更加复杂。

图7-36按照角色重要程度安排构图

4。呼应关系

在构图准则中，呼应也是创作人员应当切实注意的一种状况。呼应的概念是指在构图时，应当考虑到彼此相关联的物体在画面中呈现出某种对应关系。例如，传统文化中的青松对应仙鹤，浪花对应海鸥。呼应和对称不同，对称更多的是从画面方位感角度考虑，其画面中的不同物体形状和性质接近或者相似。而呼应关系更多的是从构图的观念和意义角度出发，达成某种在创作思维上的照应关系。

5。多样统一

多样统一是指在构图中要做到局部上的多样性，以及整体上的统一性。多样和统一既是彼此相对应的两个方向，又是互为依存的特殊联系。例如，在创作一个小镇场景的画面时，多样性是指不同的建筑之间应当注意区分，在建筑的颜色、细节上保持多样性设计。如学校、钟楼、咖啡馆、教堂等不同功能的建筑布局在画面之中，形成多样性的存在感。而统一则是在画面的整体风格上必须具备某种统一性，不能把不同时代的不同民族的建筑融汇在一起，否则画面的整体感将受到破坏。多样统一的原则不仅仅局限在设计场景或者人物等具体的方面，而是一种普遍适用的构图思想。

6。节奏变化

动画艺术有别于静态美术，是一种动态的艺术，因此在进行画面构图的时候，不能够忽视画面的动态感。而动态感则是通过节奏和变化而体现出来的。构图的节奏是指，不同画面物体之间应当呈现出某种有规律的罗列（见图7-37）。例如，画面中连绵起伏的群山、错落有致的植物、队列行进的人物等。某种意义上的重复强化形成了画面的节奏，而变化则是孕育在固定节奏之间的特殊情况。例如，在构图时，先安排浓密的成群的植物，忽然地出现了平坦的原野，变化诞生在节奏之间，让观众形成一种豁然开朗的特殊感受。

图7-37人物错落安排具有节奏感

实训练习

1。构图中突出主体的方式有哪些？

2。陪体具有哪些重要作用？

3。前景与背景在动画构图中经常使用的创作手段包括哪些？

4。留白的注意事项包括哪些？

5。动画构图的目的是什么？

6。动画构图的基本要素包括哪几个方面？

7。简述构图的六个基本规律。