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4 2 画幅与景别（第1页）

4。2画幅与景别

景别和画幅是指被拍摄主体在镜头画面内部所呈现出的可见范围。景别更多的是创作上的分类称呼；而画幅则是观众在一个镜头内的可见范围，景别和画幅是在可见面积上区分镜头的有效方法。

景别的变化在镜头中有着其特定意义，是动画创作人员组织动画画面、圈定观众视线、规范画面内容的最为有效的造型手段。

镜头创作中，不同的景别对于观看者会造成差别巨大的反应，与人的心理和生理因素产生关联，从而接收到不同的视觉信息。景别还是画面构图的一种视觉形象和方法，同时也是叙事角度表达画面内容的视觉结构。对于景别的熟练区分与应用，是提升导演艺术的重要学习内容，也是创作者常用的重要造型手段。

在现代动画作品中，由众多创作者和观众们形成了一种约定俗成的创作和观影习惯，将景别画幅予以分类，确定出了几种常见的镜头画幅。

4。2。1大全景

1。概念

大全景（见图4-2）是指全面表现情节所发生场景环境全貌的景别画幅。大全景是镜头画幅中最大的景别，几乎在画幅内容纳了全部场景中所能包含的视觉元素。

图4-2《冰河世纪》大全景

2。特点

（1）大全景画面以表现远处的人物和环境为主。通常以环境的表现为最首要目的，人物的出现仅仅是表现方位，处于次要作用。

（2）大全景的画面以景为主题，景也不是单纯的景，而是与主体或者情节能够产生关联的特定环境，通过环境进行抒情、寓意、表达某种创作者或者影片中人物的情怀。

（3）大全景的构图通常是静止构图，或者是缓慢的摄影机运动。不会出现剧烈的摄影机运动，除去技术手段之外，更多的是从抒情表意的角度决定。即便画面中的人物或者某些局部细节存在激烈运动，在整体上，大全景仍然以舒缓为主。

3。运用技巧

（1）大全景注重透视，在画面中造成空间距离的美感，因此应当在创作中突出大全景的空间美感。

（2）大全景的创作不应该是随意的，而应该赋予特定的情绪或者意境，因此，需要妥善利用环境特征，人物和景物的位置变化，以及光线、色彩、明暗线条的变化来突出这一效果。

4。2。2全景

1。概念

全景（见图4-3）也称作远景，是用来表现环境面貌和人物全体位置关系的景别。它的视觉范围比大全景要小，并且有着更为突出和明显的内容和主体。全景的视觉跨度较为宽广，大到接近大全景的范围，而小到只要能够容纳一个完整的人物全身的范围。因此全景的运用比大全景更加自由和多样。

图4-3《冰河世纪》全景

2。特点

（1）全景的表现既可以是景物，也可以是人。

（2）全景主要被用于表现人物关系的位置，单人的动作行为、运动方向。可以说人在全景中的重要程度要高于环境。

（3）全景画面中点线面的运用更为重要，以人物为中心的构图是全景创作的重点。

（4）创作时需要突出画面主体的人物，注意构图的形式作用。

（5）全景注意透视的应用以及线条光线的应用，应该努力区分环境与人物之间的透视关系。

（6）全景常被用于对话中改变轴线的过渡镜头。

3。运用技巧

（1）在全景的创作运用时，尽可能做到动静结合。即把环境的特点和人物的运动区分并统一，以便强化出人物，同时也照顾到环境描述的重要。

（2）对于镜头主体人物的位置应该精准，对于运动过程和位移过程应该着重考虑。同时注意光线和色彩构图，要与前后的镜头相匹配。

（3）在全景创作时，要考虑到景别变化所带来的心理距离变化，同时也要考虑到运动的节奏感。

4。2。3中景

1。概念

中景（见图4-4）是一部动画作品和影视作品中最常用的景别。在一个镜头中，将人物的三分之一或者二分之一出现在画幅内，都可以称作中景景别。中景景别常用于表现人与人的关系、人与事物之间的关系、较为生动和全面地表现人物的动作和姿势。

图4-4《冰河世纪》中景

2。特点

（1）中景景别的画面重点是主体的动作和交流，其中交流的作用占主体，所谓交流不仅仅是动作上的变化，更包含人物与人物之间的反应。

（2）在中景中对于环境的描述和交代已经退居于次要位置，大多数时候环境因素仅仅是作为后景出现。

（3）中景画面中空间感表现处于弱势，透视关系和环境影像的细节表现较为弱化。