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第一节 好莱坞电影工业（第2页）

好莱坞是当今闻名于世的电影名城，在美国文化中已经具有了重大的象征意义，好莱坞的发展史就是美利坚合众国电影的发展史。

如今，好莱坞也成为旅游观光城市，好莱坞大道的人行道上有2000多颗镶有好莱坞商会纪念明星姓名的星形奖章，被称为好莱坞星光大道（HollywoodWalkofFame）。坐落在好莱坞大道上的柯达剧院（KodakTheatre），从2002—2011年曾经是奥斯卡颁奖剧院，因美国影像业伊士曼柯达公司宣布破产，2012年解除了柯达剧院的冠名权合同，如今柯达剧院正式更名为杜比剧院（DolbyTheatre），未来20年奥斯卡颁奖礼将继续在该剧院举办。好莱坞大道上另一座地标建筑是建于1926年的中国剧院（Graumare，因其中国式建筑的外观而得名），体现了好莱坞的多元文化元素。

四、好莱坞电影的运作机制

1。华尔街控股

美国纽约的华尔街是国际金融业的神经中枢，股票交易所是华尔街的支柱。它位于纽约曼哈顿岛最南端，与纽约世界艺术表演中心“百老汇”毗邻。有声电影的出现，迫使各大制片厂向华尔街借债，改进技术和设备，华尔街成为好莱坞的主要投资者。

好莱坞大道

以摩根和洛克菲勒为代表的财团，掌握着好莱坞的经济命脉。华尔街派出经济学专家做制片厂的监督，会计师核算影片生产的成本、资金流量，参与预期销售效益的制定，使电影摄制成为以最佳投资效果组织生产的标准化生产，制片人取得了最重要的地位，导演地位下降。它避免了像格里菲斯那样的导演制破产的危险，但限制了电影艺术的自由创造。

制片人制度形成了好莱坞电影的工业生产方式。它有常规化的预算计划，电影拍摄过程中的每一个环节都有计划和预算，排除一切未知的因素。艺术的想象力和创造的自由受到限制和排除，影片按照一定的模式和类型批量生产，这是好莱坞类型片产生的最根本原因。

2。好莱坞的电影制度

第一，好莱坞的电影制度首先是分工制度。电影生产的每一个环节都有严格分工，专人负责形成电影制作的流水线。

第二是明星制度。明星制关系到影片的销售业绩，好莱坞首创了签约演员制度，包装演员，为演员量身定做影片，各大制片厂都有自己的当红影星。“明星神话”是好莱坞对影像画面的一大发现，由此创建了经久不衰的影迷文化，影响到世界各国的娱乐界，培育了娱乐明星的超级粉丝。

第三是制片人制度。电影发展初期是导演中心制，代表性人物是格里菲斯，他因巨大的负债而破产。20世纪30—70年代是制片人中心制，制片人是电影生产的核心，决定影片的投资和资金的运作，有权任免导演和演职人员。制片人制度限制了演职人员的艺术创造力，但也保证了影片的基本质量，为导演和演员提供了大量实践的机会。影片《乱世佳人》（1939）是制片人制度的产物，男演员克拉克·盖博是观众投票产生的，女演员费雯·丽是制片人精心挑选的，影片上演后在观众中有极高的地位。

3。海斯法典与电影禁忌

第一次世界大战后，美国电影毫无禁忌地宣扬奢侈的生活方式和性描写，影响了人们对物质享受的追求。1921—1922年好莱坞接连发生了三宗命案，两宗是女明星酒后被杀，一宗是男演员饮酒而死。三件丑闻激发了社会上层和宗教界对好莱坞的不满，制片人联合会聘请总统顾问海斯出面组织行业自律机构，制定了一系列电影行业的规章制度，包括建立电影审查制，称“海斯法典”。

20年代美国佩恩基金会资助一群社会学家、心理学家、教育学家组成电影调查小组，经过5年的调查，公布电影观众的数字。1922年每周的电影观众是4000万，1929年为每周9000万，其中1700万是14岁以下的儿童。电影影响了儿童对世界的认识和对日常生活的判断，影响了他们的道德标准。

1934年4月，美国天主教团在梵蒂冈的指令下，在基督教和犹太教的支持下，发起全国范围的童子军抵制好莱坞电影的行动，使好莱坞蒙受了几百万美元的损失。为此，宗教团和海斯办公室制定了“道德净化”的《生产法则》，规定了严格的审片制度，许多禁忌在1950年后才被逐步打破。

五、好莱坞类型片

1。类型片的定义

类型电影（genrefilm）的定义有很多种，美国的M。格杜尔德等在《电影术语图解》中对类型电影的定义是:“类型是由于不同的题材技巧而形成的影片范畴、种类和形式。”也就是说，类型电影是按照不同类型样式的规定要求制作出来的影片。类型片是好莱坞商业生产机制下的特定产物，在20世纪三四十年代占据统治地位。

美国影片分类学家一共列出75种故事片和非故事片的类型。在故事片的项目下，有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等。非故事片的分类有广告片、新闻片、纪录片、科教片、科学片、风光片等。

2。类型片制作特点

20世纪三四十年代，好莱坞的主要类型片有歌舞片、西部片、犯罪片、恐怖片等，影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定。

一是公式化情节。如西部片的铁骑劫美、英雄解围;强盗片的抢劫成功、终落法网;科幻片的怪物出世、危害一时;歌舞片的小人物成名等。

二是定型化人物。如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇恨人类的科学家，能歌善舞的贫家姑娘等。

三是图解式视觉形象。如代表邪恶的森林，预示凶险的宫堡或塔楼，象征灾难的实验室冒泡的**等。

类型片的制作根据观众心理特点，采取“热潮更替”的方式。在观众看厌了西部片之后，就换上恐怖片，然后再换其他类型片，周而复始，反复轮换，调节观众的口味。

3。对好莱坞类型片的评价

第一，好莱坞类型片表现了影像语言和叙事结构的相对稳定性。人物、情节、画面图像具有符号化特性，类型化随着历史发展不断变化。第二，有引人入胜的情节，拥有最广大的观众群。第三，从观众心理需求出发，对影片制作精益求精。第四，引进、吸收和表现尖端的高新技术，刺激观众的观赏欲望。第五，追求利润的最大化，以市场需求作为制片的原则。第六，建立现存秩序的政治神话，用大团圆结局构建中产阶级的政治理想。第七，审美思维简单化，简单划分好人、坏人，情节结构围绕中心冲突，直奔主题。

六、小结

好莱坞电影工业以类型片为代表，也是大众艺术的成功的典型。类型片形成了一种语言定式，在观众中培养了固定的观看期待。它削弱了艺术个性，又创造性地培养了观众的欣赏趣味。类型片是好莱坞生产方式最集中的体现，成为好莱坞的支柱和代名词。

思考题

1。声音在电影中的作用和意义是什么?

2。有声电影对好莱坞发展的影响有哪些?

3。好莱坞电影的生产方式是什么?

4。好莱坞类型片产生的最根本原因是什么?

5。解释:海斯法典，好莱坞类型片。