奇书网

第二节 左岸派电影（第2页）

阿仑·雷乃（AlainResnais，1922—2014），法国左岸派的著名导演。

阿仑·雷乃

1。生平与创作

雷乃从小爱好文学、绘画和电影，以拍摄和剪辑纪录片开始其电影事业。主要短片有《凡·高》（1948获奥斯卡短片金像奖）、《高更》（1950）、《格尔尼卡》（1951）、《雕像也在死亡》（1952）、《夜与雾》（1955）和《全世界的记忆》（1956）。

经典短片《夜与雾》记录第二次世界大战时纳粹法西斯集中营对犹太人的迫害。它不同于传统的纪录片，不追求细节的重组，而以强调观众主动想象和回忆的独特手法撼动人心。《夜与雾》在雷乃的电影中占有重要地位，这部影片开始出现阿仑·雷乃电影中重要的母题“记忆与遗忘”。

主要长片有《苯乙烯之歌》（1958）、《广岛之恋》（1959，编剧:玛格丽特·杜拉斯，主要演员:埃曼努艾尔·莉娃，第12届戛纳电影节国际评委会大奖）、《去年在马里昂巴德》（1962，编剧:罗伯-格里耶，威尼斯电影节金狮奖）、《穆里埃尔，或返回的时光》（1963，编剧:让·凯洛尔）和《战争结束》（1966，编剧:J。桑普龙，主要演员:伊夫·蒙当）。

《广岛之恋》是雷乃拍摄的第一部故事长片，根据杜拉斯的同名电影剧本摄制。影片讲述在日本广岛拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情，穿插遭遇原子弹的广岛和第二次世界大战时期女演员少女时代在法国小城纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。《广岛之恋》是从传统电影走向现代电影的一部作品，影片出现新颖的叙事技巧，超现实主义和意识流相结合，将历史与记忆相联系。

2。电影风格

首先，雷乃的电影风格追求电影的形式。雷乃自己说“形式就是风格”。他消解和打破了剧情片、纪录片、拍摄和剪辑、声音和画面的界限，使形式交错的电影结构成为可能。

其次，强调历史与记忆的电影母题。过去意识既表现在历史中，也表现在个人身上。在历史那里就是传统，在个人身上就表现为记忆。

再次，用独白取代全知讲述者，以无序的独白呈现内心意识状态。对白与画面对位，以简短的闪回剪接创造时空交叉的意识流。

雷乃电影元素包括偶然的相遇、破灭的幻想、与现在交织的过去、关于表象的神秘主义、记忆的主题。

3。《去年在马里昂巴德》

《去年在马里昂巴德》（LastyearatMarienbad，1962，编剧:罗伯-格里耶，导演:阿仑·雷乃）是雷乃的经典作品，获得威尼斯电影节金狮奖。影片讲述在一座拥有巴洛克建筑风格的城市里，戏剧演出正在进行，男人X与女人A相遇。男人告诉女人，一年前他们曾在这里相见，她曾许诺一年后在此重逢，并将与他一起出走。A起初不信，但是男人不停出现在她面前，并且不断描述他们曾经在一起的种种细节。于是，A开始怀疑自己的记忆了，她开始相信，或许真的在去年发生过这段婚外情。

本片以时间（去年）和空间（马里昂巴德）命名。“马里昂巴德”是作者虚构的一座城市，在地图上并不存在。虚拟的空间影响了时间“去年”的真实性。表明过去是硬性杜撰的，它存在于说话人的记忆中。

影片的主题是讲述与记忆。在讲述中，形成强烈的风格，对于记忆的迷恋，从无法置信到若有所悟。编剧罗伯-格里耶以“新小说”的实验性叙事结构，模糊了主观与客观的界限，导演糅合了传统舞台艺术的表演形式，让全片充满恋人们呓语般的对白，建构出一个非一般的爱情故事。

影片开端的移动镜头是一座巴洛克建筑，伴随着男主角呓语式的画外音。他在反复讲述这座建筑的特点。开端巴洛克建筑迷宫般交错的走廊和繁复的装饰曲线与回旋、推拉的镜头运动相一致，表现男主角用呓语建立的幻觉空间。男主角要唤起的记忆是一种已经过时的甜俗的贵族趣味。影片中所有人物都处在虚幻的环境中。舞台上下，所有的人都僵硬呆滞、单调乏味。存在被时间消解，历史被记忆遗忘。

《去年在马里昂巴德》剧照:呓语建立的幻觉空间

男主角企图唤起女主角的记忆，反复讲述去年他和女主角的约定，要在今年见面，形成似真似幻的现实。男主角的回忆讲述，采用了大量连续不断的闪回镜头，人物沉迷在回忆之中。影片从各个角度拍摄花园里的雕像，男主角反复说服女主角，雕像是他们的写照，他们姓甚名谁不重要，重要的是他们相爱。男主角回忆的目的是要将假设的爱情转为真实的场景。他**的是一个有夫之妇，横亘在两人之间的第三者是丈夫。

《去年在马里昂巴德》剧照:回忆讲述

男人不断出现在女人面前，不停地对她提起过去的事情，每一个细节都描绘出来，给人确有其事的感觉。男人的说服不断加大力度，发展到身体的接触。女人开始被打动。镜子代表时间和记忆。女人从镜子中看到了过去，相信自己和男人确实有过关系。她的否认只是为了抵挡男人对她的进攻。女人终于相信了男人的回忆，背弃丈夫，与男人一起出走。

《去年在马里昂巴德》剧照:离家私奔

本片讲述男人追求女人的故事，打破了传统的男人向女人献殷勤的追求模式。男主角用自己的想象和语言创造了一种现实，说服女人相信他们过去是恋人，以达到追求并得到女人的现实目的。整个影片是一个说服的过程，没有传统的故事情节。男人说服女人相信她和他是情人，虚幻重复千遍也就变成了现实。

舞台化僵硬的人物如同行为艺术中的雕像，代表过去的历史和记忆。人物的独白和对白是穿越历史的声音，与这个历史的声音相匹配的是记忆中僵直的人群，他们成为历史与记忆的组成部分。影片编剧罗伯-格里耶反对巴尔扎克以人为中心的现实主义，坚持新小说的物体主义，降低人在小说中占统治地位的作用，把人等同于物。本片表现了新小说的物体主义风格，人是物质世界中的“景”与“物”。

四、小结

左岸派电影是由一批文学作家创作拍摄的电影，他们将文学创作中的个人风格带入电影创作中，具有新小说的现代派特点，注意电影的形式表现，挖掘人的潜意识。

思考题

1。名词解释:左岸派。

2。左岸派主要导演的电影风格是什么?

3。分析《流浪女》莫娜追求的自由意义。

4。阿仑·雷乃的创作特点是什么，分析《去年在马里昂巴德》。

[1][法]巴赞:《电影是什么?》，崔君衍译，292页，北京，文化艺术出版社，2008。

[2]同上书，74页。

[3]同上书，61页。

[4]同上书，67页。

[5]同上书，72页。