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第一节 纪录电影之父（第2页）

1。生平与创作

格里尔逊1898年出生于苏格兰，父亲是一所乡村学校的校长。格里尔逊中学毕业后就读于格拉斯哥大学哲学系。1924年在美国哥伦比亚大学继续进修，在此期间经常给美国周刊投稿，写一些关于教育问题和公共信息方面的文章。1929年开始从事电影工作。

格里尔逊于1928年进入英国政府新设置的帝国市场委员会，负责领导该委员会的电影部，其任务是用电影手段来宣传政府的食品供应政策，为协调政府与人民的关系拍摄纪录片。此后十几年格里尔逊一直为很多纪录片筹集资金，他们继承了在欧洲大陆已经衰落的先锋派研究，加以发扬光大。

《飘网渔船》（1932）是格里尔逊亲自导演的唯一一部纪录片，以捕鱼为题材。影片以交响乐般的结构，交叉剪辑渔民在海上捕鱼的劳动，并以爱森斯坦的蒙太奇手法把天空的飞鸟、海中倾斜的渔船、暴风雨、渔民撒网、收网的画面剪辑在一起，形成强大的张力。这部影片第一次把镜头对准普通人，表现渔民艰苦劳动的英雄气概和创造价值。格里尔逊在《纪录片的首要原则》中谈道:“飘网在一种释放的状态下被打开，这种释放既包括人的解脱，也包括鸟和鱼的解脱。这个运动过程没有停顿，但是某种艰难的努力，如两种力量之间的抗争被记录下来。”[2]影片给英国电影开辟了反映新生活的道路，带来新气象，上演获得商业成功。

《飘网渔船》剧照:海上捕鱼

2。格里尔逊学派

格里尔逊对纪录片的贡献主要在于他对纪录片的倡导。20世纪30—40年代，格里尔逊领导帝国商品推销局电影处的30多个热爱电影的年轻人发起一场英国纪录电影运动，形成著名的“格里尔逊学派”。格里尔逊亲自募集资金，争取经费，为学派年轻人拍摄电影创造条件。

格里尔逊学派

英国纪录电影运动一方面强调影片的社会意义，主张纪录片应当是一种直接的宣传手段;另一方面又注意在再现真实生活场面时进行艺术加工。格里尔逊学派一共制作了100多部影片，其中的代表性作品有瑞特的《锡兰之歌》（1934）、安斯戴和艾尔顿的《住房问题》（1935）、瑞特和华特的《夜邮》（1936）、卡瓦尔康蒂的《煤矿工人》（1936）和泰勒的《烟雾威胁》（1937）等。这些影片极其讲究画面构图、镜头剪辑和音画配合，但不允许在形象内容上有所添加或篡改。

格里尔逊强调纪录电影工作者的社会责任感，他说:“社会责任感使我们的现实主义纪录片成为一种费心的和艰难的艺术，在我们所处的时代尤其如此。”[3]他主张通过纪录片媒介，进行社会思考，实施对公众的影响。格里尔逊曾为弗拉哈迪的学生，他称弗拉哈迪是“开风气之先的人”，但是他反对逃避现实，不将眼光投向天涯海角，而主张纪录电影应该拍摄发生在家门口的故事，“直接地表现当代社会题材”。他说:“假如现在我能代表反其道而行的一派，我希望弗拉哈迪影片中固有的新卢梭主义，连同那独树一帜的自我一起消亡。”[4]在影片的样式方面，由于格里尔逊坚持把电影用作一种新的“讲坛”，因此发展了以解说为主的纪录片样式，至今仍被广泛运用。

四、苏联纪录电影奠基人维尔托夫

吉加·维尔托夫

吉加·维尔托夫（DzigaVertov，1896—1954）是苏联电影导演、编剧，电影理论家，苏联纪录电影的奠基人之一。

1。生平与创作

维尔托夫出身图书馆管理员家庭，从小喜欢韵律节奏，这是他进行纪录电影革新的一个基础。最初他是一个未来派诗人和音乐家，十月革命后在莫斯科电影委员会新闻电影处任职，领导前线电影摄影组。

维尔托夫的主要纪录片有《电影眼睛》（1924）、《前进吧!苏维埃》（1926）、《在世界六分之一的土地上》（1926）、《带摄影机的人》（1929）、《关于列宁的三支歌》（1934）。

《电影眼睛》记录了少先队员夏令营的生活，以电影镜头表现苏联意识形态对日常生活的影响。《热情，顿巴斯交响曲》（1932）实现了纪录电影史上第一次实地录音。维尔托夫把机器的声音演绎成为一首机器的交响诗。维尔托夫在苏联受到“左”倾思想的排斥，拍摄《关于列宁的三支歌》成为他最后的辉煌。

2。电影眼睛派

1922—1925年维尔托夫主编电影新闻杂志片《电影真理报》，每月一期。以《电影真理报》为中心，形成了一个实验性团体“电影眼睛派”。电影眼睛派以电影真理报为大本营，聚集了来自全国艺术界的先锋青年，核心成员有3人，维尔托夫，他的妻子斯维洛娃和大弟弟米哈伊尔·考夫曼。

电影眼睛派

维尔托夫提出“电影眼睛”的纪录电影观念，反对虚构电影，反对叙事，反对剧本、演员、照明、布景、化妆等一切手段。他在《电影眼睛人:一场革命》（1923）中提出:“把电影摄影机当成比肉眼更完美的电影眼睛来使用，以探索充塞空间的那些混沌的视觉现象。”[5]“尽管我们不能改善我们的眼睛的视力，但是我们可以无限制地完善摄影机。”[6]通过摄影机来认识世界。

维尔托夫反对虚构电影，但他重视剪辑，肯定蒙太奇手法。以“无线电耳朵———蒙太奇的‘我听’。电影眼睛———蒙太奇的‘我看’”[7]，剪辑真实生活素材。他特别指出在影片《带摄影机的人》中，“蒙太奇实验尤其要求精益求精，这些实验贯穿影片始终。”[8]蒙太奇技巧成为结构影片的方法。

维尔托夫的“电影眼睛派”从机械主义的记录本性出发，抓拍、抢拍、偷拍一切不经装饰、不加表演的现实场景，突出纪录片真实性的实质精神。

《带摄影机的人》剧照:电影眼睛

3。《带摄影机的人》

《带摄影机的人》（TheManwithaMovieCamera，1929）是维尔托夫的代表作，拍摄组主要有3人，维尔托夫是导演，弟弟考夫曼是摄影师，妻子斯维洛娃是剪辑师，这是苏联第一部没有字幕的电影。导演把摄影机架在大街上，影片自始至终运用摄影机的“眼睛”任意拍摄各种现实场景。用蒙太奇的手法，把自然、社会各种不相关联的事物强行剪辑在一起，产生丰富的联想效果。

《带摄影机的人》剧照:街景

影片记录了摄制组在街上抓拍、抢拍、追踪拍摄，以表现它的真实性。影片强行比拟，把不同的影像剪辑在一起，进行类比，找出它们的内在联系。比如对眼睛与镜头、打扫公共卫生与个人洗漱、眼睛和百叶窗、救护车与救火车、剪头发与剪电影、缝纫与剪辑等进行类比，揭示出世间事物都会有看得见或者看不见的内在联系。

《带摄影机的人》剧照:类比

4。电影眼睛学说的影响

维尔托夫的运动剪辑影响了20世纪30年代德国女导演里芬斯塔尔在纪录片《奥林匹亚》中的运动拍摄与剪辑。20世纪60年代流行于西方的“真理电影”直接继承了维尔托夫“电影眼睛”学说，强调纪录电影应对现实进行“客观”展示。

20世纪六七十年代，法国兴起新浪潮运动，受“电影眼睛”学说影响，创造出纪录片和故事片结合的样式。法国新浪潮导演戈达尔的很多作品都与维尔托夫的影响有关。1968年戈达尔与当时法国学生运动领导人让-比埃·高兰组织了“维尔托夫小组”，声称他信奉苏联早期“电影眼睛派”创始人吉加·维尔托夫的理论，要用影片作为无产阶级革命的武器，同时，“为了摄制革命电影，首先应该对电影进行革命”。戈达尔和他的小组拍了一系列的“政治影片”，其中包括《真理》《东风》《意大利的斗争》《直至胜利》等。

五、荷兰纪录电影大师伊文思

尤里斯·伊文思

尤里斯·伊文思（JorisIvens，1898—1989）是荷兰纪录电影大师，有“先锋电影诗人”之称。