奇书网

一 园林世界（第2页）

宋燕文贵《溪山楼观图》

宋王希孟《千里江山图卷》（局部）

王希孟的传世之作《千里江山图卷》，以鲜明的青绿为主的调子，描绘出了大宋河山的锦绣的风光。这幅作品极具宫廷皇家园林的审美趣味，至此山水之情与园林之美终于完美地结合起来了。

刘松年的《四景山水图》描绘的是西湖一年四季不同的园林景致，画中庭院、楼阁等建筑物和山水、怪石、小桥巧妙地结合在一起，表现出了贵族士大夫的闲情逸致。

《千里江山图卷》（局部）

《十八学士图》（局部）

南宋刘松年《四景山水图》

《狮子林图》是“元四家”之一的倪瓒和赵原于1373年合作完成的。画中描绘了几座禅寺房屋，旁边种有松树、修竹，远处有山石，以及若隐若现的屋子。这是画家对园林的整体鸟瞰，这个视角能让观者与园景有更亲密的接触，更加直观地表现出园林景色。

明清时期，中国古典园林继承了唐宋诗画的精神，增加了文人的审美情趣。此时园林空前发展，无论是北方皇家园林还是江南私家园林，在数量和规模上都远远超过了前朝。明代园林的主要成就是江南的私家园林，如拙政园、沧浪亭、寄畅园等。而清代康熙、乾隆时期的皇家园林的建造最为活跃，比如圆明园、畅春园、颐和园等。

明代张宏的《止园图册》是中国历代园林绘画中的精品，描绘了明朝苏州止园的盛景，共二十页，其中第一页就以俯瞰的形式描绘出了止园的全景，其余十九张描绘了其他的各个景点。当视线随着整个画面游走时，我们或许会沉醉在林泉之间，游走在亭台楼阁之中，时光在浑然不觉中流逝，直到从园中走出，才如梦初醒。园林如一个袖珍的天地，是遗落于人间的仙境，时间好像定格在我们观赏的一瞬。

元倪瓒、赵原《狮子林图》

明张宏《止园图册》全景

《止园图册》之北池及清浅廊

《止园图册》之水周堂

叶朗先生认为：“明清园林美学的中心内容，是园林意境的创造和欣赏，中国古典美学的意境说，在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定的意义上可以说，‘意境’的内涵，在园林艺术中显现，比较在其他的艺术门类中的显现，要更为清晰，从而也更容易把握。”清代画家汤贻汾（1778—1853）绘制了一幅作品《爱园图》。爱园位于金陵城西北隅，鸡笼山下。嘉庆二十三年（1818）汤贻汾在南京纱帽巷构筑了琴隐园。后园林转给曹秉仁，曹氏旧居称“爱庐”，因此将园名改为爱园。汤贻汾是曹秉仁原配的祖叔和次配的伯父，老友故园有托，颇感安慰，作诗并绘制《爱园图》。画中院西有一条长河，一艘小舟穿过了石桥，停靠在园门口，旁边庭院前植有三五株芭蕉，点缀一两块山石。屋后山墙开一个扇形漏窗，在窗外和园墙之间的咫尺空地上，种几竿翠竹。桥东是园内最大的一座假山，林木葱茂，坡上种了一大片竹林，曲径通往草亭。倘若说绘画是静中求动，愈活愈传神；而园林则是动中求静，愈静愈传神，不禁让人沉醉其中。

清汤贻汾《爱园图》

清代画家袁江也有一幅《东园图》，此画是康熙四十九年（1710），为园主乔国桢绘制的。东园是中国造园艺术成熟期的杰作，画中的建筑、庭院，湖水、山石、瀑布以及亭台楼阁的点缀，都安排得恰到好处，呈现出一派欣欣向荣的景象。通过画家精心构思，整个园林描绘得可观、可居、可游，集恬静、幽雅、华丽、舒适于一体。《东园图》完整地描绘出了明代江南农村的园林风光，园林格局清晰，楼台比例恰当，山石形态逼真，画中烟波氤氲，水汽弥漫，使人们很容易沉浸其中。

清袁江《东园图》（局部）

中国人欣赏园林，不只是在欣赏其表象，更重要的是体会其意境。中国的艺术归根结底是“意境”的艺术，不理解意境，一定无法理解中国艺术之美。正所谓：“半在小楼里，灵光满大千。”园林的景和人的心灵相互交织在一起，灵气涌现，这是一个“生命共同体”，由此构成一个庞大的宇宙空间。

从某种角度看，中国古代的审美观念在园林美学中表达得最为显著。小小的园林中融合了各种各样的景观——不仅有实景，而且还有虚景，虚实相生，韵味无穷，园林正是中国人心中的“袖珍天地”。

以“境”赏园，园在我心，踏着轻快的步伐，穿梭在亭台楼阁之间，沐浴朝露，伴着月光，呼之以花香，应之以清风，眼中氤氲，令人沉醉。