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四展现的艺术性（第2页）

玛拉迎着车队走，越来越近。

玛拉宁静地向前移动，汽车灯光在她脸上照耀。

玛拉的脸，平静无表情的眼神。

巨大的刹车闸轮声，金属相磨的尖厉声。

车戛然停止。人们惊呼。

人们从四面八方向有着红十字标记的卡车拥去，顿时围成一个几层人重叠的圈子。（镜头推进）人群纷乱的脚。

地上，散乱的小手提包。一只象牙雕刻的“吉祥符”。

一只手拿着“吉祥符”。（《一路平安》音乐声起）

20年后的罗依，头发已斑白，面容衰老，穿着上校军服，凄切地站在滑铁卢桥心栏杆旁。他望着手里拿着的“吉祥符”，苍老的两眼闪现出哀怨、悲切和无限眷恋的神情。

（画外玛拉的声音）：我爱过你，别人我谁也没有爱过，以后也不会。这是真话，罗依！我永远也不……

（强烈的苏格兰民歌《一路平安》将玛拉最后的声音淹没）

歌声在夜雾弥漫的滑铁卢桥上空回**……桥上，孤独地走着苍老的罗依。

罗依坐上汽车。

汽车驶去……

我们先看看这场戏中，是怎样处理“藏”与“露”（“虚”与“实”）的：这是玛拉从罗依处出走后第一次露面，并走向死亡的重场戏。它要表述的内容很多——玛拉所处的社会环境对她的逼迫；她的孤独无依；她如果苟且求生，未来的结局将会怎样；弱小的玛拉与冷酷的社会势力的强烈对比；她对罗依坚贞不渝又无法实现的爱；她自杀的全过程；她死时人们的反应；罗依的痛苦，以及这种悲剧在人世间的普遍性……如果“如实”写来，势必冗长而直露，缺少艺术张力。剧作者却用极简洁的笔触，通过几个形象镜头，虚实结合，极有韵致、极富内涵地表现了出来——

“夜雾浓重”四个字，使导演有充分展示才思的用武之地，以此来渲染孤独的玛拉被阴沉黑暗的社会氛围包裹、压抑的情景；

那个中年妓女与玛拉的简短对话，既表达出妓女与“体面人”不可能有“那种好事”，又通过那个妓女老境凄凉、穷途末路的“现在”，明示出玛拉如果苟且偷生的悲惨“将来”；

而一个“玛拉两眼滞呆呆地望着她的背影，望啊望着……”的镜头，就已经十分鲜明地预示了她的决心；

至于玛拉死前凄冷清寂的场面与被轧后立刻涌出来、围成几层的人们的纷乱场面的对比，“孤独的玛拉”与“人群纷乱的脚”的对比，无不暗喻着沉重的内涵；

就是最后一个镜头——夜雾弥漫的滑铁卢桥上，罗依的出现与离去——不也象征着这种悲剧在凄凉人世间来来去去的普遍、久长吗？！

另外，这场戏中，镜头的转换、情节的跌宕、节奏的变化虽然十分突出，但是其衔接却相当流畅自然——

表面看来，那个妓女的突然而来、倏忽而去及其与玛拉的散漫谈话，似乎无甚意义，而且跟接下来玛拉自杀的激烈场面，反差忒大。但只要细心体味，就会感到这是极老练的行文：既有内在的因果联络，更具影像动感，大开大合的节奏、大起大落的情节、意境迥然的镜头，会造成很强的视听引力，进而增强独具电影特色的观赏效果。

再如，对玛拉自杀的描述，再三使用快速切换的正反打镜头，似乎显得细碎而夸张，与其他部分的平缓大不相同。但从剧情内涵的传达与感官冲击的效果出发，这种处理无懈可击：有意渲染大队军车轰鸣疾驶的气势，并使之与孤独弱小的玛拉反复再三地对比，则军车便不只是军车，而是某种社会势力的象征；玛拉也不只是具体的个人，而有了某种抽象的意义——这是从内容方面看；从影视观赏上看，则这种处理，势必给人以强烈的感官刺激，有益于发挥电影特性，以增加观看引力与艺术魅力。

剧本最后几个镜头的剪接与声画处理也是很老练高明的：以玛拉掉在地上的吉祥符特写，一下化为罗依手中吉祥符的特写，使时空快捷又自然地转到20年后的“现在”；罗依的眼睛特写与玛拉的画外音相融，声画对位使用也十分贴切，而《一路平安》的乐曲渐渐淹没玛拉的画外音，逐渐成为银幕间的唯一声响，变换之间，更是韵味无穷……

总之，这段剧作的艺术品格是相当高超的，可作为我们学习、借鉴的经典范例。