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三气韵生动和美的观看（第1页）

（三）气韵生动和美的观看

所有的绘画都是供人观看的，所以，绘画当之无愧是一种视觉艺术。

作为视觉艺术，绘画主要揭示的是人类怎样观看世界，不是一般地观看，而是如何更完美地观看。

观看和完美的观看之间，有什么区别呢？比如说，你的书桌上有书、茶杯、台灯等，你看见了就看见了，别人对你说“把茶杯给我”，你就能够根据你的所见把茶杯给他。这种观看就只是看见和辨认。当然，在这种观看中，你或许会对所见者的颜色、形状、形体感兴趣，你还会发现某种形体很好看，某几个颜色配在一起会很悦目等，这时你就不再是一般地视看了。我们对一片自然的山水、一块石头、一棵树、一弯新月等，也同样不仅只是看见它们，还会看出它们很美。这种观看就是完美地视看。

这种在事物中看见美，不仅涉及事物本身的颜色、形体、形式等，还涉及人观看的方式。人的观看方式则不仅由视觉的生理方面决定，还要由观看者的知识、经验、信仰以及文化等其他因素决定。

大家或许从来没有认真分析过自己是怎样观看事物的。其实，从来就没有所谓纯粹的视觉观看，在实际的观看中，所有的视觉形象的形成和诞生，都是在观看者已经形成的视看方式的作用下进行的。譬如视看的角度、形成形象的主要倾向等，都来自已经形成的视看方式。这就像摄影一样，即使你拍摄的家庭生活快照，也同样会有拍摄者自己的视看方式作用于照片的角度、取景等。

因此，大家应该明白，人类的视看本身就是对被观看的事物的一种阐释，一种视觉阐释，是通过观看者的视看方式对被观看者的一种阐释。正是在这种阐释中，在视觉方式的作用下，事物不再是事物，而会成为一种“象”或“影像”，成为一种富有意义的“象”。

画家的视看方式，不仅表现在他如何取景上，更主要地表现在他画在画布或画纸上的痕迹使得他所视看的“象”得以重新构成。因此，可以说，画面上所立的每一个“象”都体现了一种视看方式。

大家或许由于司空见惯，对自己的视看方式根本不加留意，因此也就忽视了它的重要性。视看的方式是变化的，它就像光那样如影随形，我们往往是获得了“象”就忘记了成“象”的视觉方式。人的视看不是单纯的看，而是总按某种方式看，并根据自己的思想、文化、信仰等对视觉中出现的东西，进行某种更有意义的组织。正是这种视觉组织，使得我们的观看成为人的观看。

人并不是简单地视看，而是按照美的规律视看。

这些视看的方式中，当然包含着对称、比例、秩序、平衡、多样统一等基本的构图原则。这些形式规则不仅在自然中普遍存在，它们也体现了人的需要。譬如，人的肢体就是一种有比例的、对称的、平衡的整体。我们的左右手、脚、眼睛、耳朵等都是对称的，而我们必须生活在自身肌体的平衡状态，如果一个人失去了平衡感，那他一天也不能生活下去。譬如，你的房子建的是不规则的，或你的房间的地板是不平的，你就会吃尽苦头。其实，我们在每一个人的身体姿态、他的室内布置等方面，都可以看出他在不经意中所体现的秩序感、平衡感等。

绘画体现的主要是人的视看的方式所形成的空间。

我们知道所谓空间，并不是虚空，虚空不能称为空间。只有当人与周围的世界形成某种关系时，这种关系才具有空间性。一片森林没有空间，只有当人站在其中并形成一种意义关系时，才有所谓空间。同样，一间房子有它的尺度、大小，但说它的空间时，我们就已经在说这个房子与居住于其中的人的关系。

这也就是说，空间总是与人的“处身性”有关。所谓处身性，就是人总是以其身体的具体居处而呈现自己的，人也以其自身的这种身体居处来与周围的世界建立关系的。这就说明空间的形成是以人的处身性为基准的。

这一点现在仍在许多领域被直接使用，如照相，为了显示某物的高度、某空间的状况，摄影师会将一个人摆进去。建筑师的设计图也往往要画几个人体在建筑中的不同位置，以显示建筑空间的基本直观。这些设计进去的人体，使每个观看的人能够设想自己在其中的位置，以及周围世界与他的关系。

因为人是站立的，所以人类有了立体的观念；因为人是可以穿行于事物之间的，所以人类有了关于虚与实关系的概念。因为人站立在世界上的基准是平衡，所以人类也就用平衡来处理他周围的事物……

我们在原始的建筑、岩画、彩陶画中，就已经见到了诸如对称、比例、平衡等空间形式的布置。显然，原始艺术空间布局中的对称、比例和平衡，不是从自然中总结归纳出来的，而是依据人自身的需要，根据人的处身性来布局的。

如果空间的形成只是人对事物自然空间的模仿或再现，那么，空间的意义就会大打折扣。这一点大家在看建筑的空间时，会有最强烈的感觉。绘画作为空间艺术，它的空间布局的形成，也同样不只是对自然空间的模仿，而是人在不同历史阶段的处身性的表达。所以，建筑、绘画、雕刻中的空间，才是“立象留痕”的空间，而非再现的空间，它总是表达着人类的思想、情感和历史的存在。

空间阐释的源初根据是人的身体的处身性。

这也就是为什么空间是人类艺术的主要展示方式的缘故。