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九古典浪漫和现实的奏鸣曲（第2页）

他所画的《泉》在展示人体时，也同样表现了纯粹美的追求。

安格尔无疑是新古典主义的大师。虽然许多人，包括中国人喜欢安格尔，认为他的画面实现了一种理想化的和谐之美，但另外一些人却不喜欢这种过分矫揉造作的、理想化的、完满无瑕的美。

在19世纪，新古典主义主要是一种学院式的画风，它在学院式的教学中得到了坚持和维护。

现在，让我们来看18～19世纪的另外一个艺术思潮，这就是欧洲的浪漫主义。

浪漫主义主要活跃于18世纪末和19世纪上半叶，在各种艺术样式中都有表现。它的主要特征是强调**、想象力和直觉在艺术创作中的核心地位。浪漫主义具有双重面孔，它的一个面孔朝向过去，认为过去更为理想，越是原始的，就越是理想的，这种原始的美还包括自然；另一个面孔是朝向激进的未来，理想的、神秘性的、异域的东西，都被奉为膜拜的对象。

浪漫主义在音乐中以贝多芬、李斯特为代表；在文学中以英国的拜伦、雪莱，法国的司汤达、雨果，德国的歌德、席勒、施莱格尔兄弟和诺瓦利斯等为代表。在绘画领域，则以西班牙的戈雅、英国的透纳、法国的德拉克洛瓦等为代表。

浪漫主义在这个时期的崛起，与许多当时发生的事情有关。刺激这个思潮的首先是德国的先验哲学对人的推崇，人被凌驾到了世界之上，这使浪漫主义者才可能谈论作家的想象力、直觉、**、天才等，在艺术创作中的核心地位；其次，法国革命开创了欧洲的政治改革，革命的到来激发了普遍的**，这种激进的热情使人们去幻想一个理想的天国，去追求一个幻想的、模糊而又神秘的未来。这个时代是一个巨变的时代，而所有巨变都意味着与过去的告别，告别持续了多少个世纪的生活方式，告别乡村走进都市，告别作坊走进工厂，告别手工走向机械制造……而告别又总是满含怀旧的情绪，因此，浪漫主义其实是一个包含多种复杂思想的思潮。

浪漫主义绘画与古典主义、新古典主义绘画有着很大的不同。这不仅体现在诸如题材的方面，而且体现在形式方面。如果说古典主义在绘画造型上，寻求一种线条与色彩之间的平衡和奇妙结合，那么，在浪漫主义这里，色彩得到了特别的强调，色彩变成了浪漫主义进行**表达的重要元素，德拉克洛瓦、透纳都特别注重研究色彩，他们追求色彩情感表达、联想的暗示。对色彩的研究和象征性的探索，为后来印象派绘画的形成奠定了基础。

弗朗西斯科·戈雅是我们要了解的第一位浪漫主义画家（1746—1828）。他是西班牙自委拉斯开兹之后的另一位大师。他在成为画家之前，已经是一名成功的西班牙地毯设计师，后来学画，先在肖像画方面获得了成就。1799年，他担任国王的首席画师。

1790年以前，他的绘画还是在传统的模式范围内的，但从这一年，他开始了大胆的、甚至是放肆的越轨，用超出常规的想象力，来支配画面中形象的构思。1792年，戈雅得了一场大病，此病延续数年，元气尽失，并导致终生耳聋。病痛的经验和由耳聋所带来的与世隔绝的生活，使得戈雅不得不走向了内省的生活，这使他彻底转向了用幻想来创作的道路。不仅是幻想，戈雅还去开掘人的无意识世界和梦境的黑暗深渊的开创之路。在这个时期的绘画作品中，色彩的使用变得随心所欲，画面充满无意识的神秘，出现了许多人们从未见过的图像，不仅怪诞、恐惧，而且充斥着对残酷、暴力的某种迷恋和反讽的态度。这在戈雅的晚年作品中尤其明显。

他画于1814年的《1808年5月3日》（图2-40），描绘的是当时“亚平宁半岛战争”的场面。当我们看这幅画时，就会明白，画家并没有什么政治上的考虑，而只是为了见证战争的恐怖、无谓的屠杀是怎样进行的。屠杀发生在夜晚，画面中的光显然是从行刑队前的油灯箱发出的，是人工光。戈雅把这种光处理成一种惨白的、冷色的光，这种光不是强光，而且它的位置是在地面，所以，它只能把地面和人物的下半身照亮；在上空，以深灰的色调制造了一种黑暗的压抑感。他不仅真实地描绘在夜晚行刑的环境，还要让每个人感受到这种笼罩黑暗的压抑。他让行刑队以整齐的队形和工整的马步，执行射杀的身体姿势，处理得比做祈祷还要认真。与此形成对比的是，被执行的人和目睹这一夜间屠杀的妇孺民众们，则是一片慌乱、惊恐。接近画面中心的那个死者则大张着嘴，发出了临死前的呐喊。尚未死去的人睁着惊恐的眼睛，高举着双手，后面的几位则用手抱着头和脸。戈雅显然是在制造一种行刑队与被射杀的民众之间的鲜明对比和戏剧化的情景。他对战争残酷性的控诉，就在这样的处理中被表现得淋漓尽致。

图2-40《1808年5月3日》

图2-41《巨人》

看这样的画，大家就会明显感到有一种新的东西存在于他的画中，这就是对古典的和谐以及中庸原则的不屑一顾和破坏，同时显示了一种接受残酷事实的思想。戈雅的蚀刻画《农神吞噬儿子》中，这种对残酷和暴力的展示，就更为触目惊心，完全是过去的视觉形象所回避的。

戈雅也和伦勃朗一样画蚀刻画，在这方面很有创造。他在自己的蚀刻画中，更向自己的想象力的极限和无意识的世界挖掘，画面中的形象变得更加荒诞、奇异，超出人们的日常想象力。看戈雅的蚀刻画《巨人》（1820年）（图2-41），我们发现它完全超出了过去的题材范围。这个形象是长期萦绕画家的梦境之一——一个坐在世界边缘的巨人形象。在画面的前景是一些微小的风景，这使得巨人变得更为高大。巨人肌肉发达，头上长着浓密鬈曲的毛发，面孔丑陋，像个大猩猩。在蚀刻的效果下，仿佛他的身上也长满了毛发。画面的天空中还有一弯新月，其他便一无所有了。这个坐在世界边缘的是巨人，还是邪恶的恶魔？看到这样的幽灵般的造型，你可以随意地进行想象。戈雅画这个形象到底想表达什么呢？是在暗示战争和人类的未来，还是仅仅创造一个梦魇中的怪异形象？这都是不确定的。可以说这是戈雅所开创的绘画的新道路：一种其意义不确定的绘画，一种凭借自由想象而存在的绘画诞生了。这正是浪漫主义的道路。

戈雅对残暴和梦魇、无意识和超现实想象力的开掘和表达，不仅展示了浪漫主义的重要一面，也对后来的毕加索和20世纪初的超现实主义形成了巨大影响。

威廉·透纳（1775—1851）是英国历史上最伟大的画家。在浪漫主义阵营中，他代表着浪漫主义风景画的顶峰。

风景画之所以成为浪漫主义运动主要的类型画，得益于自然哲学家卢梭对自然的热情和浪漫主义的怀旧情绪。因此，浪漫主义的风景画中的自然景色，不同于传统的风景画，也不同于中国的山水画，它主要是欧洲都市化和工业化后，表现人们对自然的一种怀旧心理。

透纳是理发师的儿子，但他少年时期就表现出了大师的气度，27岁那年，他完成了皇家艺术学院的全部课程。在此期间，他已经是水彩画的大师级人物了。水彩也是他终身所选择的媒介。完成学业后，透纳就开始了其漫长的职业画家的生涯，应该说他是一个真正的国际艺术家。他的一生游历了整个欧洲，他多次去意大利，在威尼斯长期居住，还去过法国、比利时、荷兰等国家。他每到一处，都要画下许多的写生稿和草图，以备将来在画室完成大幅的画作。这使他的画题非常广泛，视野也非常开阔。这与荷兰画派的风景画家只画地方风光相比，显示了他的广阔的眼界。

他对欧洲风景画的传统和以往的大师非常了解，如普桑、洛林等人的作品。他年轻时就立志要超越洛林，当他将一幅风景画赠送给英国皇家美术馆时，提出的条件就是要将他的画与洛林的一幅风景画并排挂在一起。他的风景画与洛林的画有很大差异：洛林的风景画深具单纯、肃穆和宁静之美，是理想化的自然和谐之美，没有丝毫世俗的感觉；而透纳的作品则多渗透着一种动**之美，不是风暴，就是海上大浪，即使是相对静止的风景，也因为他对于空气视觉表现的追求，而具有一种朦胧的效果。

透纳的风景画是多方面的，包括历史题材、山、海洋、田园风光、建筑风景等。这是他的作品集出版时所进行的分类。在他的历史题材画作中，他能够把历史事件与风景的描绘结合起来，主要将后者作为事件发生时的自然条件，如他对古罗马时期汉尼拔穿越阿尔卑斯山时遇到暴风雪的描绘，就凸显了这样的构思。他的画主要是水彩画，但也画油画和肖像画。他的肖像画中有许多当时的著名音乐家，如肖邦、帕格尼尼等。

透纳在欧洲画史上，在两个方面作出了突出的贡献，其中之一，就是他对惊心动魄的大海的观察力和对其力量之美的描绘。欧洲文化虽然被称作是海洋文化，但在以前的绘画中，描绘大海和海上生活的画作却很少，尤其是对大海滚滚波涛、风起云涌、**涤天宇的壮阔景观的描绘极少。对于海洋的壮阔和动**画面的描绘，不仅显示了浪漫主义对力量美的追求，而且显示了当时英国形成海上霸权的雄风。

图2-42《渡船遇难》

这是透纳的《渡船遇难》（1810年）（图2-42）。这幅画宽173公分，长245公分，画幅巨大。当我们站在这幅画前，会被巨幅画面中的景象所震撼：画面中只有很少一点海岸线，而且还处于惊涛骇浪的拍打之下，显露的一点海岸岩石，激起了滚滚白浪，使我们想起苏东坡“卷起千堆雪”的诗句；画面的其他部分则完全是狂暴的、激**起伏的滚滚波涛，其中散置着三五渡船，在狂风巨浪的激**下，这些渡船就像没有任何重量的小木片，被风浪撕扯着，摇**着，任意地被席卷来席卷去。一条渡船的桅杆和帆已经完全被风浪折断，落在海浪中，这条渡船上的人落水的落水，更多的人则是筋疲力尽、听天由命地倒在渡船的甲板上，而渡船的甲板也似乎有被巨浪肢解的趋势；另外几条渡船的桅杆和帆也已经东倒西歪，像在风浪中挣扎着；天空中阴云密布，远处狂风卷起的巨浪与天上舒卷的阴云接为一体，更显出一种排山倒海的气势。站在这样的画面前，我们每个人都仿佛感到脚下的大地在震撼，仿佛那排山的巨浪也要将我们卷走、撕扯、吞没。

在这样的画里，我们不仅看到了透纳对海洋景观的真实描绘，还看到了他对于自然力量的崇拜和赞美。

在过去的绘画中，我们忽略空气的因素对观看的影响，透纳却要把空气对透视视觉的影响直接画进他的画面中，这使他的画面呈现为一种充满水汽的、朦胧的状态，画面不再像以前的画面那样清晰和明确，但也因此而更富于变化。

当然，英国的风景画家除了透纳之外，还有较为出色的康斯坦布尔。

浪漫主义在法国的英雄画家，是尤金·德拉克洛瓦。