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六萧疏寒林写胸臆（第2页）

宋代山水画名家灿若星河，高手如云。北宋初年继“荆关董巨”之后，有山水画三大家：李成、范宽、郭熙；北宋中期则有燕文贵、许道宁、米芾、米友仁；偏安江南的南宋，则有“南宋四大家”：李唐、刘松年、马远、夏圭。

李成（919—967），是唐宗室后嗣。五代时避居于山东青州营丘，便被称作“李营丘”。他以山水画著称于世。他虽然师从“荆关”，但不同于他们，他的画笔法挺拔坚实，精于骨干的表现，不妄下一笔。他的画面总是气象萧疏，烟林清旷，是专以萧疏寒林构成画境的画家，故有“烟林平远之妙，始于营丘”之说。李成画山水，仿佛他的胸中有万千气象，与造化为一，笔尽意在，扫千里于咫尺之内，气势恢廓，高妙入神。后来的许道宁、郭熙、王铣等都是他的追随者。

图3-27《寒林平野图》轴（绢本设色）

李成的《寒林平野图》轴被认为是李成画风的代表作之一（图3-27）。画面中自然背景是萧疏的荒野，占据画面左前方的是几棵蟠曲扭结的古树，树上连一片叶子也没有。这棵古树的画法非常奇特，它浑身疙里疙瘩，枝杈多而短粗，像是伸向天空的铁爪，仿佛漫溢的生命力被压抑住了，不能顺利生长。李成画树枝的这种笔法，被称作“蟹爪皴”。后来郭熙等人，也用这样的“蟹爪”画树枝。

范宽（957—1072），今陕西耀县人。他的性格非常温厚，嗜酒如命，风仪峭古，不拘世故。他画山水师李成，后又师荆浩。他后来隐居于西岳华山，往往在观察自然变化时对景造意，“写山真骨”。他说：“与其师人，未若师诸物也。与其师于物者，未若师诸心也。”强调在写山水中写胸臆。他的画用墨深厚，尤其重视传达山的骨气。他的山水画与李成一样，属于“大山水”。大崖巨壑，山势逼人，形成一种独特的重量感和雄强厚重之气。

为了表现山水的质感，他探索出了一种皴法——“雨点皴”。就是用如雨点一样密集的墨点，攒簇出山石、崖面的纹理和变化，把山石的坚硬苍古之质，表现得非常突出而富有质感。

图3-28《溪山行旅图》轴（绢本设色）

在范宽的杰作《溪山行旅图》轴（图3-28）中，一座雄浑厚重的山峰直顶天际，几乎要顶出画框，留白很少；陡立的崖面挂一垂直下泻的飞流，有“飞流直下三千尺”之感。这个飞流凸显了崖面的高耸和陡峭。下面是飞流溅起的水雾，笼罩于山崖之际，茫茫苍苍，云蒸雾罩，更强化了山之高峻、势之雄浑；山顶是密林处处，山前是突兀的大石和扭结盘曲的古树；山前有一弯曲的山路，从密林出来处，有一商队，一人引路，一人背负行囊押后，中间是数匹毛驴驮着东西匆匆行路。这些人、驴极小，不注意就看不见，但放大后看，却个个神态毕现；再沿着弯曲的路，越过密林，有一古刹隐现于密林与水雾之间。

画面阔大，山势雄浑，初看觉得山对人是一种压迫，但立刻你会觉得这山顶天立地，堂堂正正，骨气铮铮，使你的腰杆变直、变壮，给人以惊心动魄之感。

山的崖面、山顶的纹理、前景中突兀的大石，都是用细密的小墨点皴晕出来的，显得非常有质感。这就是“雨点皴”。

大家可以把范宽的“雨点皴”与西方后印象派画家修拉的“点彩法”进行比较。

这幅山水画一直为人们所赞赏。北宋山水画大家米芾认为范宽的成就在李成之上，现代的徐悲鸿也对范宽的这幅画推崇备至。

郭熙（约1023—1087），今河南孟县人。他是宫廷画院的山水画大家。他的山水画的画法，曾是宫廷画院的标准，统治画坛时间很长，许多人都追随他。他虽然是北宋中期人，但他的山水画师承李成，又学习董源、范宽，所以山水画境往往阔大雄壮，景象繁复苍茫。他画树木笔法类似李成，枝干短粗而盘曲扭结，劲健有力。但他画山石、山势、崖面却独创了一种被称作“卷云皴”的皴法。郭熙还是一个重要的画评家，他的《林泉高致》为后人所推崇。

图3-29《早春图》轴（绢本淡设色）

郭熙有许多传世作品，其中《早春图》轴（图3-29）是其艺术成熟期的杰作。这幅画描绘的是春天刚刚来临时的山水，虽然树仍然是萧疏的寒林，山也是被冬天冻结后的荒凉寂静，但却有两处冰雪融化的春水，无遮无拦地流下山崖，溪边有三两村夫在挑水打鱼。这水、这活动着的山野村夫，给这山景平添一种暖流。郭熙曾说：真山水之烟岚，四时不同，“春山淡冶而如笑”，“冬山惨淡而如睡”。那么这幅画的早春之山，就是由“睡”到“笑”的过渡了。你觉得像不像呢？

这幅画，构图是全景式的，笔墨灵活细腻，有很强的表现力。大家看他画山石、崖面的笔法用墨，与范宽的极不同。他的山石、崖面、山势，就像一朵朵卷曲的云朵，堆叠在一起，既有体积感，又有山势的流动感。

郭熙曾说，山水，有可行的，有可望的，有可游的，有可居的。凡画山水，只要把这些感觉画出来，就是妙品了。但最好的，不是可行的可望的，而是可游可居的。大家不觉得这是心得之言吗？

当你看到这幅山水画的时候，你会发现，它与前面任何大师的山水画都不同。宋代山水画真可谓穷尽自然之神。

米友仁是北宋著名书法家、画家米芾的儿子。米芾是今襄阳人，故称“米襄阳”。他们父子俩都是画院高手。米芾尤以书法著称，他是北宋时著名的书画鉴赏家。他为人放诞不守规矩，他去做地方官，见到一块巨石，奇丑无比，大喜，遂整衣理冠，向丑石作揖叩拜，把这丑石称作兄弟。

他画山水，不取形似，不拘工细，信笔为之，从心之所欲。但他对水墨的点染机理，有深切的领悟，所以，用笔墨妙于点染，虽然画面模糊、朦胧，但却气韵生动，极尽水墨皴染之趣味，是文人画的大家。

米芾的儿子米友仁，虽然书法不及乃父，但官比老爸做得高，绘画也能继踵其父。他画山水，天机超逸，不被规矩束缚，继承家学的点染法。虽画面也是朦胧无固定形体，但草草而成趣，天真契天机。米友仁曾说：要获得绘画的最高境界，就要与尘世的事无一丝牵染，每施墨用笔，必要在静室中安坐，以平心静气，这样，“忘怀万虑，与碧虚寥廓，同其流**”，方可挥毫。这是一种文人情怀。

米芾、米友仁的点染法，非常独特。他们不凸显笔锋的作用，故不用笔线勾勒的轮廓，山势、水流、树木，几乎全用非常细小的墨点皴染而成。这样，山水在这种细小墨点的皴染中，只粗具面目和神态，仿佛云雾烟岚缭绕，却不见稳定的形体，很像印象派莫奈晚期的作品。画史上把这样的画法，叫做“米点皴”，用“米点皴”画出来的山水画，世称“米家山水”。

米友仁《潇湘奇观图卷》，就是用“米点皴”画出来的“米家山水”的代表作（图3-30）。大家看那山、那水、那树、那山势的变化，都如在烟雾缭绕中隐约变化，似真似幻，趣味无穷。

图3-30《潇湘奇观图卷》（纸本水墨·局部）

“米家山水”的墨法，是一种纯粹写意的技法，它激励了许多文人画的泼墨写意趋势。

大家看了北宋这些山水画后，就会明显感到，他们的山水画多以峻拔峭岭、平野远山、萧疏寒林、枯石流水入画，创造出一种高远、阔远、平远的画境。他们发明出的各种笔法、皴法，不仅尽显水墨趣味，且能穷自然万变之理，可谓神形兼备。这些山水画虽为水墨勾染，但却苍润华滋，万象澄明，无光而显明，无色而透润。这些画家对水墨趣味的发掘，丰富了中国绘画的语汇，且传写胸中意象，成就一种画中诗境。

北宋流传下了许多无名氏的山水画，看这些无名氏的画，你就会知道，北宋山水画的一般水平是多么高超了。