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七色彩与水墨中的澄明静谧（第1页）

（七）色彩与水墨中的澄明静谧

中国绘画在元朝有一个大的飞跃，这就是从宋代的萧疏寒林、淡远苍郁的世界，跃到了一个澄明静谧、淡爽简约的世界。

看宋代的画，总是有一种压抑感，这主要是起于它们繁密、精细的笔法，以及它们所形成的“寒”、“萧”、“沉郁”的画境。元人的画却多以草草之笔，写简逸之韵。所以，宋代绘画以境胜，元人绘画以韵胜。故有“元人尚意”之说。

元朝是蒙古人建立的。元朝的统治者，“只识弯弓射大雕”，注意在马背上统治天下，于文艺的事业不太关注。多数的汉族文人、士大夫对异族的统治，心有“生不逢时”之慨。所以，多投身翰墨中，书写他们的感慨寄托，作为消遣。尤其对绘画，不存“助教化，美人伦”之想，纯粹是为了书写个人性情。写愁者，多苍郁；写愤恨者，多狂怪；写出世者，多野逸……无论是画山水、人物、花鸟、草虫，不仅不重视形似，更不尊重什么法式，而是“艺贵自出”，重视个体对事物的体悟，任意点染，自成蹊径，形成了元代绘画不讲物理、不尚真实、凭意虚构、用笔传神、纯粹于笔墨上求意趣的画风。这样，才成就了元人绘画的澄明静谧、淡爽简约的韵致。

元代绘画取得成就的，是两种力量，一是由南宋而来的回归唐人风格的画家，一是“元四家”。

继承马远、夏圭的简率之风，南宋末年有一批画家，如钱选、赵孟頫、刘贯道等，他们由南宋入元，虽秉承宋代绘画的遗风，却主张应该复古唐代绘画之风。这样他们就又回到了唐代绘画的色彩世界，回到了唐代绘画的线描造型。这是复古，但他们却能有许多的创造，他们回到色彩世界，却不放弃水墨；他们回到线描勾勒，却没有放弃皴染墨趣。在他们的绘画中，我们既看到了“青绿山水”，又在“青绿山水”中看到了水墨趣味；既看到了线描的韵律，也在线描韵律中看到了用墨皴染的情趣。

这是元代绘画给中国绘画语言所带来的新的语汇，一种将唐人的笔线与宋人的皴染融会贯通的绘画语言。

钱选（1239—1301）是今浙江湖州人，在南宋中过进士。南宋入元后，他躲到家乡湖州，以诗画终其一生。他山水、花鸟、人物，无所不能。他倡导要临摹唐代绘画，恢复唐代绘画的风格。他的画，把水墨与青绿融合起来，把线描与水墨笔意结合起来，创造了一种清丽爽朗的韵致，一扫宋代绘画的“萧寒”之气。他的画风对赵孟頫以及以后的画家有很大影响。

这里有他山水画方面的杰作《浮玉山居图卷》局部（图3-37）。浮玉山是他隐居地的一座山。这个画面很是悦目。这样的山水画，你在以前的绘画中是见不到的。他用了独特的皴法，不仅水墨部分用了皴染，颜色也是皴染而出。这种皴染法的模糊、柔和，从树木的画法看，有“米点皴”的意味，但就画面中山石的立方体结构来说，它又像是以体积感极强的李唐“斧劈皴”为“原型”的。可以说，这幅画的皴染法，是将米芾的“米点皴”与李唐的“斧劈皴”糅合起来所获得。用这样的皴染法，钱选把山石的体积、重量都减轻了，但却获得了另一番韵致。

图3-37《浮玉山居图卷》（纸本设色·局部）

你看这样的画，是否很像是莫奈的画？它绚烂、淡爽，墨色透润，有一种敞亮而静谧的魅力。

元初另一个画家高克恭的画，也有与钱选这幅画类似的韵致。

赵孟頫（1254—1322）也是由南宋入元的画家。他才气英迈，造诣入神，他作画，初不经意，游戏点染，却欲树即树，欲石即石，以金错刀法写兰，以飞白作石，皆能入于神逸品格。在鞍马、人物、花鸟等方面，都能穷极天趣。他是大书法家，其书法把晋、唐人的书法笔意，与苏轼、米芾等人的书法笔意，巧妙结合，形成一种厚重工稳、秀润清丽的书法风格。他在绘画上追随钱选，提倡“刻意学唐人”。因为他们都是湖州人，赵孟頫曾向钱选问绘画之道。他的鞍马、人物画，都具有唐人风采，成就极高。

他力倡书画同源，主张把书法的笔法意趣融化到绘画中，他也是真正把两者完美结合的画家，所以，对中国此后的文人画，起到了开闸泄洪的作用。他用线条强调劲秀含蓄，多用游丝描。用色也能以水墨皴法，追求浑融古雅、典丽文静。所以他的画，有笔有墨，笔线墨染融通为一种独特的韵味。

赵孟頫身在一个绘画之家，他的妻子管道升、儿子赵雍等，都是绘画高手。

赵孟頫和钱选的绘画，为“元四家”的到来，做了深厚的铺垫。

在元代以前，绘画中有签押，但很少题词。大概此前的绘画，都是画面很满，在画面题词，会破坏画面的独立性。有时为了不破坏画面之独立，画家连签押都没有。但到元代，画面都很精约简淡，有很大的留白，这就为题词留下了空间。加上元代画家追求诗画、书画同一，题词内容或是一首诗，或是画家的一段表达思想的文字，以其精美的书法写出，巧妙地点染其间，能与画面景色、意境融合，这就增加了画面的韵致。

这种在画面中题词、题款，具有一种题款美，成为中国绘画的一种独特的形式。

也是在元代，画家们开始在画作上加盖红色的私人印章。印章把书法与篆刻手艺结合起来，具有另一种独特的篆刻的韵味。当这样的印章加盖在画面上，特别是当画面全是水墨的时候，会增添一种独特的提神的效果。

此后的明、清画家，把这种题款形式发扬起来，遂成无画不落款识的局面。有些画家甚至滥用这种方式，一幅画题识就多至数百、数千字，加之书法又不精美，把画面当成了书法练习的册页，黑压压一片，绘画却因此湮没了。

清代皇帝乾隆，不仅喜欢绘画，自己也能画。他搜求天下名画，每披阅一幅名画，必长篇题识之，加以巨大的御印，恨不得把天下名画都打上自己的烙印。我们前面看到了许多绘画作品，都可以看到他的“御笔”、“御印”。画面题词遂成一种陋习。

现在让我们来看“元四家”的绘画。

“元四家”的绘画，把中国山水画推到了巅峰。近代著名画家潘天寿这样评价“元四家”：“元初以后，绘画思想，大趋解放，笔墨日臻简逸，至黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四大家出，各立门户，始完成所谓元风者，达吾国山水画之最**。”

黄、王、倪、吴四家，是中国绘画史上的四座巍峨的高峰，他们把中国绘画的水墨、笔、宣纸的表现能力和中国绘画的精神，都发挥到了最完善的境界。他们的境界既使后人倾慕、赞叹，又使人总觉得只能望其项背。当然，这四座巨峰，也在召唤着后来者，超过他们。

这四个人都是文人，也都过着村居的、不出仕的个人生活，以一种自由的、野逸的心性，探索绘画的个性表现。把文人学识、感情世界以诗、书、画、印相结合的方式表达出来，形成了独立的、自由的、纯然怡情悦性的艺术世界。正是这种纯粹艺术的追求，和他们的独立不羁的精神，使他们的绘画达到了那样高超的水平。

黄公望（1269—1345），字子久，杭州富阳人。他有两个号：一峰、大痴道人。他曾做过一段时间的小官，因为个性狷介，被诬入狱。出狱后，就做起了清修道士。他长期居住在富春江，吟咏于山水之间，见老树奇石，就取笔摹写下来。后来，他又到了浙江虞山，见其很像富春江，遂客居20多年。

他的为人、胸襟、学问，历来备受推崇，有人曾写了这样一段话来赞美他：“身有百世之忧，家无担石之储；盖其侠似燕赵剑客，其达似晋宋酒徒；至于风雨寒门，呻吟盘礴，欲援笔而著书，又将为齐鲁之学士，此岂为寻常之画史也哉。”

黄公望的山水画，主要取法董源、巨然，但却能汰其繁缛，瘦其形体，趋于清逸，立为俊秀，气清而质实，骨苍而神腴，简淡而弥远。

他的山水画有两种风格，一种用浅绛色画出，山头多画岩石，气势雄伟；一种是水墨，他用水墨，极少作皴纹，笔意简淡。此外，他还有一种山水画，像赵孟頫的着色山水，“敷彩灿烂，高华流丽”。他的山水画皆从胸臆而出，用笔干湿结合，画面既雄浑壮阔，又笔简意淡，是一个纯粹的美的世界。