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第二章 诗 歌（第2页）

以间接抒情为主，以直抒胸臆为辅，这是李广田此期诗歌最主要的情思言说方式，但在某些诗歌中，他纯用间接抒情方式，以意象的并置和跳跃组成一个个画面来抒写自己不欲明言的情思，因而显得相当玄奥、晦涩，象征派诗歌在这些诗歌中留下了更深的影响痕迹。这类晦涩的诗歌可以《生风尼》和《灯下》为代表。“生风尼”是英文symphony的译音，意为交响乐。这首诗完全脱离了情感的逻辑，以一个个相互之间毫无关联的意象并置而成。他用“鸽子铃”“开水壶”“酣醉梦”和“果子落地”等毫不相干的意象从多个角度来状写交响乐的音响，以生风尼的“永无宁息”和喧腾来反衬生命的有限和寂寥，浸润了诗人对生与死的哲学思考，显得相当地玄奥幽深。

秦林芳：《论李广田三十年代的诗歌创作》，载《中国现代文学研究丛刊》，2001（4）。

7。《预言》的确奠定了何其芳早期诗风的独特基调与个性风格，并且是第一次也是最充分鲜明地体现了他的“神话情节”。甚至可以说，《预言》一诗仿佛真的如同一种“预言”，预示了何其芳在整个30年代的诗歌艺术发展道路。……从最浅显的层次看，这是一个关于爱情的体悟。就像诗人在《梦后》一诗中也曾写到的：“生怯的手放一束黄花在我的案上。那是最易凋谢的花了。金色的足印散在地上，生怯的爱情来访又去了。”这是一种基于现实层面的理解，或许诗人真的遭遇过这样一段短暂而生怯的爱情，就像一束最易凋谢的黄花，美丽但是转瞬即逝……无论诗人自己在这个爱情故事中扮演的是那个“年轻的神”，还是那个用歌声呼唤爱情的仙女，他都经历了“失败”……

但是，这首诗要表达的显然不仅仅是对爱情的留恋，更深一层来说，诗人是在通过这一与爱情失之交臂、得而复失的故事，传达一种对于流逝的青春与时间的惆怅与思考。在这个意义上，“年轻的神”更是一种象征，他象征着必将到来又定会离去的青春。终于，青春的足音走近又消失，时间的脚步“竟不为我的颤抖暂停”，而生命也必然“如预言中所说的无语而来”又“无语而去”，只给他留下一点点“空寥的回声”。

再进一步说，我认为何其芳意图传达的还有更为深刻、更具哲学意味的主题。那就是对于人生的“得与失”“取与舍”“蛊惑与抗拒”之间的抉择。……其实，这是一个相当深刻的哲学命题，他揭示的是生命运动的本质：生命的意义——“生命底生命”——本质就在于始终向前的过程当中，而就在这个一直向前不停留的过程中，人不得不面对选择，不得不学会放弃，学会抗拒。

张洁宇：《梦中道路的迷离——早期何其芳的“神话情结”》，载《中国现代文学研究丛刊》，2003（4）。

泛读作品

殷夫：《血字》《放脚时代的足音》

蒲风：《六月流火》

陈梦家：《自己的歌》《雁子》

何其芳：《爱情》《夜歌》

李广田：《灯下》《归梦》

评论文献索引

李媛。知性理论与三十年代新诗艺术方向的转变。中国现代文学研究丛刊，2002（3）。

张林杰。都市文化环境与三十年代诗歌审美视野的变迁。文学评论，2004（6）。

吴家荣。论陈梦家的诗美追求。江海学刊，1994（6）。

卞之琳。李广田诗选·序。昆明：云南人民出版社，1982。

吕剑。诗人李广田。诗与诗人。广州：花城出版社，1995。

张德厚，等。李广田：浑然质朴的诗。中国现代诗歌史论。长春：吉林教育出版社，1995。

朱丽丽。走出梦幻的地之子——李广田诗论。贵州社会科学，1996（4）。

陈尚哲。何其芳的诗歌创作及其发展。中国现代文学研究丛刊，1983（1）。

谢冕。真诚：他所有的芬芳——论何其芳。中国现代诗人论。重庆：重庆出版社，1986。

罗振亚。何其芳《预言》的情思空间与艺术殊相。江汉论坛，2001（9）。

董乃斌。超越时空的心灵契合——论何其芳与李商隐的创作因缘。文学评论，2002（5）。

拓展练习

1。简评20世纪30年代两大派别的诗歌竞存的局面。

2。结合具体的诗歌阐述殷夫“红色鼓动诗”的内容和艺术特色。[5]

3。何其芳早期诗作精心描绘着自己的青春感伤和白日梦幻，刻意追求着“纯粹的柔，纯粹的美丽”，强调诗的意境和形象、情调、气氛三者的融合，显现着鲜明的唯美主义倾向和象征色彩。试就他的诗歌《预言》加以论析。