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第一节 文人画（第2页）

图7-5黄公望《天池石壁图》

图7-6王蒙《葛稚川移居图》

图7-7吴镇《渔父图》

吴镇（1280—1354），字仲圭，**梅花，自号“梅花道人”，浙江嘉兴人。为人“抗简孤洁”，隐居不仕，一生以教书、卖卜为生，穷困潦倒。工诗文书法，善画山水、梅花、竹石。山水画师董源、巨然，间学马远、夏圭，且又能独出机杼，善用湿墨表现山川林木的郁茂之气，笔力雄劲而凝重，墨气沉厚。其所绘题材多为渔父、古木、竹石之类，借景抒怀之意溢于言表。每作画往往题诗文于其上，或行或草，墨气苍郁淋漓，诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”。与同为“元四家”的黄、王、倪皆提倡墨戏、士气与逸气，从而创造了极富特色的文人山水画，画风持续影响至明清及近代以降。

吴镇的代表作主要有《渔父图》《芦花寒雁图》《双松平远图》《竹谱图》等。从他的传世墨迹来看，吴镇主要继承了董、巨的“平远构图”法和“披麻皴”法。其平远构图创造性地发展了传统“平远”、“深远”的构图方法，并使之结合成为典型的“阔远”构图，即近处土坡，远处起伏之低矮山峦，中间留出宽阔的水面，这种“一水两岸”式构图恰好契合了元代文人平淡超脱、与世无争的心境。而其披麻皴表现为淡墨皴擦，浓墨点苔，显得松秀而空灵。以代表性的多幅《渔父图》（图7-7）为例来说。作品皆以江南山水为背景，上部画远山丛树，流泉曲水，中部是平静、开阔的湖面；下部平坡老树，坡旁水泽间，渔父或鼓桨或垂纶，趣味超然，境界迷蒙而幽深。画法上继承董、巨的传统又变其法，笔法凝练坚实，水墨圆浑苍润。此外，图上大都以秀劲洒脱的草书《渔父辞》相配，诗书画相得益彰。如其曾在一幅画（北京故宫博物院藏）中题诗道：“目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊。千尺浪，四鳃鲈，诗筒相对酒葫芦。”与上面所提的王蒙相比，吴镇的《渔父图》有两点不一样：其一，吴镇笔下的“渔父”形象虽是作品表达的核心之所在，但画家并没有对其作细致刻画，而是尽情地描绘了周边的环境；其二，大量的题画诗针对“渔父”（屈子之风、理想人格）而发，细品这每首诗，其与黄、王因仕途不顺而在画中所积习、暗藏的感伤是截然相反的表达，因为从未入仕可能也从未想过入仕，题画诗呈现的纯然是一种对渔父生活的天生向往与乐观情怀。

倪瓒（1301—1374），字元镇，号“云林子”、“云林居士”或“云林散人”，善画山水、竹石、枯木等，是元末南宋山水画的代表画家，与黄公望、王蒙、吴镇并称“元四家”。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成并加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔上变中锋为侧锋，以折带皴画山石，枯笔干墨，风格淡雅萧散，意境荒寒空寂，可谓“简中寓繁”、“小中见大”，体现出鲜明的外表落寞而内蕴**的个性特点。流传于世的作品主要有《渔庄秋霁图》《幽涧寒松图》《水竹居图》《江岸望山图》《梧竹秀石图》《竹枝图》等。

《渔庄秋霁图》（图7-8）代表了倪瓒山水画的典型风格。画卷写江南渔村秋景，山水平远，近处为低矮坡陀，林木萧疏，中幅系湖光水色，空明一片，图上部则烟山遥岑，横于波际。山水画法胎息于董源又有变化，创折带皴，矶头雨点，横施披麻，皴法清逸。树法求变，树头以短笔点写，枝条则翘坠相错，疏朗的五六株高树，每以枯笔描画而能滋润，极富生意。四周复映以大片湖波，更添秋高气爽、逸气了了之感。总体观之，作品延续了中国画的写意和表现传统，注重借萧索、孤寂之景直抒悲凉、惨淡之气，整个作品完全是画家所谓“逸笔草草，聊写胸中逸气”的鲜明体现。

图7-8倪瓒《渔庄秋霁图》

《幽涧寒松图》（图7-9）同样画的是江南随处可见的自然景象，并且沿用了倪瓒所擅长的“极简构图模式”。其于逸笔草草之下，一河两岸，三五树木疏清错落，近景是一脉土坡，坡上疏篁成丛，远景则一抹山岑，余下的就是大片的留白，整个画面显得空旷、简洁、经济，很好地应合了艺术家自水墨写意而转向心灵超越的精神追求。联系《水竹居图》《江岸望山图》等作，倪瓒的创作格外强调以书法线条的流转、水墨浓淡的变化以及空间虚实的经营，来传达古代审美意识所追求的那种自由的人格境界。正因如此，他在士大夫画家的心目中位置甚高，得到了明清时代董其昌等人的极力推崇，位次也常被置于其他三人之上。如元王冕《送杨义甫访云林》谓其“牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼”。董其昌、石涛等巨匠更是皆引倪瓒为鼻祖，其简约、疏淡的山水画风一直成为后世争相模仿甚至造假的对象。当然，作为一个以复古为旗帜、追求个性化的艺术家，倪瓒之形好仿，而倪瓒之神却难摹。这也进一步说明了倪瓒具有超越其时代的启迪价值。

图7-9倪瓒《幽涧寒松图》

随着文人山水画的发展，元代花鸟画也发生了新的变化。其一改南宋院体花鸟画的精工细丽为清润淡雅，墨笔花鸟由此勃然而兴。尤其在题材上，以水墨画梅、兰、竹、菊的“四君子”画成一时之流行，其中又以墨竹为盛，墨梅次之，而画墨兰、墨菊者则相对较少。之所以形成这样的创作风尚，原因大抵有三：其一，这一时期，文人士大夫大多将佛、道“出世”、“厌求”、“无为”的思想贯彻到艺术中，渴望借清淡、天然的水墨写意达致“以素净为贵”的审美境界。其二，梅、兰、竹、菊本身包含有坚贞、孤傲、刚正之类的文化品格，刚好吻合于文人画家借物抒情、聊述胸中逸气的个性化追求。其三，绘画技法的墨法皆备在客观上已经足以为审美意识的实现提供“无彩似有彩”、“墨写桃花似艳妆”的可能。正是在这样的背景下，元代善画梅、兰、竹、菊和水墨花鸟的画家可谓层出不穷，例如画竹的代表者有李绗、柯九思、管道升等，画梅的代表者有赵孟頫、吴镇、倪瓒、王冕等。

李绗（1245—1320），元初画家，以画墨竹闻名于世。初学王庭筠，后师法文同、李颇。曾深入东南一带竹乡，细心观察各种竹子的形色神态，故画竹极为生动。间作勾勒青绿设色竹，亦写古木松石，均享有盛名。尝奉诏画宫殿、寺院壁，有“上当天意，宠誉赫奕”之称。传世作品有《双勾竹图》《修篁树石图》《墨竹图》等。另著有《息斋竹谱》，总结画竹的经验。其《双勾竹图》（图7-10）画竹，前后左右交错，枝叶繁茂。竹叶以墨色细加渲染，表现出阴阳向背。湖石以浓淡不同的水墨晕染而出，两相衬托更显修竹的挺拔青翠、玲珑多姿。整幅作品构图匀称，笔法圆劲精整，设色淡雅。此外，画家通过碎石、枯枝等周围景物的描写，更加烘托出竹子“清高拔俗”的品格。

图7-10李绗《双勾竹图》

柯九思（1290—1343），字敬仲，号丹丘、丹丘生、五云阁吏，台州仙居（今浙江仙居县）人，曾官至奎章阁鉴书博士，是元代著名的画家和书画鉴赏家。其在绘画方面尤善画墨竹，师法文同、李绗，但变繁为简，趋于疏逸。所画墨竹大多叶密而肥厚，叶势平出或下垂。新竹者拔地而起、枝茂叶盛，欣欣向荣；老竹稍稍倚斜，枝叶扶疏，劲节健骨；幼竹则奋发向上，稚叶初长，充满朝气。同时，别开生面地将书法融于画法之中，强调书法用笔，尝自谓“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公（颜真卿）撇笔法”，可谓继承和发展了赵孟頫的书画同法的思想。传世作品有《清閟阁墨竹图》《双竹图》《晚香高节图》等。

《清閟阁墨竹图》（图7-11）画竹石，画法师承文同，竹叶以浓墨为正面，淡墨为背面，每一笔画都有起有收，虚实结合，笔飞墨舞，自由挥写，近乎豪放的草书而不拘泥于物象的客观形态，风格沉着挺拔，气质雄厚。山石用笔则学董、巨的长披麻皴，苍厚圆浑，颇具空间感与体积感，也更加衬托出墨竹的清刚劲拔。《双竹图》和《晚香高节图》也大体相类。正如元朝国子祭酒刘铉所赞叹的，柯九思的墨竹图是“晴雨风雪，横出悬垂；荣枯稚老，各极其妙”。此外，明朝刘伯温、清朝乾隆皇帝对柯九思的墨竹都有题咏之作。

管道升，字仲姬、瑶姬，赵孟頫之妻，同时也是元代著名的女性书法家、画家和诗词作家。自幼聪慧，能诗善画，嫁赵孟頫，元延祐四年（1317年）册封魏国夫人。绘画方面以墨竹见长，师承文同之文人画风，始创晴竹新篁，所画墨竹劲挺有骨而兼具秀丽之姿，“笔意清绝”，“颇有韵味”，故风靡时世。著《墨竹谱》一卷。传世作品有《竹石图》《墨竹图》《山楼绣佛图》《长明庵图》等。

《竹石图》（图7-12）画土坡上立一奇石，左边是一高一低、一浓一淡的两竿修竹，右下则为一丛竹叶。竹叶上挺，谓之“晴竹”，叶片离披生动，秀雅可人而无丝毫娇柔之气。其画时下笔略带逆势藏锋，然后以中锋重按掠去，至叶尖处疾挑而出。梢头结顶，挑出时则左右顾盼，姿态生动。学过书法的人或可有体会：书法中的“撇”，用笔多是自右上而向左下，而此画中的“撇叶”则须自下而上、向左右两向撇出，笔力用不上，有一定的难度。总体观之，管道升的撇叶虽抵不上赵孟頫的厚重，但笔力尚强，竹叶的粗细变化也恰到好处，独具丰采。

王冕（1287—1359），字元章，号“煮石山农”、“饭牛翁”、“梅花屋主”等，诸暨（今浙江绍兴诸暨）人。出身农家，幼年丧父，在每天给人家放牛的间隙自学画荷花，晚至寺院长明灯下读书，为一代贤人。晚年适逢元末农民起义爆发，遂携母亲、家人隐居九里山中，尝以卖画为生。王冕绘画以墨梅著称，初学南宋扬无咎，还很推崇华光和尚。所画梅花一变稀疏冷逸之习，首创以胭脂作梅花骨体，花密枝繁，万蕊千花，生意盎然，给人以蓬勃向上的喜悦之感。该画法对后世影响巨大。著有《梅谱》总结个人和别家的创作经验。存世画迹有《墨梅图》《三君子图》《南枝早春图》等。

《墨梅图》（图7-13）卷画横向折枝墨梅一枝，枝干挺秀，穿插得势，笔意简逸，构图清新悦目。画法上用淡墨点染花瓣，再用浓墨勾点蕊萼，浓淡相兼，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生机盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝的神态生动地刻画出来。全画不仅表现了梅花的天然神韵，而且同时也寄寓了画家那种高标孤洁的主观意兴。加上作者一首脍炙人口的七言题画诗云，“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，诗情画意交相辉映，使得这幅作品成为不朽的传世名作。

图7-12管道升《竹石图》

图7-13王冕《墨梅图》

[1]陈师曾：《中国绘画史》，徐书城点校，214页，北京，中国人民大学出版社，2001。