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二重要类型（第2页）

3。发展概况

西部片的历史可以追溯到1903年埃德温·S。鲍特导演的《火车大劫案》，这部影片虽然只有14个场景，但已经有了歹徒犯罪、追逐、歹徒被击毙等沿用至今的元素。不过也有人认为西部片最早来源于被鲍特模仿的英国影片《邮车被劫记》。1923年詹姆士·克鲁兹直接取材于美国历史，拍摄了歌颂西部地区开拓者的史诗影片《大篷车》，随后1924年著名西部片导演约翰·福特拍摄了他第一部西部片《铁骑》，西部片基本上形成了自己的基本雏形。

20世纪30年代，有声片刚刚出现的时候，西部片也经历过音乐泛滥的阶段。后来1939年约翰·福特拍摄了经典作品《关山飞渡》，开篇就以广阔的蛮荒之地、偶尔出现的小镇等画面奠定了西部片的经典语法，再加上“历险＋社会反省”的模式，被誉为是“好莱坞叙事形式典范影片”。之后直到1946年约翰·福特导演古典西部片的完美之作《我亲爱的克来门汀》，西部片一直在不断地发展完善。20世纪50年代，西部片一定程度上突破了原来严格意义上的现实故事编排，而加入了更多审美的、社会的、人性的、伦理的探索与思考。1952年弗雷德·齐纳曼导演的《正午》、1953年乔治·史蒂文斯导演的《原野奇侠》、1956年约翰·福特导演的《搜索者》成为了好莱坞西部片的经典之作。

20世纪60年代以后，林肯的被刺、越战的爆发等社会原因，导致了美国民众道德信仰的逆反状态，传统西部片进入了非英雄化的阶段。1969年约翰·施莱辛格的《午夜牛郎》、1971年彼得·波格丹诺维奇的《最后一场电影》等影片中，纷纷出现了形体、心理皆羸弱的反英雄形象。1970年阿瑟·佩恩的《小巨人》将原本历史认定的讨伐西部的白人英雄塑造成了疯狂的刽子手，成为了颠覆传统西部片价值观念的反西部片。20世纪60年代另外一部电影《消失的西部》中，主人公没有英雄气质反而常常挨打受气、没有骏马只有骡子，充满了闹剧色彩，成为了彻底的反西部片。七八十年代，西部片进入了低潮期。

进入20世纪90年代，西部片焕发出了新的生命力，但此时的西部片已经非传统意义上的西部片，而具有了现代的特质。1990年凯文·科斯特纳自导自演的影片《与狼共舞》中，印第安人不再是野蛮文明而是大自然的化身，主人公邓巴中尉作为反思者形象毅然决然地选择了大草原。影片被誉为“一部不落俗套的史诗般的西部片”，获得了包括最佳影片、最佳导演在内的七项奥斯卡奖。1992年克林特·伊斯特伍德自导自演的《不可饶恕》，也出色地获得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑奖。

除了主流美国西部片之外，还有一些由意大利导演在美国或意大利拍摄的“意大利西部片”。另外西部片观念慢慢地渗入其他国家电影的创作范畴，比如中国也问世了所谓以中国西部自然景观为背景的西部片，最具代表性的是何平导演的《双旗镇刀客》和《天地英雄》。

（三）喜剧片

1。概念

《电影艺术辞典》中，将喜剧片定义为“以产生笑为特征的故事片”。借用上海辞书出版社出版的《辞海》中戏剧喜剧的概念，喜剧片“一般以讽刺和嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好、进步的现实或理想为主要内容”。虽然各个定义表述的词句不同，但是含义还是大体一致的。简单说来，我们可以这样理解，喜剧片是以种种手法引人发笑并表达人类自信心和超越精神的影片。

喜剧片最大的特点是能让人发笑。但需要特别指出的是，笑只是喜剧片的特点之一，而不是唯一特点，并不是所有令人发笑的影片都是成功的喜剧片。只有把笑的完美形式与深刻的内在含义相互有机结合，才能成为真正成功的喜剧片。

喜剧片也可以从多个角度进行分类：从形态上说，可以分为浪漫爱情喜剧、讽刺喜剧、风俗喜剧、闹剧等；从内容上说，可以分为人物喜剧、生活喜剧、情节喜剧、社会喜剧等；从风格上说，可以分为讽刺喜剧、抒情喜剧、轻喜剧、音乐喜剧等。

2。类型要素

喜剧片创作过程中，主要手段是利用一切艺术形式来挖掘生活或故事中的发笑的地方，以营造饱满的喜剧效应。具体来说，喜剧片的类型要素包括以下几方面。

（1）隐含强烈喜剧性的完整故事。构思这样的故事，可以采取多种架构模式：或以一对一型（两个人物单独对垒），或以多对一型（多个人物团结互助对抗一个敌人），或双重巧合型（两条线索并列交叉），或荒诞跳跃型（故事进行过程中情节可以荒诞跳跃至相去甚远）等。

（2）人物关系模式的巧妙编排。人物是喜剧片中至关重要的创作环节，主要包括了人物形象性格、人物之间的复杂关系等设置。一般来说，喜剧片中人物与人物之间不外乎对抗型、联盟型、拉锯型三种，但可以有各种各样的变化性处理方式。

（3）喜剧情境的营造。创作中，可以通过夸张、误会、巧合、反差等多种手法巧妙营造适合于具体影片的喜剧情境。

（4）喜剧表现手段的出色使用。喜剧表现手段一般包括了道具、细节的巧妙设置，以及个性化、地域性、夸张性的喜剧语言的丰富运用。

（5）演员的喜剧性表演。悲剧以情节起伏为胜，喜剧以演员表演见长。在喜剧片中，演员表演的功力和风格，是决定一部喜剧是否成功的重要载体。

3。发展概况

电影发展百年以来，喜剧片一直是非常重要的类型。20世纪初，好莱坞的喜剧片创始人麦克·塞纳特首先创立了即兴创作、滑稽模仿、夸张表演、噱头设置、特技摄影等一系列喜剧创作方式。之后的二三十年代，美国涌现出了查理·卓别林、勃斯特·基顿、哈罗德·劳埃德等喜剧人物，尤其是塞纳特发掘出来的卓别林，导演、表演创作了《摩登时代》《城市之光》《淘金记》《大独裁者》等一系列优秀的喜剧电影，并开创了独特扮相、丰富肢体、幽默情境、深刻主题的喜剧创作成功模式。

20世纪30年代，电影进入有声时代之后，妙趣横生的对话逐渐成为了喜剧片创造喜剧效果的重要手段。1934年弗兰克·卡普拉导演了影片《一夜风流》，在穷记者和富家女之间邂逅相遇、到相互对抗、再到圆满结局的爱情故事，演绎得妙趣不断，被认为是开辟了疯癫喜剧和爱情喜剧的新风格。20世纪五六十年代，美国又涌现出一批重要的喜剧片创作者，比如自编自导《旅馆招待员》《小办事员》等影片的杰里·刘易斯。

20世纪60年代中后期之后，新好莱坞电影的出现也推动了喜剧片的进一步发展。初露头角的伍迪·艾伦进入影坛，开始大展拳脚地进入喜剧领域，导演并主演了《欲言又止》《偷了钱就跑》等讽刺社会现象的一系列影片，创造出美国电影上比较有名的鼻子上架眼镜、机智灵敏却备受欺压、长久失意而偶有机遇的小人物形象。

20世纪八九十年代以后，美国喜剧片朝着复杂多样、多类型融合的方向发展，喜剧片中包容了爱情、强盗、西部、科幻等其他类型元素，拍摄出了许多出色的喜剧作品。在此阶段，另一位喜剧演员隆重登场，那就是主演了《面具》《神探飞机头》《冒牌上帝》等影片的吉姆·凯瑞，他的表演展现出鲜明美国无厘头式的风格。

除了美国，法国、英国的喜剧电影也非常不错。其中喜剧大师路易·德·菲奈斯的系列作品更为典型，通过1966年《虎口脱险》《女市长》等经典影片，他成功地塑造了一系列机灵滑头、自私自利、自作聪明、略带神经质的激进小老头形象，成为了法国喜剧片的重要代表。英国进入20世纪90年代以后，《四个婚礼和一个葬礼》《山又高了》等一系列影片，成为了现代英国喜剧片的出色之作。

喜剧片在中国的发展虽然类型不成熟、不完善，但发轫较早，20世纪20年代前后，郑正秋、张石川等开拓者带动起诸如《劳工之爱情》（又名《掷果缘》）等滑稽短片的创作潮流。20世纪30年代左翼进步思想影响下，《十字街头》等进步喜剧片欣然问世。第二次世界大战后，《太太万岁》《乌鸦与麻雀》《三毛流浪记》等社会讽刺喜剧成为了创作主流。新中国十七年间，喜剧电影的创作历经讽刺喜剧、歌颂喜剧、生活轻喜剧等阶段的发展，产生了《不拘小节的人》《新局长到来之前》《五朵金花》《李双双》《锦上添花》等重要作品。20世纪80年代在改革开放经济形势的影响下，张刚“阿满”系列喜剧和陈佩斯、陈强父子的《父子老爷车》《二子开店》等“父子”系列喜剧，在创作中呈现出了鲜明特点。20世纪90年代以来，冯小刚《甲方乙方》《不见不散》《天下无贼》《私人订制》等贺岁片成功占领市场，更是掀开了内地喜剧电影商业化运作的新局面。

香港喜剧片的商业类型发展比较成熟。20世纪50年代初，朱石麟等从上海来到香港的进步电影人，真正从小人物出发拍摄了《误佳期》《乔迁之喜》《一板之隔》等笑中含泪的喜剧电影。20世纪70年代城市的发展和经济的腾飞，香港社会重利轻情的市民气息出现，许冠文、许冠杰兄弟敏锐地把握了这种趋势，拍摄了《铁板烧》《摩登保镖》《半斤八两》等一系列影片，开创了通俗搞笑、屡创票房新高的市民喜剧片。20世纪80年代末到90年代，周星驰调侃自嘲、动作夸张、语言双关饶舌、小人物无足轻重的无厘头喜剧成为了主流，不仅主宰了喜剧电影创作风格，而且也将无厘头喜剧元素广泛渗透进了警匪、爱情、鬼怪等类型电影中。香港回归以后，诸多影人以香港生产或与内地合拍的形式，推出了《七十二家租客》《2012我爱HK喜上加喜》《低俗喜剧》《西游·降魔篇》等众多喜剧电影。

（四）爱情片

1。概念

爱情片，是以爱情为主要表现题材，并以爱情的萌生、发展、波折和磨难为主要线索，最后达到“有情人终成眷属”的团圆或“有情人天各一方”的离散结局的一种类型片。

爱情至上是爱情片总的特征，无论地位悬殊、门户不对、贫富差别，都可以在纯真的爱情面前消解掉，爱情能够超越一切。因此相对于其他的类型电影，爱情片一般比较纯粹，主要围绕一个男人和一个女人（或一个男人与多个女人、或一个女人与多个男人）展开私人化的情感故事，很少承载国家意识形态、主旋律精神等额外的社会责任。

2。类型要素

爱情片通常以对爱情的追求和对爱情的阻挠而产生的矛盾冲突作为叙事过程中的主要动力，来歌颂或探讨爱情的主题。一般来说，要具备以下类型要素。