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二浪漫主义文学的发展概况（第1页）

二、浪漫主义文学的发展概况

由于各国的政治、经济发展不平衡，各国的文化、历史传统有差异，浪漫主义文学在欧美各国的发展和成就也不平衡。

（一）德国的浪漫主义文学

浪漫主义文学首先在德国产生。德国在当时的西欧是非常落后、守旧的国家。严重的封建割据，使全国四分五裂，封建势力十分强大；法国大革命的结果，使不少人对革命怀有疑虑和恐惧，形成了一种压抑沉闷的空气。在这样的历史语境中，辅之以德国古典哲学的影响，直接促使不满现实的德国浪漫派作家逃遁到纯粹的精神领域中寻找精神的寄托。于是，一种带有浓厚的神秘色彩与悲观情调的浪漫主义就在德国形成。

德国早期浪漫主义的理论倡导者与奠基人是奥·施莱格尔（1767—1845）和弗·施莱格尔（1772—1829）兄弟。他们于1798年创办了《雅典娜神殿》杂志，宣扬浪漫主义的理论主张，并首先提出了“浪漫主义”的名称。18世纪末德国早期浪漫主义的核心力量“耶拿派”，其理论奠基者就是施莱格尔兄弟。两兄弟与诺瓦里斯（1772—1801）、路德维希·蒂克（1773—1853）等人集居耶拿，以《雅典娜神殿》（1798—1800）杂志为喉舌，反对古典主义，探讨文艺发展新的可能，故称耶拿派。他们鼓吹文学与宗教的结合，否定规律和法则，强调创作的绝对自由；他们宣称只有浪漫主义的诗才是“无限的和自由的”，把诗人的主观作用强调到了可以超越客观现实的地步。受这种理论的影响，德国早期浪漫主义充满了神秘虚幻和恐怖怪诞的色彩，耶拿派最具代表性的作品当推诺瓦里斯的《夜的颂歌》（1800）。该作抒写诗人对已亡情人的思念，歌颂永恒的黑夜与死亡，表层的悲观情绪中蕴含着炽热的生命热忱。

德国后期浪漫主义文学重视民间文学，民主性增强。“海德堡派”诗人克莱门斯·布伦塔诺（1778—1842）和阿希姆·封·阿尔尼姆（1781—1831）收集编撰的民歌集《儿童的号角》（1806—1808），在德国民间文学的整理方面做出了贡献，他们企图借此找回德国的民族自信心。雅可布·格林（1785—1863）和威廉·格林（1786—1859）是著名的童话作家，他俩合编的《儿童与家庭童话集》（1812—1815）突出劳动者的优良品质和智慧，语言生动，富于幻想。霍夫曼（1776—1822）是德国浪漫主义文学中最具国际影响的作家，其短篇小说集《谢拉皮翁兄弟》（1819—1821，共4卷）具有神秘怪诞的色彩，人物的命运往往受神秘力量的控制。霍夫曼的小说对爱伦·坡、波德莱尔等后世作家均有很大影响。

亨利希·海涅（1797—1856）是德国最著名的浪漫主义诗人，但其后期创作中现实主义倾向十分明显。海涅早期作品《歌集》（1827）收集了其在1827年前写的大部分抒情诗，主要以描写爱情和自然为主，抒发对生活与爱情的憧憬与向往，也表达对现实的不满与苦闷；感情真挚、语言优美，具有民歌风格，实乃德国抒情诗的杰作。1833年，他发表了著名的文艺理论著作《论浪漫派》，从文学与政治、宗教的关系剖析了德国浪漫主义，认为浪漫主义是中世纪文学的复活，同时也肯定了浪漫主义在艺术上的成就。1843年海涅发表了长诗《德国——一个冬天的童话》，抨击以普鲁士王国为代表的封建政权的腐败，批判资产阶级市侩的自私与保守，展望祖国与人类的希望。长诗将现实主义与浪漫主义相结合，将讽刺与抒情相结合，民间色彩浓郁。1844年6月，为了声援西里西亚纺织工人起义，海涅创作了《西里西亚工人起义》一诗，诗中塑造了自觉进行反抗斗争的工人形象。晚年海涅长期患病卧床，但仍坚持创作出版了《罗曼采罗》（1851）等抒情诗集。

（二）英国的浪漫主义文学

18世纪末19世纪初的英国是欧洲最大的工业国，资本主义的力量比较强大，作家的自由民主意识也较强。因此，英国浪漫主义文学更具有反封建精神，更注重对社会问题的探讨。英国浪漫主义文学明显分为两派，即“湖畔派”和“撒旦派”（又称“恶魔派”）。“湖畔派”指19世纪英国早期浪漫主义运动中的一个流派。主要代表有威廉·华兹华斯（1770—1850）、萨缪尔·柯勒律治（1772—1834）和罗伯特·骚塞（1774—1843）。他们同情法国大革命，对资本主义的工业文明和金钱关系感到不满。他们常常隐居于英国西部的昆布兰湖区，寄情于湖畔山水，歌颂大自然，缅怀中世纪，以表示他们对现实社会的不满与憎恶，“湖畔派”因此而得名。“湖畔派”诗人中最出名的是华兹华斯。1789年他和柯勒律治合作出版的《抒情歌谣集》曾引起当时英国文坛的轰动，其中有他的长诗《丁登寺》。他在1800年为《抒情歌谣集》再版写下的序言，是英国浪漫主义文学运动的宣言书。他认为诗是人性和自然的形象，大自然的美和人的热情可以合二而一，强调人和自然的共鸣。他的诗歌创作，也都以幽雅恬静的自然景象作为描写对象，语言朴素，形式自如舒展，风格清新明朗，时而又有淡淡的哀怨。华兹华斯开创了以歌颂大自然、描写内心世界为主的浪漫派诗风。柯勒律治是诗人也是理论家，他的诗歌常常把离奇怪诞的故事写成逼真的现实生活，具有神秘色彩，这在其代表作《古舟子咏》中表现得十分明显。骚塞在思想上和前两位诗人差距较大。他早年欢迎法国大革命，思想激进，但后来成了“神圣同盟”的拥护者。他用诗歌赞美反动势力，其长诗《审判的幻景》即为暴君乔治三世歌功颂德，他也因此被统治者封为“桂冠诗人”。

“撒旦派”诗人主要有拜伦、雪莱和济慈。1821年，骚塞在《审判的幻景》一文中对拜伦、雪莱、济慈等进行猛烈攻击，把拜伦的作品说成是恐怖、下流、邪恶的荒谬结合。拜伦也以《审判的幻景》为题进行回击。由于此派诗人蔑视传统、敢于斗争，因而被英国绅士斥之为“撒旦”（魔鬼），史称“撒旦派”（恶魔派）。在思想上，他们和“湖畔派”诗人有分歧；在艺术上，他们继承并发展了“湖畔派”开创的浪漫主义诗歌传统。

波西·比希·雪莱（1792—1822）是和拜伦齐名的杰出浪漫主义诗人。在英国诗歌史上，他是第一个表现出空想社会主义理想的诗人。他虽然出身贵族，但很早就倾向革命。雪莱一生写过多种体裁的诗歌，有抒情诗、长诗、诗剧。他的诗歌多以大自然为歌颂对象，气势磅礴、想象丰富、色彩瑰丽、象征性强。尤其是那些描写自然景物又兼具政治抒情的短诗，一直广为传颂，是英国文学中抒情诗的杰作。在颇具代表性的《西风颂》中，诗人用象征手法，歌颂自然界的西风，气势宏伟，意境幽远，寓意深刻。其与《西风颂》齐名的抒情诗还有《云》《致云雀》等。雪莱的《诗辩》（1821）滔滔雄辩，乃重要的浪漫主义理论文献。

雪莱的代表作是诗剧《解放了的普罗米修斯》（1819）。该剧取材于希腊神话和埃斯库罗斯的悲剧，但对埃斯库罗斯的悲剧进行了改造：肯定埃斯库罗斯剧本中对普罗米修斯前半段的描写，却不赞同后面普罗米修斯与宙斯的妥协，和解的结局因此被改为暴君宙斯被冥王推翻，普罗米修斯取得了完全的胜利，宇宙和人间出现了万象更新的局面：人类从此没有皇权，无拘无束，自由自在；人类从此一律平等，没有阶级、民族和国家之别，整个宇宙欢呼新生和赞美春天的到来。诗剧反映了当时欧洲人民和资产阶级民主派以暴力推翻封建专制统治的斗争精神以及向往未来“大同世界”的幻想。普罗米修斯是一个象征着“解放”和“大同”的英雄形象。

约翰·济慈（1795—1821）是英国著名的浪漫主义诗人。他热爱古希腊艺术，有为艺术而艺术的倾向。他认为，现实是丑的，只有艺术才是美的，美就是真理。他短暂的一生都在孜孜不倦地追求美，寻找美，哪怕是大自然中微不足道的花草鸟虫，也能引发他的诗兴。其著名诗作有《秋颂》《夜莺颂》等。

瓦尔特·司各特（1771—1832）是英国浪漫主义诗人、西方历史小说之父。他最初从事诗歌创作，后来专攻小说，把历史的真实与大胆的想象有机地结合起来，从而形成了独具风格的“司各特式的小说”，为英国浪漫主义文学增添了一种新的文学样式。他的小说开了后世历史小说的先河，代表作为《艾凡赫》（1819）。

（三）法国的浪漫主义文学

在德国、英国浪漫主义文学思潮的影响下，法国浪漫主义文学也在19世纪初兴起，并在1830年前后进入**。18世纪的法国乃古典主义的大本营，加之政治上革命与复辟的斗争异常激烈，因此，法国的浪漫主义具有强烈的政治色彩，其在法国文坛主导地位的最终确立历经了同古典主义的反复激烈较量。法国浪漫主义文学以1830年为界，分为前、后两个时期。

法国最早的浪漫主义作家是弗朗索瓦-勒内·德·夏多布里昂（1768—1848）和斯达尔夫人（1766—1817）。1802年，夏多布里昂（1768—1848）发表巨著《基督教真谛》，标志着法国浪漫主义的开始。他认为科学和文学都来自基督教，作家应该歌颂基督教，其中篇小说《阿达拉》（1801）和《勒内》（1802）就体现了这种观点。《阿达拉》以异国风光为背景，描写一对宗教信仰不同的男女青年阿达拉和夏克达斯的爱情悲剧，歌颂了基督教的圣洁和教徒们的献身精神。在艺术上，这部小说善于描写人物心理和异国风光，具有鲜明的浪漫主义色彩。《勒内》的主人公勒内，是欧洲文学中第一个表现出“世纪病”特征的浪漫主义形象。

斯达尔夫人（1766—1812）的文学理论代表作是《论文学》（1800，亦译《论文学与社会建制的关系》）和《论德意志》（1810）。在这些著述中，她从文学与宗教、民族、社会制度、自然环境的关系出发研究文学的发展，提出了环境制约文学的文艺思想，推动了法国浪漫主义文学的发展。斯达尔夫人的小说《苔尔芬》（1802）和《柯丽娜》（1807）都带有自传性，在文坛上产生过较大影响。与斯达尔夫人交好的思想家、政治活动家贡斯当（1767—1830）也是当时颇为重要的浪漫主义作家，其自传性作品《阿道尔夫》（1816）对爱情悲剧的描写以精彩的心理分析见长。

在夏多布里昂和斯达尔夫人的倡导和推动下，到了19世纪20年代，法国浪漫主义文学有了很大发展，文坛上出现了阿尔封斯·德·拉马丁（1790—1869）、阿尔弗雷·维尼（1797—1863）、维克多·雨果（1802—1885）、阿尔弗雷·德·缪塞（1810—1857）等一批浪漫主义诗人。但此时法国古典主义的势力依然还十分强大，它的存在遏制了浪漫主义的进一步发展。经过反复较量，以1830年雨果的浪漫主义戏剧《欧那尼》之成功上演为标志，浪漫主义才最终战胜古典主义，取得了在法国文坛的统治地位，雨果也从此成为浪漫派的领袖。拉马丁的诗歌注重抒发内心的感受，诗风朦胧、飘逸，以咏唱缠绵悱恻的爱情和宗教思想为主，悲观色彩较浓，其代表作是《沉思集》（1820）。维尼的诗歌则表现一种与社会相对抗的孤傲坚忍的精神，富于哲理性，善用象征的手法表达哲学思想。《命运集》（1864）乃其代表作。缪塞是当时著名的浪漫主义诗人、小说家、剧作家，以文笔细腻著称，其主要作品有叙事长诗《罗拉》（1833）、抒情诗《四夜》（1835—1837）、剧本《罗朗萨丘》（1834）、《一个世纪儿的忏悔》（1836）。

乔治·桑（1804—1876）也是法国浪漫主义时期的重要作家。她从19世纪30年代开始创作，著有《安吉堡的磨工》（1840）、《安东纳先生的罪孽》（1847）、《魔沼》（1846）等。她的小说从空想社会主义理想出发，批判资本主义社会的罪恶，所描写的主人公多为下层人民，表现“这些人的生活和命运，欢乐和痛苦。”乔治·桑写得最好的作品当属其以贝里乡村为背景的“田园小说”系列。超越传统观念和阶级障碍的自由爱情，是其作品中反复出现的主题。