奇书网

第九讲 舒伯特在贝多芬墓旁（第2页）

※F小调幻想曲完成于舒伯特逝世那年，是舒伯特最为重要的作品之一，这一体裁带有较强的幻想性因素

幻想曲（Fantasia）最早源于16世纪，开始的形式是以复调手法发展的乐曲，曲式结构较为自由，带有较强的幻想性因素。此后的作曲家经常使用这一体裁来表现那些充分发挥想象力，带有强烈的即兴因素，曲式结构自由的乐曲。舒伯特作有数首键盘幻想曲，其中的F小调幻想曲（D。940，四手联弹）完成于舒伯特逝世那年，是舒伯特最为重要的作品之一，还有精彩的《“流浪者”幻想曲》（D。760）。而F小调幻想曲完成前不久的另一首C大调幻想曲（D。934）是为小提琴和钢琴而作的，同样显示出舒伯特成熟时期的笔触。这首将近25分钟的幻想曲要求不间断演奏，取消了乐章，并在内部结构上采用模糊的分界线，大大突破了原有的曲式结构。其中第二大部分以舒伯特自己的一首艺术歌曲旋律为主题，展开四段色彩缤纷的变奏。

1824年，一件新发明的乐器“吉他形大提琴”（Arpeggione）引起了舒伯特的兴趣，他以一首奏鸣曲题赠当时的演奏家舒斯特。吉他形大提琴体形比大提琴要小，看起来就像是一把吉他，6根琴弦（比大提琴多两根），有品（就是有按键的音位，而无品的弦乐器音高只能由演奏者手动把握），以弓拉奏。舒伯特的吉他形大提琴奏鸣曲（D。821）虽然为这件乐器作了全面的技术展示和探索，但它远远不止是一部演奏教材。这里的音乐品质和舒伯特其他作品一样。第一乐章沉浸在忧郁的气氛中，吉他形大提琴充分地发挥了中低音区感人肺腑的音色魅力，深沉委婉。第二乐章对主题的变奏延伸中，带来了船歌一般的浪漫音调。末乐章则以宽广抒情的旋律开始，在其中以回旋曲式展示出不同的性格和声音魅力。如果没有舒伯特这部作品，这件乐器甚至名字都不会留到今天——好吧，事实上，它基本上是只有名字保留到今天，在演出和灌制唱片时，通常以大提琴代替Arpeggione。此曲最为有名的演绎之一，罗斯特洛波维奇（大提琴）与布里顿在1968年7月合作的录音（DEds460-974-2）便是这样的例子。

※吉他形大提琴体形比大提琴要小，看起来就像是一把吉他，以弓拉奏

※完成于1824年的F大调八重奏也是舒伯特最受欢迎的作品之一，此为八重奏的手稿

完成于1824年的F大调八重奏（D。803）也是舒伯特最受欢迎的作品之一。采用一支单簧管、一支大管、两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴、一把低音提琴和一支圆号的编制。共有6个乐章，形式上更接近嬉游曲。与贝多芬的管乐七重奏比，多了一把小提琴。声部写作更为复杂和烦琐。但形式上的均衡和美感毫不逊色，甚至更多了一些优美的音调和妩媚。在第一乐章便可感受到舒伯特也常常将管乐置于主要表现层面，这不但是这一形式的特点，也有非常音响化的理由：无论在半开放型的室外，还是室内厅堂演出，管乐声尤其能够突出空间感，获得极佳的混响效果，并进一步将管乐声润色得近乎完美。第二乐章中每样管乐器的优美音色都得到了诗意的展示。第三乐章是一首谐谑曲，除了大跨度的力度对比，只是似乎加快了速度的小步舞曲。第五乐章则是真正的小步舞曲。谐谑曲和小步舞曲中间是一首行板速度的变奏曲，主题带有海顿式的音调，包括弦乐在内的所有乐器都在这一乐章获得了充分的表现。末乐章带有一段漫长的引子，主体部分带有戏剧性的笔触，仿佛是隐藏在这首八重奏中的一阕戏剧配乐。

※F大调八重奏共有六个乐章，形式上更接近嬉游曲，与贝多芬的管乐七重奏比，多了一把小提琴

舒伯特的D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”（D。810）是他四重奏作品的典型样本，完成于舒伯特逝世前两年。这首四重奏共有4个乐章，第一乐章尤其具有深刻的内容，并且具有复杂的技术探索因素。两个主题都不是单一形态，每个主题都是由彼此相似的、超过一个以上的旋律组成，称为主体群，类似贝多芬在第九交响曲中采用的主题构成法。这一手法增强了结构表现力，并且丰富了主题展示及发展的可能性，舒伯特的音乐创作比早些时候大为深化，更为严谨及更富洞察力……这在第一乐章中可以明显的感受到。

第二乐章的主题来自舒伯特自己的艺术歌曲《死神与少女》，其后包含六段变奏，这首四重奏也因此得名，可以听到舒伯特将四重奏的特性发挥至炉火纯青之境，其中不乏动力性的变奏展示。第二乐章演奏时长将近17分钟。第三乐章谐谑曲，开始的切分音使紧张的音调更显乖戾和晦涩，其后的段落挖掘了小调本身的张力。三声中部转入大调，在平静中带有温暖的色调，但偶尔有不安从心底涌上，使整个段落处于一种无形的压抑之下。果然，毫无悬念地，（三声中部之后）音乐回到了尖酸乖张的切分音调，带有执拗而宿命的感觉。第四乐章是急板速度的附点音型，似乎带有旋转的舞蹈节奏，波希米亚式的音调，有时令人联想起吉普赛人在街头演奏小提琴。

※由埃贡·席勒（EgonSchiele）所绘的《死神与少女》也许是舒伯特早先的同名两部音乐作品的最好注解

※舒伯特所有室内乐创作中，C大调弦乐五重奏拥有不可替代的位置。这部作品完成于他逝世那一年

舒伯特所有室内乐创作中，C大调弦乐五重奏（D。956）拥有不可替代的位置。这部作品完成于他逝世那一年，创作过程都笼罩在疾病的折磨中，完成后过了不到两个月他便与世长辞。他明确地知道自己大限已至，你听到的音调仿佛是他站在天国的大门之前，在高处回首，向凡界投去深情的一瞥（虽然这不是他最后的作品）。与莫扎特与贝多芬那些弦乐五重奏中采用两把小提琴、两把中提琴和一把大提琴的配置不同，舒伯特这部作品采用两把小提琴、一把中提琴和两把大提琴——这一配置在技术上难度更大，因为采用两把大提琴，各声部音响的平衡颇为困难。舒伯特出类拔萃的天赋帮助他克服了扰人的技术障碍，并在这部作品中倾注了感人肺腑的音调。

※C大调弦乐五重奏第二乐章柔板具有难以名状的美感，将葬礼进行曲（附点节奏）化为天堂的赞美诗。鲁宾什坦希望这一柔板乐章陪伴他最后的时刻……

其中第二乐章柔板具有难以名状的美感。乐章开始，是第二小提琴、中提琴和第一大提琴温和的和弦陈述，第一小提琴轻轻奏出若隐若现的音型，伴以第二大提琴稀疏的拨奏……初听之下恍若某个乐章尾声的感觉，但是声音并没有渐行渐远，而是始终保持如此平稳的律动和几乎是一成不变的力度。小提琴断断续续勾勒出旋律，但这个旋律已经被弱化了线条形态，更像是绘画中的点描。在极为缓慢的速度下，主题却极为悠长，以至于任何时刻都似乎只能“管窥”，而不能感受全貌，这应当是舒伯特刻意的设计。时间似乎凝固，或是进入到无始无终的虚空。主题的附点音型似乎是心灵的悸动，绵延无尽的进行中，将葬礼进行曲（附点节奏）化为天堂的赞美诗。其后小提琴一半是拉奏，一半是拨奏，它的拨奏与大提琴的拨奏如同星星点点，带来晶莹剔透的效果，仿佛是雪后清晨的林间，盡盡剥剥的雪沫不时地抖落……中段转入小调，并历经了复杂纠结的音调变化（转调），无法抗拒的宿命动机虽然并非咄咄逼人般凶险，但无可逃避的步步紧逼尤其令人绝望。终于，第三段返回开始时的清明，整个的音响似乎是上界的泛音。鲁宾什坦（ArturRubstein）希望这一柔板乐章陪伴他最后的时刻。

※舒伯特胸像

舒伯特一生没有接受过完整系统的音乐训练，全凭自己兴趣所致的摹仿、学习和感悟，加之天赋。在他生命的最后日子，他还打算投师西蒙·赛赫特[3]门下，系统地学习对位法，打下扎实的基础。可惜这一愿望未能实现。

※舒伯特一生都非常仰慕贝多芬。贝多芬去世一年后，舒伯特也追随而去，根据他的要求，舒伯特被葬在贝多芬墓旁

舒伯特一生都非常仰慕贝多芬，将他视作偶像。在贝多芬最后的日子，他的学生兼管家辛德勒（AntonFelixSdler）将一沓儿舒伯特的艺术歌曲拿给他看，贝多芬大为惊讶，对辛德勒说“舒伯特的作品中真是有神圣的光芒啊”。在贝多芬临终前，舒伯特不止一次来到他的病榻前，能得到这样的殊荣，也许贝多芬感觉真的像自己此前说的那样，太晚认识舒伯特了。贝多芬对另一位学生胡腾布伦纳（Aenbrenner）说：“你了解我的心意，但弗朗茨（舒伯特）了解我的心灵。”贝多芬曾说，只有舒伯特能够参透他的音乐……贝多芬逝世的时候，舒伯特是38名火炬手之一，走在贝多芬葬礼的前列，并且扶着贝多芬的棺柩下葬。一年后，葬礼音乐的余音未尽，舒伯特也追随而去。他将自己视作贝多芬的弟子，根据他的要求，舒伯特被葬在贝多芬墓旁。

[1]多伊奇（OttoErichDeutsch，1883-1967）：奥地利音乐学家，艺术史专家，编目学家。主要研究方向是舒伯特、莫扎特与亨德尔，曾在维也纳大学教授艺术史。多伊奇编订的舒伯特作品目录成为事实上的标准目录，第一版1951年完成（英文版），1978年完成新版，以德文版发布。

[2]舒伯特作品中，有两部以此为标题；另一部为C大调钢琴奏鸣曲（D。812），为四手联弹而作。

[3]赛赫特（Simoer，1788-1876），奥地利作曲家、管风琴家、音乐理论家和教育家，后专门从事教学，布鲁克纳便是他的学生。