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第六讲 莫扎特下精益求精尽善尽美（第1页）

第六讲莫扎特（下）——精益求精，尽善尽美

莫扎特的创作与当时的城市音乐有着千丝万缕的联系。早年游历欧洲的经历酝酿了其音乐的世界性风格。他把歌唱性原则带入到了器乐形式之中，他善于在作品中塞满各种各样美妙旋律，各个段落都带给人喜出望外的兴奋。对每样乐器音色天才般的把握出于自然而然的敏锐直觉，总是带来丰富新奇的效果，无尽的想象和创意……在他短暂而忙碌的一生中，室内乐作品尤其繁多，莫扎特在其中倾注了最优美的旋律和最精湛的笔触。

※精致的音色变化——细腻的呼吸和分句，歌唱性的旋律……是莫扎特的作品的固有属性，在他的室内乐作品中表现尤其突出，他的天赋在其中挥洒自如，得心应手

※少年莫扎特，这是莫扎特最早的一幅肖像画（作于1772年），图中的莫扎特意气风发，身着当时时兴的服装款式和发饰

莫扎特的作品是音乐中古典主义的最好体现。他生活的时代是“启蒙思想”最活跃的年代，“自然”和“理性”成为思想的强烈要求和思维的理想与准则。这一时期的音乐努力摒弃巴洛克音乐中的雕琢、复杂、做作、冲动、过激……的趣味。理性的原则得到了很好的体现。古典主义的音乐大都具有规整的乐句、匀称的结构、清晰简练的织体、富有逻辑的素材发展和展开以及最重要的——情绪表露的克制和情感永远在形式结构的规范下，与形式结构达到平衡与和谐。

莫扎特的创作习惯是事先在头脑中做一切构思，甚至包括配器的细节，然后再把音符记录下来。他创作神速，下笔如飞，很少改动。在作曲速度方面，只有维瓦尔第和亨德尔能与之相比。他的音乐不似海顿，与民间音乐虽然并非毫无联系，然而却是大相径庭的，倒是城市音乐与他的创作有着千丝万缕的联系。早年游历欧洲使他的音乐具有世界性的风格，德国、法国、意大利的音乐风格在他作品中熔为一炉，升华为他的个人风格。

※小莫扎特经常出入于贵族的宫廷府邸，以及各种沙龙和小型音乐会

莫扎特把歌唱性原则带入了器乐形式之中。他能巧妙地取悦听众，敏锐地把握大众的喜好，却又不使自己的音乐流于庸俗。他善于吸引公众的注意力，然后改善他们的口味，并对其予以导向高尚的指引。

在海顿之前，交响曲中的木管从属于弦乐部分。海顿不但确立了双管编制，而且强调了木管声部的独立意义，增强了木管乐器的表现力。莫扎特更发展了这一手法，他的交响曲中的木管声部活灵活现，优美而华丽。他对圆号也情有独钟，作有圆号协奏曲。在他的交响作品，尤其是钢琴协奏曲中，圆号的运用出神入化。在整个古典主义时期，无论是之前的海顿，还是之后的贝多芬——没有人像他那样诗意地应用圆号。

在旋律的写作和发展上，莫扎特与海顿其实并非一脉。海顿的乐曲主题大多为动机构成，短小的动机，纺绩式的展开、分裂，构成全曲。而莫扎特作品的主题通常是长长的一句旋律，然后变奏或分裂为动机。在这一点上，贝多芬是海顿的继承者，而舒伯特与莫扎特最似。

莫扎特对于奏鸣曲式的贡献是：在他的奏鸣曲的快板乐章中，几乎都有与第一主题形成对比的第二主题，而在这一位置上海顿常常只在不同调性上重复第一主题，或展示由第一主题所派生的、性格对比不那么强烈的第二主题。莫扎特奏鸣曲式的展开部自由自在，创意灵活丰富。在他的作品中，美妙的乐思层出不穷。

莫扎特一共创作了23首弦乐四重奏。这些作品中可以明显看到海顿的影响。海顿不如莫扎特有才气，不如莫扎特那么创意丰富而直觉，但在驾驭曲式结构和发展素材的手法上比莫扎特大胆而富有经验，尤其是他的乐队手法、如花似锦的木管配器、弦乐四重奏语汇和技法、富有逻辑的动力性展开和动机发展的思维——都给了莫扎特无穷无尽的启示。莫扎特仔细地研究了几首海顿的四重奏作品，努力在自己的创作中进行有益地摹仿。

※莫扎特的作品是音乐中古典主义的最好体现：情绪表露的克制和情感永远在形式结构的规范下，与形式结构达到平衡与和谐

※被称作『海顿四重奏』的六部作品最早可能着手于1782年。1784年9月，这六部弦乐四重奏正式题献与约瑟夫·海顿

被称做“海顿四重奏”的6首作品（K。387，K。421，K。428，K。458，K。464，K。465），最早可能着手于1782年。1784年1月，莫扎特和他的朋友为海顿老爹举行了一场音乐会，演奏了“海顿四重奏”中的3首，外加一首五重奏，海顿深为感动。2月间，海顿再次造访莫扎特，并听了余下的3首，9月，这6首弦乐四重奏正式题献与约瑟夫·海顿，他与海顿的友谊愈加亲密。

在A大调第十八弦乐四重奏（K。464）中，可以感受到海顿的影子随处浮现，甚至小步舞曲也安排在了第二乐章，似乎是在向海顿的早期作品致敬。但这里又没有海顿那种灵活的结构安排、轻松的气氛和闲适的歌唱性旋律。如果一定要做比较，莫扎特的弦乐四重奏实在太过工整，太过严谨。所以，对于大多数人来说（与预料中相反），较之海顿的四重奏作品，莫扎特的四重奏似乎更令人昏昏欲睡……当然，这种情况与品位无关。必须说明的是，海顿的四重奏作品确实在实用性和娱乐性的比重上更多一些，身为一个全职的御用作曲家，你很难完全把作品束之象牙塔，对于半业余水平的雇主来说，稍稍（或者更多）偏向一点娱乐性和可听性有时也并非完全是权宜之计，而是整个宫廷环境潜移默化使然（海顿为埃斯特哈齐公爵府服务了30年！）。

※小步舞曲优雅精致的三声中部，一如丝绸上的纹理，或是细瓷餐具上的花纹

莫扎特A大调四重奏的第一乐章便显示出优雅外衣下的精密结构、步步为营的精巧编织、细针密线的织体布局，远看疏密有间，却又密不透风的整体性音响自始至终。小步舞曲丝毫没有被故意强调的舞蹈性所主导，而明显被故意拖缓的速度似乎在表明莫扎特在有意识抹去这一乐章，甚至整部四重奏的“娱乐性”。甚至中部都很难使人想起来这是小步舞曲的“三声中部”——那个典型的、充满舞蹈律动的三声中部……而是丝绸上的纹理、细瓷餐具上的花纹。第四乐章一开始便是衔接密集的半音化旋律，无论是旋律形态、织体，还是发展部的音调，都预示着几年后的那部“朱庇特”交响曲（请听一下第三乐章吧！）。行板乐章被安排在第三乐章，一个看似简单的主题，经过一系列变奏……整个乐章将近15分钟，却丝毫不令人感到拖沓和乏味，其中包含了整部四重奏中最为优美的一些段落。

C大调第十九弦乐四重奏（K。465）是“海顿四重奏”系列的最后一首，因其第一乐章以一长段不协和音开始，而得以“不协和”的标题。在早些时候，以迪特斯多夫为代表的维也纳交响乐作曲家，习惯于在交响曲的第一乐章前，冠以缓慢的、长长的引子，后来这一做法很自然地被维也纳古典乐派的作曲家海顿、莫扎特与贝多芬所继承，但通常仅限于交响乐创作。这首C大调弦乐四重奏的引子长达两分钟，在莫扎特所有弦乐四重奏中，这样的例子可谓罕见，显示出这部作品的严肃性与专业性。漫长的，布满一系列紧张和声的引子后，是C大调明朗的主题，这一手法似乎预示了贝多芬作品中那典型的“通过黑暗走向光明”的形式。第三乐章保留了小步舞曲的节奏，三声中部是阴郁的C小调。第四乐章显示出缜密的设计和变化多端的节奏组合，拥有细腻的分句，整体一气呵成。

“海顿四重奏”显示出更为纯粹的艺术性结构和笔触。当海顿亲自聆听到这些作品时，他告诉莫扎特的父亲说：“我作为一个诚实的人在上帝面前向你陈述，你的儿子是我所知道的最伟大的作曲家……”

※范·斯韦腾伯爵，奥地利驻普鲁士宫廷大使，维也纳皇家图书馆馆长，艺术家的赞助人，海顿、莫扎特和贝多芬都曾受惠于他

1782年5月，莫扎特完成了一部德国歌唱剧：《后宫诱逃》（K。384）。此时正是他创作力最旺盛的时候。在此期间他结识了斯韦腾伯爵[1]。这位大使是音乐家热心的赞助人、乐器收藏家和业余台本作者。在斯韦腾那里，莫扎特接触到了久违的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐，包括《平均律键盘曲集》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》、三重奏鸣曲、管风琴众赞歌前奏曲和赋格。他将几首巴赫的赋格改变为供弦乐组演奏的作品（K。404a，K。405），编入他的节目单中。还作有4至12个声部的卡农，在他的“朱庇特”交响曲末乐章用了一个巴赫曾用过的主题作了惊人的复调诗篇。巴赫对他的影响深远而微妙。此后，莫扎特的作品中对位织体日益增多，在他一些后期作品中复调手法纯熟、精彩之至，风格更趋深沉和内省。

※奥地利国立图书馆中的『华丽宫』（ThemagPrunksaal）