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第五节 艺术种类（第1页）

第五节艺术种类

由于艺术分类的原则角度不同，近现代艺术理论有五种常见的艺术分类方法：一以艺术形象的存在方式为依据，将艺术分为时间艺术、空间艺术和时空艺术；二以艺术形象的审美方式为依据，将艺术分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术；三以艺术作品的内容特征为依据，将艺术分为表现艺术、再现艺术；四以艺术作品的物化形式为依据，将艺术分为动态艺术和静态艺术；五为适应现代艺术的发展趋势，将艺术分为视觉艺术和表演艺术。

科学的艺术分类方法应充分吸收上述方法的合理因素，同时考虑艺术分类的美学原则。本质上看，艺术活动是以动态方式传达出人类的审美经验，而艺术作品从根本上讲就是以物态化的方式来传达人类审美经验和审美意识。因此科学的艺术分类应把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特性作为分类的根本依据。按这原则可将艺术分为五大类：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、影视艺术）和语言艺术（诗歌、散文、小说）。

艺术分类的意义在于，通过揭示各门艺术自身特性和发展规律，及各自不同的物质媒介和艺术语言，深入认识掌握各门门艺术的审美特征和美学实质，推动各门艺术的发展。当然，各门艺术间还存在内在的联系性和一致性。“诗是无形画，画是无声诗”，“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”等说法，都扼要揭示出这种一致性。正确认识艺术种类的多样性和一致性，有助于掌握各类艺术的基本规律和美学特征，也有助于提高艺术鉴赏能力和艺术修养水平。

一、实用艺术的主要种类

实用艺术，指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。与其他艺术相区别，实用艺术既有实用价值又有审美价值。它是通过具有实体性的物质材料，创造出具有实用性和审美性的静态产品。实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一。

1。建筑艺术

建筑艺术，指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出建筑三原则：“实用、坚固、美观。”总体而言，任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。

现代建筑仍然遵循“实用、坚固、美观”三原则，但是“美观”被提到愈加重要的地位。华人建筑师贝聿铭指出：“建筑就是空间的感觉。建筑不在于屋檐瓦片等技术方面的东西，而在于内部空间。建筑是一种创造空间的艺术。”可见，建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型艺术，其审美特点主要表现为造型美。

建筑的艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩及装饰等因素，这些共同构成建筑艺术的造型美。空间是建筑的基本形式要素。例如，北京天坛就巧妙运用有形的建筑实体（整体平面的正方形与中央圜丘三层圆台统一，附会“天圆地方”宇宙观念），以具象造型体现象征意蕴。形体指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑物独特个性色彩和感染力。澳大利亚的悉尼歌剧院就是这方面典范。比例指巧妙处理建筑物各部分间的比例关系，建筑物长宽高的比例、凹凸虚实的比例，都直接影响到建筑美。至今犹存的雅典巴特农神殿，外围立柱的高度与直径、立柱之间的距离都符合一定比例关系，从而创造了和谐恢宏的建筑艺术风格。均衡指建筑在构图上的对称，包括建筑前后左右上下各部分间关系，均衡对称常给人严肃庄重的感觉。北京故宫就是运用均衡艺术语言的杰作，每座建筑都在以太和殿为中心的南北向中轴线上错落有致地展开。

建筑艺术作为民族文化体现和时代精神的镜子，以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。建筑又被称为“石头的史书”。最能体现中世纪文化气氛的建筑就是作为“哥特式建筑”的典范巴黎圣母院，它尖塔拱顶、柱子细高，都垂直向上、直刺苍天，给整个教堂制造出一种上升凌空、缥渺神秘的艺术效果，以便把深陷现世苦难信徒的目光引向天堂。

随着环境设计与环境艺术的日益发展，现代建筑设计注重将自然因素与人工因素有机统一起来。美国建筑设计师赖特的“有机建筑”理论就体现了这一趋势。

2。园林艺术

园林指“在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑及布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。”园林艺术也是广义的建筑艺术。但园林艺术更重观赏性，并撷取自然美的精华，将自然美与建筑美融为一体，这是园林艺术的特点。世界园林有三大类型：东方园林（以中国园林为代表），重视人与自然的亲和，属自然式；欧洲园林（以法国园林为代表），强调几何图案，崇尚人工美，属几何式；阿拉伯式园林源于古代巴比伦和波斯，主要以十字形道路交叉处的水池为中心的格局。

园林的实用功能主要是供人游憩玩赏，这要求园林侧重于审美性与艺术性。中国传统的园林艺术充分体现这点。

中国古典园林分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林。前者以北京颐和园、承德避暑山庄为代表，气魄宏大、富丽堂皇。后者以苏州园林、上海豫园为代表，精巧别致，饶有趣味。总体看，中国园林的突出特点是追求诗情画意的审美境界。欣赏中国园林不但要注意欣赏其自然美、建筑美，尤要注意其文化美。文化美是中国园林的精华与核心。

中国园林十分重视营造自然美和建筑美。一方面中国园林充分利用与创造自然美，通过筑山、叠石和理水，营造出一种小桥流水、荷花飘香的自然美，达到“虽由人工，宛自天成”的艺术效果。一方面中国园林又很重视建筑美，运用中华民族的建筑艺术形式，讲究亭台楼阁、厅堂廊榭等建筑美感，并将这些建筑物同周围环境环境融为一体。但中国园林的精华是文化美。中国园林艺术植根民族文化沃土，具有浓郁的民族风格、民族色彩。中国园林中大量采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，与传说典故密切相连，将自然风景美、建筑艺术美、历史文化知识融为一体，使人感到浓郁的民族文化气息。中国传统文化强调情景交融借景抒情，以创造诗情画意的意境，古典园林有许多范例。承德避暑山庄水心榭北的临湖建筑原为清帝书斋，以北方四合院手法布局。康熙御题“月色江声”，取意《赤壁赋》，每当月上东山、万籁俱寂时，满湖清光、波涛拍岸，诗情画意油然而生。避暑山庄正门乾隆御题“丽正门”，取意《易经》“日月丽乎于天”。这就将自然美、建筑美、文化美融为一体，将诗情画意的艺术意境成功实现在山水之间。

3。工艺美术与现代设计

工艺美术又称实用工艺，指在造型外观上具有审美价值，与日常生活相关的一类美术品的总称。工艺美术品包括三类：一是经艺术处理的日常生活实用品，如漂亮的绣花枕套、美观的玻璃器皿，在实用基础上兼有观赏功能；二是民间工艺美术品，如竹编器件、木雕剪纸，采用原料普通、工艺简单，既可供实用又可供观赏；三是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻，用料昂贵、工艺精细，主要供观赏珍藏之用。工艺美术品的审美特性体现为造型美，强调“材美工巧”。

现代设计又称工业设计，是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态。现代设计包括三方面内容：一是产品设计，突出特点是将造型艺术与工业产品结合起来。工业产品艺术化，其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术完美统一。产品设计包括家用物品设计、办公用品设计、工业产品设计等。二是环境设计，指人类对各种自然环境和人工环境因素加以改造组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。三是视觉设计又称平面设计，指传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。

现代设计的本质，是必须通过设计才能在工业产品中体现出技术与艺术的完美统一，既满足人的物质需要（使用功能），又满足人的精神需要（审美功能）。这是现代设计与传统工艺美术的根本区别。

实用艺术有三大审美特征：实用性与审美性的统一，表现性与形式美的统一，民族性与时代性的统一。

1。实用性与审美性的统一

实用艺术应当是实用性与审美性的有机统一。实用性是审美性前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性，二者相互促进共同构成实用艺术最基本特征。

2。表现性与形式美的统一

实用艺术作为表现性空间艺术，不重模仿客观事物的再现性，而是注重表现某种朦胧抽象的情调意味。这种表现性使它比其他艺术更偏重于形式美。在实用艺术中，形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。

3。民族性与时代性的统一

实用艺术还是民族性与时代性的有机统一。这就使它既有浓郁的民族气息和民族特色，又有鲜明时代特征和时代风格。北京故宫、北京颐和园、苏州园林，与悉尼歌剧院所体现的文化背景、美学思想及建造风格就有巨大差异。

二、造型艺术的主要种类

造型艺术指运用一定的物质材料（颜料、纸张、泥石、木材），通过塑造静态视觉形象来反映社会生活、表现艺术家思想感情的艺术。包括绘画、雕塑、摄影、书法等。

绘画艺术

绘画是一种重要的造型艺术形式。它运用线条色彩形体等艺术语言，通过构图造型设色等艺术手段，在二度空间（平面）塑造出静态的视觉形象的艺术。从体系看，绘画分为以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画，两者都独具特色历史悠久，有不同的表现形式和审美特点。

中国画有四大特点：一是工具材料上，常采用中国特制的笔墨纸砚。“笔墨”遂成为中国画技法理论的重要术语，重视运笔设墨，追求“墨分五彩”的色彩效果。二是在构图方法上不受焦点透视束缚，多采用散点透视法，视野宽广辽阔、构图灵活自由，画中物象可随意布列，冲破时空局限。中国画有三种营造空间的方式：“全景式空间”是由低转高、由远转近回环往复式的流动空间，五代荆浩的《匡庐图》就是一幅全景式绢本水墨画；“分段式空间”突破时空局限，将不同时空的事物安排在一个画面中，五代顾闳中《韩熙载夜宴图》就是五段连续的画面构成的一幅长卷；“分层式空间”，长沙马王堆汉墓出土的T形帛画分三层展现天界人间地狱的不同景况。中国画构图方式的特点，植根于情景交融的美学追求和高度概括的表现手法。三是诗画书刻有机结合，画意诗情书法互补辉映，形成中国画独特内容美和形式美。四是中国画特点源于中华民族的传统文化和美学思想。中国画重视“形神兼备”、追求“气韵生动”、讲究“虚实相生”，充分体现出中国艺术精神：“道”（中国传统艺术的精神性）、“气”（生命性）、“心”（主体性）、“舞”（乐舞精神）、“悟”（直觉思维）、“和”（辩证思维）。