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第二节 经典作品鉴赏与分析（第1页）

第二节经典作品鉴赏与分析

一、《退役的特雷米勒号战舰》（透纳）与《轧铁工场》（门采尔）的“人格”

1。作品背景

透纳是19世纪上半叶英国学院派画家的代表，他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上培养了一种具有浪漫主义感情的特殊创新方法，以善于描绘大海的光色与空气的微妙关系而闻名于世；在创作观念与技法的相互运用上，他以为对景写生的风景画赋予了“人格”，造就了英国风景画新地位的黄金时代。《退役的特雷米勒号战舰》是透纳晚年“人格”性海景画的典型代表作品，描绘了一艘准备“退役”的著名战舰“特雷米勒号”，在金色落日的余晖下正被一艘小火轮徐徐推向解体港口的情景。

卓越的现实主义美术大师门采尔速写数量与题材的繁多，使得他的写实作品触及到社会的各个层面，描绘的对象既有上层贵族，也有普通平民。他不仅善于运用技法让形象生辉，同时也表现出理性的敏锐。在他的画风中，历经“古典情结”、“浪漫情调”以及表现工人题材的“苦难现实”，完成了由宫廷生活到贫苦百姓的巨大转变，不仅打破了一味反映王权或者迎合上流贵族审美需求的倾向，同时不再拘泥于世俗小情景的诗意吟唱，他在直面生活的视角中洞察到了工人阶级这一正在崛起的新生力量，作品《轧铁工场》是德国艺术中第一次用油画的形式真实描绘工人劳动的场面，是描绘平民生活、工人生产劳动题材中最优秀、最成功的巨作之一。作品描绘德国工业革命重工业生产中工人在车间劳动的繁忙景象，赋予了这群社会发展动力群体以真实的“人格”。俄国19世纪后期权威评论家斯塔索夫说：“门采尔以令人惊异的真实描绘了现代工人。”门采尔曾设想把这幅画命名为《现代的基克洛普》（基克洛普是希腊神话中的独眼巨人），以此表示他对劳动无产者的敬意和同情。

2。《退役的特雷米勒号战舰》——赏析关键词：风景人格化、浪漫主义诗画

《退役的特雷米勒号战舰》（图14-7）是一幅表现自然中事物变迁规律的“人格”史诗。观画者的心情被阳光、烟氲、水汽、浪雾、将要解体的船舰等挑动得难以平静，那艘身经百战，曾参加过拿破仑舰队海战的“无畏号”，在如今的“和平年代”要被彻底解体，离开历史舞台，暗含着人生中战斗生涯的结束。画家触景生情，产生了一种英雄暮年的悲凉情绪，也使这幅具有“人格”的浪漫主义诗意的画面凸显出特别的震撼力。

图14-7透纳《退役的特雷米勒号战舰》

浪漫主义诗意的画面主要体现在色调和笔触的应用上。画面采用暖色调的整体铺垫与冷色调的点睛运用——金红色的霞光在画面右边的天空划出几道色带，海水被夕阳照得分外耀眼，水面变成了通红的血色；在左侧，蓝、紫加上黄色又组成另一种调子，冷色与霞光的暖色划分得如此鲜明。横抹在水平线上的几道蓝调子给人以戏剧性的装饰感。冷暖色调通过面积处理的交叉对比，加上左右下方两块小面积的沉着的深色相互呼应，既与画面的寓意更加吻合，又压住了整体画面金红色的热烈氛围，形成了一曲韵味复杂的风景人格化旋律。

作品在笔触的运用上是典型的浪漫主义感情的自然宣泄，与构图上保留着的18世纪古典主义的优雅风格相映衬，更烘托出不同笔触的浪漫主义特点——背景金红色的霞光与天空和海面的冷暖色调的不同对比遮掩住了几乎不可见的笔触；而表现主体如战舰与引燃的船只与火光及靠近太阳霞光的笔触狂放自由，无章法可循，完全是画家情绪的张扬与显现，不仅表达了画家作画时悲愤凄凉的心情，也暗合了这艘被人格化了的战舰将要解体的悲凉凄惨的暮年结局。

3。《轧铁工场》——赏析关键词：“黑影强光”、“在场”制造、划时代意义

“黑影强光”的表现手法是这幅作品最巧妙的构思。在表现与工业生产有关的作品中，色彩的微妙变化是耐人寻味的，画家用色调来暗合主体形象的心理状态，完成人物由现实困境到精神困境的探索，直面人性主题。这幅作品“黑影强光”的选用让画面具有一种凝重的戏剧效果——画面中心喷吐的强光火焰渐渐照亮了幽暗、窒息的工厂环境，逐步烘托出紧张忙碌的气氛，有关生产流程的每一个细节都力求准确真实。“强光”周围的“黑暗”展现了有如钢铁森林般污秽的车间，到处交织着铁柱、链条、传送带，手持铁链、铁钩的工人繁重而紧张地劳作着：中心穿着长皮围裙，正从炼铁炉中提取铁锭的工人有的推着轮车，有的操着夹子、炉叉，围绕在喷着火焰的赤热熔炉边上，紧张繁忙地进行着半机械化劳动，都来不及擦一下脸上的汗水。画的左边是换班的工人在擦洗身子；右边是一群工人利用短暂的休息，在充满蒸汽和烟雾的车间里用餐。

这幅画逼真地再现了工人辛勤劳作的场景，既表现了车间中灼热的气氛和人们紧张的动作，同时也表现了工人们所受的劳动重压和他们生活的贫困，使我们强烈感觉到资本家的“在场”，感觉到遮蔽在“黑影强光”下的种种黑幕。工业化大生产带来的虽然是社会文明程度的提高与时代进程的加快，但也表现出钢铁框架对（工）人们心灵的桎梏、自由的远离、人性的摧残与尊严的丧失。画面中心的火焰形成了微弱的光源，慢慢向四周的黑暗延伸，而这些身处其中的工人形象仿佛正在物欲膨胀的资本社会中越陷越深，甚至沦为机器的奴隶，被无声的黑暗慢慢吞噬（图14-8）。

图14-8门采尔《轧铁工场》

中心的炉火照亮了整个画面的细节，让我们清晰地看到钢铁森林里劳动者的能量、疲惫和辛劳。欧洲工业的兴起，未能减轻工人的劳动强度，反而使他们沦为机器的奴隶，过着非人的生活。这种黑色景象在“黑影强光”的巧妙构思与“在场”制造的深刻感受下，反映出19世纪西方社会“银币”的下面——下层人的赤贫生活；而“银币”上的另一面则是门采尔创作的一系列的贵族生活的画面：上流社会极尽骄奢**逸、豪华富贵的生活，如作品《笛子演奏家》（图14-9）描绘了处在灯光照耀下的贵族们聆听笛子演奏家演奏时的场景，与前代绘画只描绘“银币”上一面的题材相比，这幅作品是具有划时代意义的。

图14-9门采尔《笛子演奏家》

二、《死亡岛》（阿诺德·勃克林）上《纪念李卜克内西》（珂勒惠支）

1。作品背景

象征主义绘画在画家勃克林的创作理念与作品中表现得最为典型。他的创作题材可分为两类：一类是直接取自古希腊神话，给人以健康、优雅和神秘之感觉，人物充分流露出古典美的特征；另一类画作却表现了象征主义对人生的死亡、颓废、欲望等悲哀哲学的思考。中后期画作尤为如此，如著名的作品《自画像与拉琴的死神》。这部分的重要特点是画家经常根据同一个题材创作许多不同版本，典型的作品如《死亡岛》，描绘画家幻想中的希腊科孚岛——一座位于那不勒斯湾北部的小岛。在岛上的悬崖峭壁间，暗绿的树荫下有一座坟场，平静的海面上有一条小船，船上站着一个白衣人，护送着一口棺材，正向小岛驶去。

珂勒惠支是一位对欧洲和世界各国的艺术发展产生深远影响的现代艺术大师。她注意吸取表现派艺术的技巧，加强和丰富了现实主义艺术的表现力，作品有很强的形式感和艺术性。她的油画、木刻、铜版、石版和雕刻等都表现出当时德国社会的贫困、战争的创伤和工人的悲惨境遇。版画作品《纪念李卜克内西》是珂勒惠支创作反映工人运动领袖卡尔·李卜克内西惨遭杀害后，众人在殡仪馆凭吊他的场面，这是珂勒惠支所作的第一幅黑白木刻，也是她唯一的一幅表现工人运动领袖人物的作品，表达了生者悼念死者的崇高的人文情怀。

2。《死亡岛》——赏析关键词：理技混搭、气氛狂欢、学科交叉贡献

这幅画是画家独特的象征主义创作理念与写实技法的混合搭配运用。写实技法主要表现在对具体形态事物的描绘——画面中，小岛三面环山，山岩重叠，到处悬崖峭壁，岛的入口有一条宽阔的石阶，直通暗绿的松柏荫蔽的坟场。平静的海面上一条小船正驶向小岛，船上载着一口棺材，一个穿白长衫的人伫立船头。这个死亡岛象征着人类灵魂的永远安息之所，在那里没有痛苦，没有悲伤，远离世俗喧嚣，甚至感觉不到一丝心灵的颤动，只有一片死寂。由那只小船载着亡灵进入归属地，人人都不应该有遗憾。无论长短，生命都完成了人生的航程，游览了旅途无限的风光，体验到生存的甜酸苦辣，充溢着对生与死的辩证思考（图14-10）。

图14-10勃克林《死亡岛》

这幅画的画面创作使得这种带有对人生命理归宿思考的某种宗教性的暗喻达到了一种气氛的狂欢——整个画面阴森冷峻，静穆悚栗，充满了面对生与死的沉寂、冷静、凄美的神秘气氛。

学科交叉贡献体现在直接取材于绘画作品的美术学科对标题音乐的启发。俄国音乐巨匠拉赫玛尼诺夫的管弦乐《死亡岛》直接取材于勃克林的这幅同名画作。音乐以竖琴静谧、阴沉的引子开始；尔后，大提琴奏出水波的动机，固执的节奏暗示海水对小船的拍击；曲中一段铜管乐的**，则给人许多复杂的、无尽的联想。《死亡岛》中的情调、画景被神奇的管弦乐描述得绘声绘色……作曲家完全按照绘画作品构思音乐作品，两者之间有某种关系，听众能够根据标题的提示，通过想象去捕捉某些具体的视觉形象。

3。《纪念李卜克内西》——赏析关键词：“主义”双重表现、文化担当、影响中国

其风格带有表现主义与现实主义的双重特征。首先，注重整体的造型力度和情感的表——我们看到的不是纤毫毕现的外在形象或精彩局部，而是粗重线条的有秩序地运用，或是强烈的明暗对比的合理使用，舍弃了所有无助于人物造型和性格表现的琐碎细节。但所有的线条在物象的边缘却又显得紧张而敏感。它们飞快地、本能地、连续地、不断地流动、飞转，恰到好处时便戛然而止，随后它们又再次转入图案的主体。这时，由线条汇聚而成的画面敲响了第一声，这声响富有超出画面的内涵和冲击力，使观者感受到画家是用写字的笔而不是绘画的笔，向理性说话而不是向眼睛说话，感受到整体强烈的视觉与心灵上的冲击。其次，作品在运用现实主义“叙事性”形式的基础上，成功地糅合了表现主义的“象征”元素。那个妇人抱着的小孩象征德国的下一代，而殉难者身上覆盖着的白色是永不熄灭的生命光辉的象征（图14-11）。

图14-11珂勒惠支《纪念李卜克内西》