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第四节 超现实主义未来主义抽象表现主义（第2页）

2。未来主义艺术的代表人物

1909年，未来主义的领袖人物有波丘尼、贾科莫·巴拉、卡罗·卡拉、路易吉·鲁索罗等。

波丘尼是未来主义画派的核心人物。他的代表作《城市的兴起》（图15-16）表现了未来主义者对现代工业文明的讴歌。画家通过象征的手法和强烈的绘画语言表达了未来主义者的信条：对工业、速度和运动的崇拜。充满活力的红色奔马扬起蹄子，奋力前进，代表了现代工业势不可当的迅猛发展态势，人群是工业社会中劳动者和人力的象征，而背景则是蓬勃兴起的工业化建设。画面充斥着夸张动感的造型，色彩关系对比刺激，光线强烈、笔触充满动感，整幅画面给人**不安的节奏和力量感。

图15-16波丘尼《城市的兴起》

巴拉，一位杰出的画家、雕刻家和工艺设计师，也是意大利点彩派的倡导者，倡导在绘画静止的形式中表达运动和速度。《链子上一条狗的动态》（图15-17）是巴拉追求表现运动和速度的代表作。狗被表现成很多腿，拴狗的链条也不只一根，而是多条，妇女的脚和裙摆也是一组连续的形，画家通过众多不同时间的瞬间形象同时出现在同一个画面来表现人物和狗都在行进的动态与运动的速度。

图15-17巴拉《链子上一条狗的动态》

运动、速度和变化是未来主义艺术家表现的核心内容，他们歌颂由现代工业文明所带来的一切，颂扬现代大都市、工业文明，赞美“速度的美”和“力量”，甚至颂扬战争、暴力和恐怖。在绘画技巧上，未来主义并没有创新，艺术家们主要从新印象主义和立体主义中汲取营养，借鉴新印象派的点彩技术，同时借鉴了许多立体主义的形式语言来传达现代工业社会的审美观念。可以说，他们的绘画技巧，从本质上说仍然来源于立体主义，在表现速度和时间上，采用了立体主义多视点的表现方式。兼具未来主义和立体主义特色的《下楼梯的**》充分说明了这一点。

3。作品赏析

在杜尚的成名之作《下楼梯的**》（图15-18）中，观众看不见具体完整的**形象，也看不见完整的楼梯，只能见到一些杂乱无章的线条和色块、笔触，我们可以看出画面具有典型的立体主义语言特点，在变化空间视角的同时，又强调了时间因素的变化，因此又具有未来主义的特征。画面由不同的几何形组成**的形象，不同时间的人体的分离动作集中在同一个画面上，重复的形象表现出**下楼梯的动态。

未来主义是第一个有自己宣言的艺术流派，而且是先有宣言，后有技法理论。未来主义作为一种艺术思潮从20世纪20年代开始衰落，存在的时间虽然非常短暂，但是其影响却十分深远。

图15-18杜尚《下楼梯的**第二号》

波丘尼本人还是一个雕塑家。他所做的未来主义雕塑对现代雕塑的发展具有一定影响。他在1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》中提到要“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。他向古典的静态雕塑提出了挑战，希望在雕塑中找到一种“运动的风格”，并且利用一切可以利用的手段和材料来制作所谓的未来主义雕塑。他的雕塑是绘画观念的延伸，《空间中延续的独特形式》（图15-19）是其代表作。

图15-19波丘尼《空间中延续的独特形式》

在雕塑手法上，作者采用了与古典方法不同的造型模式。首先，他采纳了类似立体主义的方法，将人体肢解并重新组合，用独特的空间处理，使雕塑具有一种纪念碑的效果。其次，将传统雕塑的古典静态转变成富有动态的雕塑，特别是人体各个部位形体的连接和扭动，表现出现代化工业社会崇尚速度、机器并突出节奏和运动的感性特征。

六、波洛克：《薰衣草之雾》

1。抽象表现主义

抽象表现主义是“第二次世界大战”后到20世纪60年代早期在美国兴起的最重要的绘画流派。抽象表现主义画家大多以大胆、泼辣的笔触，强烈的色彩和宏大的画面空间构成抽象的视觉形象。这些抽象的形式直接表达艺术家的情绪，激发观众的共鸣。抽象表现主义画家的创作常常是即兴式的，在追求强烈视觉效果的同时，强调创作过程的重要性。不少抽象表现主义受到东方艺术如禅宗和水墨写意画的启发。作为第一个由美国兴起的艺术运动，也是“第二次世界大战”之后美国艺术崛起，纽约取代巴黎成为世界艺术中心的标志。波洛克、马瑟韦尔、克莱茵、莱因哈特等艺术家是这个画派的代表。

“第二次世界大战”以后，美国一跃成为全球的霸主，作为战争的胜利者一方，在政治上拥有绝对的优势。但是和欧洲悠久的文化历史传统相比，作为一个新兴的国家，美国的文化还是处于劣势地位。为了使本国的文化也像政治和经济一样在世界上处于绝对的霸主地位，美国相关的政府机构采取了一系列的措施和政策来发展本国的文化。抽象表现主义的发展很可能与中央情报局的插手有关，它在某种意义上可以说是美国在世界大战中的崛起和世界性文化战略的产物。抽象表现主义画家认为他们的艺术要反映美国崛起的文化，成为作为世界文化中心的美国的一支艺术流派。

战争还为美国带来了一批来自欧洲的文化艺术界的精英。这有助于增加美国人的信心，去继承并且进一步发展现代欧洲绘画的传统。这些避难画家包括恩斯特、马宋、达利、蒙德里安、杜尚等人。在各种现代艺术思想，尤其是立体主义、新造型主义和超现实主义思想的影响下，美国艺术获得了某种前所未有的发展。“第二次世界大战”刚刚结束，抽象表现主义便迅速出现，并很快获得了世界性的影响，纽约第一次取代巴黎，成为世界艺术的中心。

抽象表现主义又可以分为两种：一种是以波洛克、德·库宁等人为代表的行动画派，他们的作品强调动感与张力，充满表现的**，能够看出明显的笔触或身体作画时的运动；另一种则以纽曼、斯蒂尔、罗斯科等为代表，他们的作品表现出更加纯粹的抽象感，强调画面的平面性和结构感，也被称为色域绘画。

2。作者介绍

1929年，17岁的杰克逊·波洛克来到纽约，师从于写实画家托马斯·哈特·本顿。然而波洛克在开始的时候不愿被具体物象拘束，他用色非常强烈，笔触非常夸张，物象“扭曲”，表达着他内心中的一股狂野的力量。对波洛克艺术影响最大的是那些来自欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想。波洛克曾经说过超现实主义的无意识观念对他的影响很大。可以说，超现实的自动方式，使他从具有充满动物性的、色情的、神秘特点的“生物形态”的图形中找到了突破，诞生了自由奔放的“滴画”，让画面变成了他行动的载体——这在绘画史上是前所未有的。

3。作品赏析

波洛克通常先把画布钉在板子或者墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。作品没有主题，画家强调的是绘画动作本身的意义。

画上出现的形式是依环境赋予作者瞬间的机缘所获得的存在状态。画家谈及作画的感受时曾经说过如同得到了禅宗般的超悟感觉。他的作品充满线条和色彩交错重叠的美，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，如同中国的水墨画。

波洛克除了受超现实主义影响之外，他还受到墨西哥壁画艺术的影响，形成了偏爱巨幅的习惯。此外他的艺术还源于印第安人的“沙画”艺术。所谓“沙画”就是将涂彩的沙子漏过指缝洒到地上，组成一种彩色的图案。波洛克滴画的创作摒弃了画架，他将巨幅画布铺在地上，绕着画布走，将滴淌的颜料或搅和着沙子的厚重涂料、碎玻璃等滴洒在画布上。作品毫无主次，无重点的“满幅”是其主要特点。

同时，波洛克还宣称这些作品是其狂热行动的直接产物，是情感所支配的行为的直接记录。画家在作画之初自称完全不知道自己作品会是什么样子，画完后才根据需要剪裁一块，绷到画框上去。他后来不给作品命题，只是在完稿时编上一个号码。

波洛克的抽象表现主义作品追求纯粹的画面效果，强烈的色彩和线条相互交接，使画面饱含一股震**心灵的力量。画家所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动整个过程的呈现（图15-20）。

图15-20波洛克《薰衣草之雾》

课后思考题：

1。怎样理解“塞尚被誉为‘现代美术之父’”这种说法。

2。举例说明超现实主义画派的艺术特征。

3。请试着用自己的语言谈谈立体主义和未来主义美术的主要特点。

［实践练习题］

1。用彩色绘画工具临摹一张蒙克的作品。工具可以是彩色铅笔，也可以是蜡笔、色粉笔、水粉、水彩式油彩。体会一下蒙克条状的线条和强烈的色彩对比对增强画面表现力所起的作用。

2。模仿超现实主义的方法，把下列物件中的两三件拼成一个物体，要求说出拼合时希望达到的心理效果：

钥匙、电脑、帽子、易拉罐、酒瓶、眼睛、嘴、手枪、自行车、烟斗、眼镜、手套、手机、剪刀、手表、袜子、椅子……

3。找一些沙粒、碎玻璃、小石块、稻草等，与颜料混合搅拌，用丙烯或乳胶调制后，在画布上滴洒，直到自己感觉满意为止。等画面干透后裁剪自己认为满意的部分，装框展览。感受行动绘画绘制的过程，体验手腕和胳膊等在绘画表现中的自由运动。