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第一节 欧洲文艺复兴时期美术概述（第2页）

1。绘画领域

文艺复兴时期出现了真正意义上的“油画”，诞生了大量杰出的油画作品，并影响了其后几个世纪的油画创作。

油画发展初期的历史条件奠定了文艺复兴油画的古典写实倾向。15世纪，出于对宗教专制的批判，人文主义思想积极反映社会现实并宣扬“人”的重要性与独立性，大部分画家逐渐摆脱了中世纪单一的、只能以基督教经典为题材的创作，开始对当时真实生活中的人、风景和静物进行观察和直接描绘。宗教题材的作品也融入了现实主义因素，一些画家开始完全描绘现实生活中的场景。文艺复兴时期的画家们推崇并学习古希腊、古罗马的古典主义艺术观，作品不仅要注重如何再现某一事件，还要揭示出事件的前因后果，因而形成了叙事性极强、注重构思、突出典型化情节和塑造典型化形象的艺术面貌。

文艺复兴时期的湿壁画有很好的发展，[6]主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物。达·芬奇解决了纪念性壁画和祭坛画的创作问题，他的壁画作品《最后的晚餐》是欧洲壁画艺术的拱顶之石。米开朗琪罗完成了当时最大的壁画作品——西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》，是文艺复兴时期最充分发挥人体表现力的艺术家。

2。雕塑领域

与油画相同，文艺复兴时期的雕塑继承并发扬了古希腊、古罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了难以逾越的高峰。文艺复兴时期的著名雕塑家差不多都集中在佛罗伦萨，最先出现的雕塑大师是吉贝尔蒂。佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期的重要雕塑家还有多纳泰罗、委罗基奥等。米开朗琪罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了最高峰。

文艺复兴时期的雕塑逐渐摆脱了宗教和建筑的束缚，发展成为一种独立的美术样式。其创作以人文主义思想为基础，表现出与中世纪雕塑截然不同的特征。首先是对人体美的歌颂，从多纳泰罗到米开朗琪罗，完美的人体雕塑肯定了人的存在，赞美人的力量。其次是人物形象的世俗化，尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》，但他们充满了人情味和现实主义色彩，表现出艺术家对生活的观察。此外，艺术家在创作中还融入了自己的思想和个性，作品富于生命力和**。雕塑家们继承和发扬了希腊、罗马古典雕塑的表现手法，进一步开创了基于科学理论和实际观察的写实技法，如对人体解剖学和透视法的研究和运用，使文艺复兴时期的雕塑艺术无论在形式上还是在内容上都达到了古典艺术之后的又一巅峰。

文艺复兴时期的雕塑以规范和和谐美为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。它的基本风格与表现技法，奠定了西方雕塑艺术的主流传统，影响深远。

三、欧洲文艺复兴美术在西方美术史上的地位与意义

1。创作实践上的意义

文艺复兴时期的艺术家不再固守宗教的创作模式，他们开始对世俗生活产生兴趣，描绘有血有肉的人，并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素。在研究自然的过程中，他们探索造型艺术的一般规律。经过15世纪早期文艺复兴艺术家的努力，透视法、明暗法、解剖学等科学方法逐步确立起来；到了16世纪大师辈出的时代，在对世界和空间重新认识的基础上，发展出一整套科学的绘画体系。这套理论体系，对后来的欧洲写实艺术产生了极其深远的影响。

作为西方近代美术的源头，文艺复兴美术的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主流传统，影响极其深远。在绘画方面，文艺复兴美术以写实为核心诉求，发展了建立在科学思想和实际观察基础上的表现方式，并深入研究人体解剖学和透视学等，最终使文艺复兴美术得以达到希腊、罗马古典艺术之后新的巅峰。在建筑方面，推崇、继承和发扬了希腊、罗马古典建筑风格，同时树立了建筑美学上的新的理性法则，奠定了西方近代建筑延续数百年的典范。

2。美术理论上的意义

文艺复兴美术的现实主义风格和人文主义思想是密切结合的。人文主义强调人性的崇高与身心的全面发展，注重世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。美术创作中真实完美的人物形象和生动丰富的现实场景，就最能体现这种思想，并产生了广泛和强烈的回应。在当时的社会环境下，新的美术创作是更为贴近和适合广大群众和新兴资产阶级的文化形态的，因此美术成为文艺复兴运动中最受关注和欢迎的领域，其成就也最为丰富和辉煌。

文艺复兴美术不仅在创作实践上成果辉煌，在理论上也有很高的建树。学识渊博的人文主义者伯一贝非常重视数学对美术的作用。他关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现——这种态度是文艺复兴时期艺术家的普遍态度。伯一贝著作颇丰，囊括绘画、雕塑和建筑领域，他发表于1485年的《建筑论》对文艺复兴时期建筑的发展产生了相当大的影响。

弗兰切斯卡也曾撰写《论绘画中的透视》，将透视学作为绘画艺术的基础。在他一系列的宗教画中，几何形式的人物静静地待在严格遵循透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩营造出富于光感的氛围，画面具有庄严静穆的感觉。他的代表作品是壁画《真十字架的传说》和《鞭打基督》。

[1]英文：MiddleAges，又称“中古时代”。一般认为由西罗马帝国的灭亡开始，到东罗马帝国灭亡、民族国家兴起结束。

[2]彼特拉克：14世纪意大利文艺复兴人文主义奠基者。

[3]乌尔姆敏斯特大教堂：建于公元11-13世纪的德国。教堂主塔高度达161。6米，超出科隆大教堂4。6米。

[4]腊万纳：意大利东北部港口城市。

[5]彼特拉克和薄伽丘有着深厚的友谊，对人文主义思想的见解与建立具有同样的观念。

[6]湿壁画是一种十分耐久的壁饰绘画，兴起于13世纪的意大利，16世纪趋于成熟。制作时先在墙上涂一层粗灰泥，再涂上一层细灰泥，然后将大型的草图描上去，再涂第三层更细的灰泥，这就是壁画的表层。由于灰泥会干掉，因此涂的面积以一日的工作量为限，然后将溶于水或石灰水的颜料，画在湿的灰泥上，由于颜料干了以后会变淡，因此着色时要斟酌浓度。