而今天的秀名称叫做《古典与现代》,很快观众们便明白为什么叫这个名字了。
在武生表演之后,伴随着低沉的号角声再一次响起。这一次响起的是之前就在欧洲传播过的曲子《象王行》。
而随着《象王行》的音乐响起,一名身着甲胄的卫士迈着雄壮的步伐扛着一面旌旗踏步而来。
没有现在欧美模特的台步,而且穿着甲胄也没办法走所谓的台步。伴随着音乐的节奏,他脚踩鼓点,如古时将军巡视营寨一般威武雄壮。
砰!
鼓点砸下,旌旗的支柱被他重重的立在台上。
“嗨——呀!”
四面唱和声响起,观众席边,数十名没选上上台走台步的戏剧演员同时开嗓,大戏开锣。
琵琶之声如玉珠落盘,嘈嘈切切错杂弹。
伴随着琵琶之声,身着中国传统服饰的演员们登台了。他们没有和欧美走秀的模特一样板着脸,冷冷的踏着猫步前进。
各种身穿不同服装的人,都以符合各自身份定位的方式在走着各自的台步。
谁说台步就要扭胯学猫?扭胯学猫不过是其中一种表现手法罢了,欧洲人自己都会说条条大道通罗马,只要展现的是美,那么用什么台步其实无所谓。
就像是小家碧玉的女生迈着小碎步。穿着布衣短打的汉子则迈着大步。
服装秀走的是服装吗?是,但也不全是。更多时候服装秀走的是打一种文化牌。五十年代是如此,七十年后也是如此。
真把走秀当成单纯的衣服展览,那就大错而特错了。单纯的服装展览只需要中国商场给顾客们发宣传册,让他们到店里看看实物服装就好了。
实际上每一次的服装秀,都是一次对时尚话语权的争夺。所谓的世界级设计师确实有点东西。但要说他们无所不能,可以一直推陈出新?那是不可能的,人的创造力是有上限的。
但是掌握了时尚话语权的他们可以不断的用自己现有的模板拼拼凑凑,等到拼凑完毕没了新东西那就再来一个轮回。
只有真正玩明白这个底层逻辑,才会明白真正的秀应该要怎么玩。
新中国在东柏林开的这场秀显然已经明白了这个底层逻辑。所以携五千年历史厚重而来,便是想要在这敲响自己的重重一鼓。当然欧美对立国家肯定会否定和抹黑,你们可以假装没听到,但这不妨碍我来敲鼓。
有第一槌就会有第二槌。这鼓声你们可以假装听不到,但是却无法真的让所有人都听不到。
很显然,在场看秀的欧美设计师们的脸色不是很好。因为中国人在玩一种很新的东西,不是按照他们设计的秀场规则在玩。
同时中国人显然已经捕捉到了秀场的底层逻辑了。他们以国家为单位,不是某一个品牌某一个大师,不以单纯的卖某一种服装和潮流元素为主要目的。
他们再推的是一个国家和民族的形象。这是一种高级的玩法。
在场的设计师和时尚杂志的编辑中当然有高人,他们能明显的看出这场秀的背后有高人指点。但是谁都没有听说中国有人在这方面有所建树啊。
那位原本打算走的香奈儿次席设计师站在过道上,她嘴唇微动,已经无法走了。
三楼的《生活》杂志编辑安德鲁有些出神。因为中国人的这场秀超出了他原本的想象。他们没再欧美的规则里玩啊!
他们怎么可以这样?!
这样怎么算是走秀?!
没有猫步,没有扭胯,没有死妈脸,他们算个屁的走秀!对了,就从这个方面批判他们!
设计师们和编辑们在绞尽脑汁,想办法如何对可能出现的搅局者赶尽杀绝。
而柏林的老百姓们却看到了一场别开生面的走秀。
娇俏可人的小女生,梳着漂亮的月牙髻,披着大红色的斗篷穿提着月兔宫灯。她脸上甜甜的笑着,一步步走来如邻家小妹一般清纯可人。
月兔宫灯微微一提,烛光照亮她的脸,额头的朱红月牙点缀的她俏皮可爱。